miércoles, 31 de enero de 2018

FOTO-SCOTT HAMILTON: Foto del concierto SCOTT HAMILTON & TONI SOLÀ QUINTET en el Jamboree (Barcelona).

FOTO-SCOTT HAMILTON: Foto del concierto SCOT HAMILTON & TONI SOLÀ QUINTET en el Jamboree (Barcelona).

- Scott Hamilton: Saxo tenor.
- Toni Solà: Saxo tenor.
-  Gerard Nieto: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Xavi Hinojosa: Batería

Jamboree Jazz Club.
20 Enero 2018


Scott Hamilton © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 28 de enero de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- RAPHAËL LEMONNIER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- RAPHAËL LEMONNIER
Concierto CHINA MOSES & RAPHAËL LEMONNIER:

- China Moses: Voz.
- Raphaël Lemonnier: Piano.

Jamboree Jazz Club.
4 Octubre 2013


Raphaël Lemonnier © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 23 de enero de 2018

MILES DAVIS: Miles Davis Quintet, Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5

MILES DAVIS: 
Miles Davis Quintet, Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5

CD 1:

01. Freedom Jazz Dance (Session Reel).
02. Freedom Jazz Dance (Master Take).
03. Circle (Session Reel).
04. Circle (Take 5).
05. Circle (Take 6).
06. Dolores (Session Reel).
07. Dolores (Master Take).

CD 2:

01. Orbits (Session Reel).
02. Orbits (Master Take).
03. Footprints (Session Reel).
04. Footprints (Master Take).
05. Gingerbread Boy (Session Reel).
06. Gingerbread Boy (Master Take).
07. Nefertiti (Session Reel).
08. Nefertiti (Master Take).

CD 3:

01. Fall (Session Reel).
02. Fall (Master Take).
03. Water Babies (Session Reel).
04. Water Babies (Master Take).
05. Masqualero (Alt. Take 3).
06. Country Son (Trio Rehearsal).
07. Blues in F (My Ding).
08. Play Us Your Eight (Miles Speaks).

- Miles Davis: Trompeta.
- Wayne Shorter: Saxo tenor.
- Herbie Hancock: Piano.
- Ron Carter: Contrabajo.
- Tony Williams: Batería.

Columbia Legacy/Sony
88985357372
3 CD 2016


Miles Davis, Miles Davis Quintet-Freedom Jazz Dance (Columbia Legacy/Sony, 2016)


Tras la publicación de cinco volúmenes de la serie bootlegs dedicada a Miles Davis por parte de Sony, y a la espera del anunciado volumen 6 (en esta ocasión una caja de 4 compactos en donde se recogen conciertos en directo de la legendaria gira que Miles Davis y John Coltrane llevaron a cabo en 1960 por Europa), en el año 2016 se publicó la quinta entrega de estas interesantes producciones sobre material inédito de Miles Davis. El volumen quinto de la serie se encuentra dedicado al famoso segundo quinteto que tuvo Miles Davis, y que se encontró conformado por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Este volumen demuestra la evolución que tuvo el grupo en el estudio y con las grabaciones que llevaron a cabo.





De entrada hay que señalar que este volumen no es una pieza para todos los aficionados, el motivo principal de ello es debido a que en el mismo se encuentra diversas tomas en donde se señala el proceso creativo que llevó a cabo Miles Davis a la hora de prepararlas para la grabación. Es decir, en bastantes tomas de este volumen el aficionado podrá escuchar la voz del propio Miles Davis dando numerosas indicaciones de cómo ejecutar e interpretar el tema en cuestión, incluyendo un número elevado de falsas salidas. Ese “proceso creativo” puede provocar en algún aficionado que sea poco interesante la escucha de los temas en cuestión, algunos de ellos muy extensos en la duración de su minutaje. Acto seguido se acompaña la toma “master” que se publicó para que se pueda observar el resultado final alcanzado.

El material musical que contienen estos tres discos se grabó principalmente en sesiones para Columbia Records entre los años 1966 y 1968, teniendo como productor responsable a Teo Macero. La mayoría de las tomas “masters” de este material se publicaron por primera vez en 1967 en el disco Miles Smiles, el segundo disco que grabó Miles Davis junto a Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams, mientras que los otros temas aparecieron en los álbumes Nefertiti (1968) y Water Babies (1976).





Hay que señalar que el material que se muestra en Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5 ha sido extraído y procesado de las cintas originales que se realizaron en las sesiones de grabación, lo que asegura una excelente toma de sonido. La colección de tres compactos  incluye una toma inédita, "Blues in F (My Ding)" y parece ser que la misma fue grabada en casa por Miles durante el mismo período de las sesiones de estudio.

Freedom Jazz Dance-The Bootleg Series Vol.5 además con un excelente libreto con notas a cargo del especialista y crítico Ashley Khan, y se encuentra profusamente ilustrado. Además al igual que ha ocurrido con el resto de volúmenes, Freedom Jazz Dance se encuentra publicado en edición vinilo para los amantes del disco que a buen seguro hará los coleccionistas más exigentes en cuanto a sonido.

domingo, 21 de enero de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BAPTISTE TROTIGNON

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BAPTISTE TROTIGNON
Concierto BAPTISTE TROTIGNON & MARK TURNER:

- Baptiste Trotignon: Piano.
- Mark Turner: Saxo tenor.

Jamboree Jazz Club.
4 Octubre 2013


Baptiste Trotignon © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 18 de enero de 2018

DONWBEAT, Enero 2018: Best Albums of 2017

DONWBEAT, Enero 2018
Best Albums of 2017


Donwbeat Enero 2018-Best Albums of 2017

La prestigiosa revista americana de jazz Donwbeat (una de las más antiguas que existen) publica como cada año la selección de los mejores discos del año 2017, y lo hace utilizando la conocida puntuación a través de estrellas (de una a cinco) que utiliza de forma habitual para puntuar las críticas de los discos que lleva cabo mensualmente en la revista. En el número de Enero de 2018 Donwbeat lleva a cabo una extensa selección de lo que consideran el “best albums of” de las mejores grabaciones de jazz del año pasado.

La selección de los mejores discos es amplia y variada como se podrá comprobar, y las mejores grabaciones (o “materpieces” como se les señala) llevan un sucinto comentario en relación al disco escogido. Así mismo se señala la discográfica que publicó la grabación y el mes en donde apareció publicado el disco.

Como podrá comprobar todo aficionado la selección es amplia y estilísticamente musical abarca muchos estilos y repertorios, ello hace pensar que la creación artística no se encuentra tan en declive tal y como se ha ido pregonando a lo largo de los años.
























martes, 16 de enero de 2018

THELONIOUS MONK: Les liaisons dangereuses 1960

THELONIOUS MONK:
Les liaisons dangereuses 1960

- Thelonious Monk: Piano.
- Charlie Rouse: Saxo tenor.
- Barney Wilen: Saxo tenor.
- Sam Jones: Contrabajo.
- Art Taylor: Batería.

CD 1:
01. Rhythm-a-Ning 05:47
02. Crepuscule with Nellie 05:16
03. Six in One 04:28
04. Well, You Needn’t 04:57
05. Pannonica (solo) 02:27
06. Pannonica (solo) 2:55
07. Pannonica (quartet) 6:20
08. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are 06:57
09. Light Blue 02:47
10. By and By 01:47
(We’ll Understand It Better By and By)

CD 2:
01. Rhythm-a-Ning (alternate) 05:36
02. Crepuscule with Nellie (take 1) 02:29
03. Pannonica (45 master) 06:53
04. Light Blue (45 master)04:09
05. Well, You Needn’t (unedited) 06:47
06. Light Blue (making of)14’13

Grabado en Nola Penthouse Sound Studios, 111 w. 57th, Nueva York, el 27 de Julio de 1959.
Sam Records.
5 051083 118477
2 CD 2017


Thelonious Monk, Les liaisons dangereuses 1960 (Sam Records, 2017)

Valoración Jazz Recordings:





Con motivo del centenario del nacimiento del pianista Thelonoius Monk el año pasado se publicó una pequeña joya por parte del sello dicográfico Sam Records, en concreto la grabación inédita que llevó a cabo Monk junto a su grupo (en esta ocasión en formato de quinteto) para la banda sonora del director francés Roger Vadim. La grabación la podemos disfrutar gracias al esfuerzo de Zev Felman (conocido por haber participado en las producciones del sello discográfico Resonance Records y uno de los responsables de esta discogáfica), François Lê Xuàn y Frédéric Thomas que en la labor de encontrar grabaciones inéditas del saxofonita francés Barney Wilen, se encontraron con unas cintas en donde solo aparecía el nombre de Thelonious Monk. En un principio se pensó que podrían tratarse de material ya publicado o como mucho de algún concierto inédito que el pianista americano diese en París, la sorpresa enorme cuando se percataron que se trataba de las sesiones de grabación que se llevaron a cabo en Nueva York y que sirvieron para la banda sonora de la película de Roger Vadim Les liaisons dangereuses.

Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio de Tom Nola en Nueva York (es por ello Barney Wilen se desplazó de Francia para llevar a cabo estas grabaciones), y según se cuenta en el excelente libreto que acompaña a la edición de este doble compacto, se encontraba en inmejorables condiciones de cuidado (el sonido es realmente notable y de gran calidad). Junto a las cintas se encontró abundante material fotográfico (tanto en blanco negro como en color) que se llevó a cabo a lo largo de las diversas sesiones de grabación.



Sesión de grabación de Les liaisons danguereuses, foto de Aarnaud Boubet.



El repertorio que se utilizó para la banda sonora no era material compuesto expresamente para la misma, sino que se trató del repertorio habitual que por aquellas fechas desarrollaba Monk, con títulos imoportantes en el discografía del pianista como "Crepuscule For Nellie", "Well, You Needn't", "Light Blue", "Rhythm-A-Ning" o "Pannonica" (esta última es posible disfrutarla en versión de piano solo). Para llevar a cabo las sesiones Monk utilizó la base de su cuarteto (en esta ocasión Charlie Rouse, Sam Jones y Art Taylor) más el añadido del saxo tenor francés Barney Wilen, al que se le pueden escuchar alguno de los temas interpretados.

Hay que señalar que la música que se desarrolla a lo largo de los dos compactos es realmente muy deleitable y con un Thelonious Monk brillante y en una muy buena forma musical. Un Monk que se encontró perfectamente secundado por la sección rítmica que le acompañó. La música que se interpreta es Monk en estado puro y como tal el aficionado la podrá percibir desde la primera nota que se ejecuta, demostrando no solo el excelente compositor que era sino así mismo improvisador.


Sesión de grabación de Les liaisons danguereuses.

La edición está compuesta dos compactos, el primer de ellos muestra la estructura como se había concebido el que debería de ser el álbum oficial de la banda sonora y que quedó perfectamente anotado por Marcel Romano (famoso promotor parisiense), y que es la música que se puede escuchar en la película de Vadim. Junto a este compacto con la tomas definitivas, se incluye un segundo compacto con falsas salidas de inicios de temas y tomas alternativas (incluyendo lo que se podría decir "making of" de 14 minutos del temas"Light Blue"). El aficionado así mismo podrá encontrar algunas charlas en el estudio sobre estas pistas y algunas versiones de 45 RPM. Todo ello se acompaña con un libreto de 56 páginas profusamente ilustrado con fotos en blanco y negro y a color de las sesiones de grabación y con diversos artículos referentes a la grabación y a la figura de Monk.



Thelonious Monk, Les liaisons dangereuses 1960 (Edición vinilo, Sam Records, 2017)



Señalar para los coleccionistas al vinilo que se publicó una edición limitada y numerada en una tirada de 5000 copias en un vinilo doble de 180 gramos que recoge el material que posteriormente apareció publicado en compacto.


Una excelente grabación, completamente inédita de una de las grandes figuras del jazz de todos los tiempos que fue escogida en muchas revistas especializadas al jazz como una de las mejores publicaciones del año 2017. Absolutamente imprescindible para los seguidores de Monk.

LINK:
Vídeo promocional de la grabación de Thelonious Monk comentada:




domingo, 14 de enero de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-VICTOR GOULD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-VICTOR GOULD
Concierto WALLACE RONEY QUINTET:

- Wallace Roney: Trompeta.
- Ben Solomon: Saxo tenor.
- Victor Gould: Piano.
- Rashaan Carter: Contrabajo.
- Marc Ayza: Batería.

Jamboree Jazz Club.
25 Septiembre 2013


Victor Gould © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 7 de enero de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMLIO SOLLA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMLIO SOLLA
Concierto EMILIO SOLLA & AFINES:

- Emilio Solla: Piano.
- Gorka Benitez: Saxo tenor y flauta.
- Carlos Morera: Bandoneón.
- David González: Contrabajo.
- David Xirgu: Batería.
-  Laura Hansen: Voz.

Jamboree Jazz Club.
18 Septiembre 2013


Emilio Solla © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 2 de enero de 2018

The New York City Jazz Record, Best of 2017

The New York City Jazz Record, Enero 2018
Best of 2017





Como cada año en Jazz Recordings se hace un repaso por la selección de algunas de las mejores revistas de jazz. En esta ocasión se comenta la que lleva a cabo la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, The New York City Jazz Record. En concreto dentro del número de Enero del año 2018 y gracias a la colaboración de algunos de los críticos que de forma regular escriben en la misma. Como cada año entre las categorías que se eligen y que encuadran este "Best of" hay que señalar las de mejor álbum del año, mejores box sets, mejores reediciones, mejores publicaciones latinas, mejores grabaciones vocales, mejores tributos, mejores trabajos en el álbum original, así como mejores publicaciones de grupos, debuts, músicos del año, mejores sellos discográficos, etc...


The New York City Jazz Record, Best of 2017


Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.

Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen en cuanto a la elección que se ha realizado este año de las diferentes categorías señaladas, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos. Hay que prestar una especial atención a la categoría de “Honorable Mentions-New Releases”, debido a que en la misma aparecen una excelente selección de diferentes grabaciones de sellos discográficos publicados a lo largo del año 2017 y que sin duda alguna recoge una selección de trabajos no solo procedentes de tierras americanas, sino  (entre otros Delmark, ECM Records, Intakt, Chesky, Not Two, Tzadik, por citar tan solo algunos a modo de ejemplo), de entre ellas cabe apuntar la grabación de unos de nuestros más internacionales músicos, el improvisador Agustí Fernández con el trabajo Spontaneous Soundscapes junto a Rafal Mazur y Artur Majewski, publicado en el sello polonés Not Two Records.


Agustí Fernández- Artur Majewski-Arafal Mazur, Spontaneous Soundscapes (Not Two Records, 2017)


Algunas de las grabaciones que aparecen en The New York City Jazz Record han sido comentadas en Jazz Recordings. Mientras que otras poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, teniendo siempre en cuenta las posibilidades de comentar dentro de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico tanto de novedades como de reediciones.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...