miércoles, 18 de abril de 2018

VICENTE ESPÍ: VICENTE ESPÍ CUARTETO-Espiral


VICENTE ESPÍ
VICENTE ESPÍ CUARTETO:
Espiral

- Vicente Espí: Batería.
- Jesús Santandreu: Saxo tenor.
- Iván Cebrián: Guitarra.
- Masa Yamaguchi: Contrabajo..

01. Hace buen tiempo en Otoño.
02. Meladusa.
03. Espiral.
04. Gayer Groove.
05. Ni cien ni cientas.
06. Aún no señor.

Sedajazz Records.
SJ067
CD 2018.



Vicente Espí, Espiral (Sedajazz Records, 2018)


Vicente Espí es un baterista, percusionista y compositor nacido en Valencia que estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humair, llegando a colaborar con músicos de la categoría de David Rose y Stefan Persiana. A su regreso a Valencia colabora con grupos y músicos nacionales e internacionales como son Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío. Vuelve a trasladarse de nuevo a España lo que permite colaborar con los músicos más reputados de la escena jazzista nacional, entre ellos citar a Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García.

A parte de participar en un buen número de proyectos como sideman su trayectoria discográfica como líder presenta los proyectos de Tras Coltrane (Fresh Sound New Records, 2008) y Dog sounds (RZF, Discmedi, 2012). La más reciente grabación de Vivente Espí se llama Espiral, y se encuentra realizada para el colectivo valenciano de Sedajazz y se encuentra ejecutada y desarrollada en formación de cuarteto. La formación que acompaña a Vicente Espí son músicos de su absoluta confianza y de calidad musical contrastada como son el saxofonista Jesús Santandreu (uno de los mejores músicos que hay en nuestro país -todo un maestro del saxo tenor- y un gran compositor), la guitarra de Ivan Cebrián (elegancia y musicalidad reunidos en unas mismas manos), y el siempre interesante y creativo contrabajista Masa Kamaguchi (hoy por hoy probablemente el mejor contrabajista que tenemos por nuestras tierras).





Este nuevo proyecto de Espí es todo un reto musical conceptual al liberarse de forma deliberada del piano en su desarrollo para dotar de gran libertad interpretativa no solo a los músicos de la formación sino principalmente al cuarteto entendido como una unidad creativa final, máximo exponente del ideario creativo de Vicente Espí. Teniendo cada músico sus respectivas parcelas interpretativas y solistas, es el planteamiento colectivo el gran triunfo del proyecto del baterista. El sonido moderno y contemporáneo brilla a lo largo de la grabación y se puede percibir en todas las composiciones, todas ellas originales del propio líder de la sesión. El aficionado se encontrará con momentos heterogéneos y altamente creativos “Hace buen tiempo en Otoño”, progresivos “Espiral” o con ciertos toques de blues/gospel como el tema con que finaliza la grabación, “Aún no señor”.

Espiral presenta una idea conceptual que se puede percibir no solo en su música sino así mismo en la concepción visual y estilística de las imágenes del compacto. Música para degustar en múltiples escuchas de uno de los mejores bateristas de nuestro país.

domingo, 15 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN


FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN
Concierto TORD GUSTAVSEN:

- Tord Gustavsen: Piano.

Jamboree Jazz Club.
13 Noviembre 2013


Tord Gustavsen © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 12 de abril de 2018

GREGORY PORTER: Live in Berlin

GREGORY PORTER:
Live in Berlin

- Gregory Porter: Voz.
- Chip Crawford: Piano.
- Jamal Nichols: Contrabajo.
- Emanuel Harrold: Batería.
- Keyon Harrold: Trompeta.
- Tivon Pennicott: Saxo tenor.

CD ONE:
01. Holding On
02. On My Way To Harlem / What’s Going On
03. Take Me To The Alley
04. Don t Lose Your Steam
05. Hey Laura
06. Liquid Spirit
07. Consequence Of Love

CD TWO:
01. Bass Solo / Papa Was A Rolling Stone
02. Musical Genocide
03. Don t Be A Fool
04. Work Song / Drum Solo
05. In Fashion
06.13) Be Good (Lion s Song)
07.1960 What?
08. Water Under Bridges
09. Free / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)

Eagle Vision.
EAGDV073
2 CD + DVD 2017.


Gregory Porter, Live in Berlin (Eagle Vision, 2017)


Tras la publicación de Take Me To The Alley (cuarto disco como líder del cantante y compositor Gregory Porter) y estando bajo la órbita del legendario sello discográfico Blue Note, el cantante norteamericano publicó en el sello Eagle Visión un concierto en directo en el espacio de la Philharmonie de Berlín grabado el 18 de Mayo de 2016. Resulta curioso para los aficionados  que esta grabación no aparezca relacionada en la discografía oficial del cantante. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de un elevado número de trabajos y dentro de muy poco tiempo comentaremos su más reciente grabación, un sentido homenaje a Nat King Cole,  Nat “King” Cole & Me.

La grabación que ahora se comenta (publicada en múltiples formatos, CD, DVD, DVD + 2 CD, y BluRay) hará las delicias de sus seguidores ya que propone un repaso a los temas más emblemáticos de su carrera hasta la fecha. El aficionado e incondicional a Gregory Porter encontrará en este concierto en directo (el primero que se publica con cierta consideración de “oficial”) una música completamente inconfundible del que en alguna ocasión he llamado el “estilo Porter”, una manera de hacer y de interpretar música completamente reconocible al instante, una marca personal intransferible que se ha ganado con esfuerzo y tesón a lo largo de los años.





Gregory Porter es un especialista consumado en mezclar y aunar estilos de la gran tradición de la música negra, desde soul, el gospel, el rythm&blues hasta el jazz. En esta grabación el aficionado a Porter a través de temas tan emblemáticos como “Holding On”, “Liquid Spirit” o “Hey Laura” entre otros, poniendo de manifiesto ese estilo interpretativo que Porter ha creado y que domina a la perfección, las cuidadas y pulcras letras que canta, la cadencia interpretativa, los estudiados ritmos pegadizos, así como los meticulosos y precisos arreglos musicales y en mayor mediada la estudiada tendencia a involucrar al público como parte esencial de sus conciertos. El presente trabajo que se comenta se podría decir que es un concienzudo repaso a muchos de los temas que se encuentran en el ideal interpretativo de Gregory Porter, un trabajo para incondicionales seguidores del cantante.


LINK:
Video  del tema “Holding On” del compacto Live in Berlin:




domingo, 8 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI

Concierto JERRY BERGONZI & JOE MAGNARELLI:

- Jerry Bergonzi: Saxo tenor y piano.
- Joe Magnarelli: Trompeta.
- Dave Santoro: Contrabajo.
- Andrea Michelutti: Batería.

Jamboree Jazz Club.
9 Noviembre 2013


Jerry Bergonzi © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 3 de abril de 2018

BILL EVANS: The Paris Concert-Two Lost Tracks

BILL EVANS:
The Paris Concert
Two Lost Tracks

- Bill Evans: Piano.
- Marc Johnson: Contrabajo.
- Joe LaBarbera: Batería.

01. Suicide Is Painless (Johnny Mandel) 04:19
02. But Beautiful (Jimmy Van Heusen) 04:40

BOOTLEG.
CD 2018


Bill Evans, The Paris Concert-Two Lost Tracks (Bootleg, 2018)

Hay músicos de los cuales los aficionados nunca tienen suficiente música. Músicos cuyo seguimiento es continuo no solo por los propios seguidores sino también por las revistas especializadas (la revista francesa Jazz Magazine dedica números especiales de forma asidua a estos músicos, como el número de Marzo 2018), e incluso las discográficas buscan de manera incesante material inédito. Es lo que ocurre con el pianista americano Bill Evans, cuya figura tiene un peso indiscutible en la historia del jazz, su influencia ha sido determinante y básica en muchos otros pianistas (y también músicos), y su patrimonio musical es cuantioso, variado y heterogéneo.

En los últimos años la discográfica independiente norteamericana Resonance Records se encuentra llevando a cabo un importante y extraordinario trabajo de recuperar y descubrir material inédito de Bill Evans, principalmente material musical histórico original y no publicado con anterioridad. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de muchas de estas grabaciones, así como de algunas otras provenientes de diversos sellos discográficos. Muchas de estas grabaciones provienen de conciertos en directo, a excepción de una sesión de estudio que se llevó a cabo en el año 1968 en los celebres estudios de grabación del sello discográfico alemán MPS. Esta referencia apareció publicada en 2016 bajo el título de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, y lo hizo en una edición extremadamente cuidada y de lujo de dos CD.

El 26 de Noviembre de 1979 Bill Evans y su trío (la sección rítmica estuvo conformada por Marc Johnson al contrabajo y Joe LaBarbera a la batería) ofrecieron dos conciertos en L´Espace Cardin de Paris, ambos conciertos fueron grabados por la radio pública francesa Radio France. Tras la muerte de Bill Evans en el año 1980 estos conciertos aparecieron publicados oficialmente bajos las referencias de Bill Evans-The Paris Concert, Edition 1 y de Bill Evans-The Paris Concert, Edition 2.  Estas grabaciones inicialmente fueron publicadas en vinilo por el sello discográfico Elektra Musician en el año 1983 y 1984 respectivamente, para posteriormente en la época de CD ser de nuevo reeditadas bajo el paraguas de Blue Note.



Bill Evans, The Paris Concert-Edtion One (Elektra Musician, 1983)


La Edición 1 (cuya portada mostraba una excelente foto de Henri Cartier-Bresson) contenía los siguientes temas I Do It For Your Love; Quiet Now; Noelle's Theme; My Romance; I Loves You Porgy; Up With The Lark; All Mine (Minha); Beautiful Love y Excerpts Of A Conversation Between Bill And Harry Evans. Resulta curioso y hay que señalar que la reedición en formato compacto bajo el sello Blue Note de 2001, no incluía los extractos de la entrevista que sí aparecía en la edición original. Mientras que la La Edición 2 contenía los siguientes temas, Re:Person I Knew; Gary's Theme; Letter To Evan; 34 Skidoo; Laurie y Nardis.



Bill Evans, The Paris Concert-Edtion Two (Elektra Musician, 1984)

Se tenía conocimiento y era sabido que el concierto de Paris 26 de Noviembre de 1979 no fue publicado en su total integridad, y como hacen muchas discográficas, no fue editado en el orden en que fue interpretado a lo largo del concierto. Los aficionados a Bill Evans llevan dsifrutando de estas grabaciones desde hace años, y en donde se puede comprobar a una de las últimas secciones rítmicas (y mejores) que acompañó al pianista, el contrabajista Marc Johnson y el baterista Joe LaBarbera. La música fluye en todo instante a través de cada músico y muy principalmente de la formación como unidad interpretativa.

Los dos temas que se ahora se comentan y que pertenecen a este concierto, y que por extrañas razones nunca han visto la luz de forma oficial, “Suicide Is Painless” de Johnny Mandel y “But Beautiful” de Jimmy Van Heusen, reafirman y ahondan la sensación anteriormente comentada de la actuación y aportan (aunque sean nueve minutos escasos) más música de este sensacional concierto y de Bill Evans en concreto. Los bootlegs (como es este caso) sirven para dar a conocer material muy poco conocido y material que de alguna manera quedaría en el más completo olvido.

Sería interesante una edición “total e integra” del concierto de Paris de 26 de Noviembre de 1979, y si pudiera ser en el orden cronológico en que fueron interpretados los temas, para de esta forma dar con una edición completa del concierto. Y es que como tal y como se comenzaba el comentario de este bootleg, no hay nunca suficiente música de Bill Evans, de hecho se espera la aparición de más material inédito de este músico, principalmente de actuaciones en directo. Bill Evans vive.

domingo, 1 de abril de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHIP CRAWFORD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHIP CRAWFORD
Concierto GREGORY PORTER:

- Gregory Porter: Voz.
- Yosuke Sato: Saxo alto.
- Chip Crawford: Piano.
- Aaron James: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
7 Noviembre 2013


Chip Crawford © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 25 de marzo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARCO MEZQUIDA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARCO MEZQUIDA
Concierto MARCO MEZQUIDA SOLO:

Marco Mezquida: Piano.

Jamboree Jazz Club.
1 Noviembre 2013


Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 22 de marzo de 2018

SERGI SIRVENT: SMOOTH TRIO-Beige

SERGI SIRVENT
SMOOTH TRIO
Beige

- Sergi Sirvent: Piano.
- Manel Fortià: Contrabajo.
- Oscar Doménech: Batería.

01. Sus
02. Cryptogram
03. Nardis
04. Body and soul
05. Blues changes
06. Mea burro
07. Mea culpa
08. Smoothie
09. Pipa
10. Totem

Selffish Records.
CD 2018


Sergi Sirvent Smooth Trio, Beige (Selffiish Records, 2018)



Sergi Sirvent es sin lugar a dudas uno de los mejores pianistas que hay en el panorama jazzística nacional. Sirvent es un artista inquieto, intrépido, y que domina diversos registros musicales, una circunstancia que se puede apreciar en las diferentes formaciones y proyectos en los que participa tanto como líder o como acompañante.

Su más reciente proyecto (en formato de trío) lleva un título que podrá llevar a confusión a más de un aficionado, como consecuencia que la formación se autodenomina de “smooth trio”. El término “smooth” a nivel musical tiene un significado muy peyorativo, y muy particularmente entre los aficionados al jazz. Hay un estilo de jazz muy conocido en Estados Unidos con el término de “smooth jazz” que incluso tiene sus propias listas de éxitos (es bien sabido que en Estados Unidos hay categorías de música para los estilos de música habidos y por haber). El “smooth jazz” es un subgénero del jazz que como se ha señalado tiene un gran predicamento en los Estados Unidos de América, existiendo grandes artistas que representan a este estilo musical.

El término “smooth” a pesar de las connotaciones que como adjetivo detenta, de blando, zalamero y tranquilo, sin duda alguna puede ser servir como proyecto creativo y de calidad. Este es el caso de Beige, un trabajo que se encuentra conformado en su totalidad por composiciones propias del pianista a excepción del tema de Miles Davis “Nardis” y la de todo un clásico como es “Body and Soul”. Son estas dos composiciones las más conocidas del compacto y en donde el trío se luce y desprende toda la sapiencia musical que atesoran. Junto a las mismas hay que reconocer el excelso compositor que es Sirvent y que se puede apreciar en temas como “Cryptogram”, “Blues Changes” y el tema lírico y sensual de “Tótem”, que reflejan perfectamente la concepción estilística y musical de este trío. De la formación hay que destacar la importante aportación de Manel Fortià en el contrabajo, con una pulsación rica y precisa, y el trabajo con las escobillas de Oscar Doménech como elemento principal de su interpretación.

Sensualidad, buen gusto, calidez musical y sustancia interpretativa es el reclamo de esta grabación que merecerá ser apreciada y degustada sin la más mínima desconfianza, y que viene a mostrar el talento compositivo y musical de uno de los mejores músicos que existe en el panorama actual. Altamente recomendable.

domingo, 18 de marzo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID BRYANT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID BRYANT
Concierto JEREMY PELT:

- Jeremy Pelt: Trompeta.
- Roxy Coss: Saxo tenor y soprano.
- David Bryant: Fender Rhodes, piano.
- Chris Smith: Contrabajo.
- Dana Hawkins: Batería.

Jamboree Jazz Club.
1 Noviembre 2013


David Bryant © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 15 de marzo de 2018

Premios L’académie Du Jazz de France 2017-Ganadores

Premios L’Académie du jazz de France 2017:

Ganadores 2017

Durante la velada organizada el 12 de diciembre de 2017 en el Instituto Goethe de París, bajo la presidencia de François Lacharme, y en presencia de Claude Carrière, presidente honorario, la Academia de Jazz Francesa ha otorgado sus premios respecto al año pasado. Su presentación tuvo lugar durante la noche de gala organizada el domingo 21 de enero de 2018 en París.





De entre los premios hay que destacar el premio que se otorgó al productor del sello discográfico Fresh Sound Records, Jordi Pujol, por la excelente caja de Lucky Thompson, Complete Parisian Small Group Sessions 1956-1959 (4 CD, Fresh Sound Records).





Palmares 2017:

- Musicien(ne) français(e) de l’année:
Cécile McLORIN SALVANT, vocaliste.

Finalistes: Vincent Bourgeyx et Théo Ceccaldi.

- Meilleur disque de l’année:
Christian McBRIDE BIG BAND pour l’album «  Bringin’It » (Mack Avenue / Pias)

Finalistes: Martial Solal & Dave Liebman pour « Masters in Bordeaux » (Sunnyside / Socadisc), et Vijay Iyer Sextet pour « Far From Over » (ECM / Universal).

.- Meilleur disque enregistré dans l’année par un musicien français:
Laurent DE WILDE pour l’album « NEW Monk Trio » (Gazebo / L’Autre Distribution)

Finalistes: André Villéger / Philippe Milanta / Thomas Bramerie pour « Strictly Strayhorn  » (Camille Productions / Socadisc), et Hervé Sellin Quartet pour « Always Too Soon » (Cristal / Sony Music).

.- Récompensé(e) pour son œuvre ou son actualité récente:
Susanne ABBUEHL.

Finalistes: Samuel Blaser et Andreas Schaerer.

- Meilleur meilleur inédit ou de la meilleur réédition:
Ex-aequo THELONIOUS MONK : « Les liaisons dangereuses 1960 » (Sam Records - Saga / Pias) & LUCKY THOMPSON « Complete Parisian Small Group Sessions 1956-1959 » (Fresh Sound / Socadisc).

Finaliste: Woody Shaw & Louis Hayes « The Tour Volume Two » (HighNote).




- Meilleur disque de jazz classique enregistré dans l’année.
MICHEL PASTRE 5tet Featuring DANY DORIZ & KEN PEPLOWSKI pour l’album « Tribute to Lionel Hampton » (Autoproduction).

Finalistes: Pierre Christophe 4tet pour « Tribute to Erroll Garner » (Camille Productions / Socadisc), et Bill Charlap Trio pour « Uptown, Downtown » (Impulse ! / Universal).

- Prix du jazz vocal:
KARIN KROG pour le coffret « The Many Faces of Karin Krog, Recordings 1967-2017 » (Odin / Outhere).

Finalistes: Mélanie De Biasio pour « Lilies » (Le Label / Pias), et Lizz Wright pour « Grace » (Concord / Universal).

- Prix Soul:
THE COMO MAMAS pour l’album « Move Upstairs » (Daptone).

Finalistes: Don Bryant pour « Don’t Give Up On Love » (Fat Possum / Differ-Ant), et Daniel Caesar pour « Freudian » (Golden Child).

- Prix Blues:
THORNETTA DAVIS pour l’album « Honest Woman » (Sweet Mama Music).

Finalistes: John Blues Boyd pour « The Real Deal » (Little Village Foundation), et Monster Mike Welch & Mike Ledbetter pour « Right Place, Right Time » (Delta Groove).

-Prix meilleur livre de jazz
PIERRE FARGETON pour « André Hodeir, le jazz et son double » (Éditions Symétrie).

Finalistes: Ray Celestin pour « Mascarade » (Le Cherche Midi), et Jacques Ponzio pour « Abécédaire Thelonious Monk ABC-Book » (Lenka Lente).



LINK: Se deja el link de la Academia Francesa para su consulta:




martes, 13 de marzo de 2018

BRAD MEHLDAU: BRAD MEHLDAU TRIO-Blues and Ballads

BRAD MEHLDAU
BRAD MEHLDAU TRIO
Blues and Ballads

- Brad Mehldau: Piano.
- Larry Grenadier: Contrabajo.
- Jeff Ballard: Batería

01. Since I Fell In Love 10:55
02. I Concentrate On You 7:21
03. Little Person 03:53
04. Cheryl 07:37
05. These Foolish Things (Remind Me of You) 06:00
06. And I Love Her 09:25
07. My Valentine 10:13

Nonesuch Records 7559-94650-5
CD 2016


Brad Mehldau, Blues and Ballads (Nonesuch Records, 2016)


A la espera de la aparición del nuevo proyecto en solitario por parte del pianista norte americano Brad Mehldau, After Bach, su última grabación (en formato de trío) y que ahora se comenta, fueron una sesiones de grabación de los años 2012 y 2014 y que hasta la fecha no se tenía conocimiento de las mismas.

Blues and Ballads es una delicia de compacto de inicio a fin, y tal como señala el título del mismo se encuentra confeccionado por siete temas ajenos (no hay ninguna composición propia de Mehldau) llenos de sentimiento y blues maravillosamente interpretados por su trío, los inseparables Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la batería.

El aficionado encontrará en este trabajo el buen hacer y el extraordinario gusto interpretativo de una de las mejores formaciones a trío que hay en la actualidad, y heredera de la gran tradición del formato piano, contrabajo y batería. Un grupo que ya ha dado buena prueba de la excelencia interpretativa que son capaces de proporcionar a lo largo de las múltiples grabaciones que detentan y de los conciertos que han realizado a lo largo de los años. Blues and Ballads no aporta nada nuevo a lo que ya conocemos del trío del pianista, pero sin lugar a dudas todos los temas se encuentran interpretados y ejecutados con una maestría y una sencillez dignos de escuchados y principalmente deleitados en múltiples audiciones.

El compacto se abre con un blues, “Since I Fell In Love”, el tema más largo en cuanto minutaje musical, y que va a servir de tarjeta de presentación de lo que va ser la grabación, musicalidad, interacción grupal, riqueza interpretativa y sonora, y aportaciones solistas del pianista marca de la casa. De maestría interpretativa se tendría de calificar la ejecución del tema de Cole Porter “I Concentrate On You” y unos de los puntos álgidos de la grabación, en donde el mismo se inicia con una presentación simple y precisa, y en donde Mehldau exhibe sus credenciales como pianista, desde el arrastre de notas hasta el imposible con la consiguiente tensión musical que produce, ejecuciones y cambio de notas disonantes hasta una cadencia interpretativa portentosa, todo ello aderezado con un gusto musical fuera de lo común. No menos impresionante es el tema que le sigue, la balada de Jon Brion “Little Person”, escasos tres minutos de simplicidad melódica tan solo al alcance de muy pocos músicos.

Como es habitual en el repertorio de Mehldau no podría faltar un tema procedente del pop del grupo inglés de The Beatles, en esta ocasión la composición de John Lennon y Paul McCartney “And I Love Her”, otro de los puntos álgidos de la grabación, un canto a la melodía que lo inunda todo de manera maravillosa y sensual.

En definitiva un excelente trabajo de uno de los mejores grupos en formato de trío que hay en la actualidad y que todo buen aficionado a este tipo de formaciones sabrá apreciar, y un trabajo que todo seguidor de Mehldau deberá de tener en consideración. Es obligatorio llevar a cabo un elevado número de escuchas para poder apreciar la gran cantidad de detalles musicales que estas interpretaciones esconden.




domingo, 11 de marzo de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAWRENCE FIELDS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAWRENCE FIELDS
Concierto CHRISTIAN SCOTT:

- Christian Scott: Trompeta.
- Braxton Cook: Saxo alto.
- Lawrence Fields: Piano.
- Luques Curtis: Contrabajo.
- Corey Fonville: Batería.

Jamboree Jazz Club.
30 Octubre 2013


Lawrence Fields © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 6 de marzo de 2018

Jazz Magazine, Febrero 2018, Nº 702
Mejores discos año 2017-Les CHOCS 2017


Como sucede cada año la prestigiosa revista francesa Jazz Magazine lleva a cabo la selección de las mejores grabaciones y mejores músicos del año 2017 según la opinión de los colaboradores de la revista. Esta selección titulada Les CHOCS et les musiciens de 2017 ha aparecido publicada en el número 702 del mes de Febrero 2018.





Jazz Magazine cada año (y como todas las revistas dedicadas al jazz) elige a los mejores músicos dentro de cuatro categorías, en concreto mejor músico francés del año, mejor músico extranjero y al mejor músico de revelación francesa.

Entre los elegidos del 2017 señalar:
- Músico francés del año: Al músico Emilie Parisien
- Músico extranjero del año: Al saxofonsita norteamericano Donny McCaslin.
- Mejor revelación francesa del año: Al baterista Arnauld Dolmen.

La selección llevada a cabo por Jazz Magazine permitirá a algunos aficionados descubrir nuevas grabaciones y proyectos, y así mismo comprobar la gran salud que detenta en la actualidad la escena francesa del jazz.













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