jueves, 26 de octubre de 2017

JOHN ABERCROMBIE: Up and Coming

JOHN ABERCROMBIE:
Up and Coming

- John Abercrombie: Guitar.
- Marc Copland: Piano.
- Drew Gress: Contrabajo.
- Joey Baron: Batería..

01. Joy  (John Abercrombie) 04:09
02. Flipside (John Abercrombie) 02:50
03. Sunday School (John Abercrombie) 07:15
04. Up and Coming (John Abercrombie) 05:47
05. Tears (Marc Copland) 07:34
06  Silver Circle (Marc Copland) 07:04
07. Nardis (Miles Davis) 06:17
08. Jumbles (John Abercrombie) 05:57

ECM Records.
ECM 2528
CD 2017


John Abercrombie, Up an Coming (ECM Records, 2017)


John Abercrombie es uno de los músicos que más años lleva grabando para el sello ECM Records, en concreto desde el año 1974, y es por tanto uno de los músicos más reconocidos del productor Manfred Eicher. Este trabajo que ahora se comenta repite la misma formación del disco que Abercrombie publicó por ECM Records en el año 2013, 39 Steps y es por este motivo que sus integrantes se conocen a la perfección, y muy especialmente el entendimiento que existe entre John Abercrombie y Marc Copland, dos músicos que se conocen por haber tocado, grabado y girado conjuntamente durante mucho tiempo.

Up and Coming se encuentre conformado por temas originales de Abercrombie y de Copland así como por un tema de Miles Davis, "Nardis", y nos presenta una propuesta musical donde el juego de interacción entre todos los músicos, la sutileza interpretativa, las melodías vaporosas y el lirismo controlado hacen de la grabación todo un mundo musical.

Aunque tanto Abercrombie y Copland copan el papel interpretativo a lo largo de todo el compacto, la presencia de Drew Gress y Joey Baron es imprescindible para el perfecto desarrollo de las ideas grupales, es por este motivo que el toque preciso de Gress (hay que escuchar los "solos" que realiza en los temas, "Sunday School" o "Up and Coming", extraordinariamente musicales y alejados del virtuosismo) y las aportaciones e ideas de Barron contribuyen a veces a un trabajo minimalista en la expresión y en la forma pero excelso en el sonido.

Los temas "Flipside" y "Silver Circle" son las composiciones más vigorosas y acústicas, y donde se puede comprobar cómo fluye y se desarrolla la idea grupal de la formación. Cabe destacar la excelente versión de un clásico de Miles Davis, "Nardis", que a presar de presentar el tema característico del mismo deambula por improvisaciones abiertas, cambios de musicalidades y sonoridades consecuencia de los varios solos que se llevan a cabo y hacen de este clásico uno de los momentos álgidos del compacto.

Up And Coming es una grabación donde el aficionado encontrará un jazz sutil, preciosista de una extrema musicalidad y donde el diálogo y la interacción es el material de trabajo de estos cuatro magníficos músicos.


NOTA:

La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos" y sirve así mismo como homenaje a la muerte de este fantástico músico el 22 Agosto del presente año.





martes, 24 de octubre de 2017

FOTO-CHRISTIAN SANDS Trio, JEROME JENNINGS Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO-CHRISTIAN SANDS Trio, JEROME JENNINGS Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Christian Sands: Piano.
- Eric Wheeler: Contrabajo.
- Jerome Jennings: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Octubre 2017


Jerome Jennings © Photo by Joan Carles Abelenda
MOBILEPHOTOGRAPHY

domingo, 22 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTIAN SANDS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTIAN SANDS
Concierto CHRISTIAN SANDS TRIO:

- Christian Sands: Piano.
- Eric Wheeler: Contrabajo.
- Jerome Jennings: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Octubre 2017


Christian Sands © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 15 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ANTHONY WONSEY

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ANTHONY WONSEY
Concierto CARMEN LUNDY QUARTET TRIO:

- Carmen Lundy: Voz.
- Anthony Wonsey: Piano.
- Darryl Hall: Contrabajo.
- Ralph Peterson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Julio Mayo 2013


Anthony Wonsey © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 12 de octubre de 2017

RALPH TOWNER: My Foolish Heart

RALPH TOWNER:
My Foolish Heart

- Ralph Towner: Guitarra clásica, guitarra de 12 cuerdas.

01. Pilgrim 04:31
02. I'll Sing To You 04:32
03. Saunter 05:01
04. My Foolish Heart 03:51
05. Dolomiti Dance 04:24
06. Clarion Call 04:40
07. Two Poets 02:04
08. Shard 00:54
09. Ubi Sunt 01:20
10. Biding Time 01:29
11. Blue As In Bley 03:53
12. Rewind 03:43

ECM Records.
ECM 2516
CD 2017


Ralph Towner, My Foolish Heart (ECM Records, 2017)


Ralph Towner es un referente total y una fuente de inspiración para muchos músicos que se quieren dedicar al instrumento de la guitarra. Así mismo es uno de los intérpretes icónicos del sello discográfico alemán ECM de Manfred Eicher. Conocido por ser el co-fundador junto a Collin Walcott, Glenn Moore y Paul McCandless de la super banda Oregón así como su adscripción al Paul Winter Consort, su participación en ECM ha sido nutrida y diversa al haber llevado a cabo proyectos en solitario, en formato de dúo  (junto a músicos de la talla de John Abercrombie, Gary Peacock, Gary Burton y el más reciente con el trompetista italiano Paolo Fresu), formaciones numerosas bajo la dirección del propio Towner así como discos con la citada banda de Oregon. Igualmente ha contribuido con su presencia en grabaciones de músicos como Keith Jarrett, Jan Garbarek, Kenny Wheeler e incluso de Egberto Gismonti.

Su última y más reciente grabación es una sesión en donde Towner es un auténtico especialista, la interpretación de guitarra clásica y guitarra de 12 cuerdas sin ningún músico acompañante. Para ello ha conformado un repertorio de temas originales del propio guitarrista a excepción de la composición que da título al trabajo, el conocido standard de Victor Young, My Foolish Heart.

Las piezas interpretadas en muchos momentos son fragmentos de miniatura expresiva y subyugante que devienen de un toque sutil de la guitarra en donde se mezcla lirismo, belleza y ciertos planteamientos minimalistas en la expresión, todo ello aunado con una mezcla de sonoridades provenientes de la música culta, del jazz y ciertas músicas étnicas, temas como “I'll Sing To You”, el propio “My Foolish Heart”, “Two Poets”, “Ubi Sunt” o “Biding Time” son claros ejemplos de la guitarra preciosista de Towner. También hay que señalar el tema dedicado al pianista Paul Bley, “Blue As In Bley”, un ejercicio estilístico de guitarra llena de armonías y repercusiones sonoras, o los temas más cadenciosos como “Dolomiti Dance” o “Shaunter” y en donde el guitarrista hace gala de la excelente técnica que le ha hecho famoso.

Un excelente trabajo musical y sonoro que hará las delicias de los seguidores de este músico de culto que es Ralph Towner.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":




domingo, 8 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAUME VILASECA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAUME VILASECA
Concierto JAUMA VILASECA TRIO:

- Jaume Vilaseca: Piano.
- Dick Them: Contrabajo.
- Ramón Díaz: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Junio Mayo 2013


Jaume Vilaseca © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 4 de octubre de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER BLUE NOTE-UNCOMPROMISING EXPRESSION

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
BLUE NOTE-UNCOMPROMISING EXPRESSION
Richard Haves.
Traducción: Anton Anton.
Editorial: Blume.
400 Páginas.
Idioma: Castellano
(Título de la edición original, “Blue Note: Uncompromising Expression”).
Encuadernación: Tapas duras.
1ª Edición, 2014.
ISBN: 978-84-9801-788-5

Contenido:
- Prólogos:
Wayne Shorter 18
Robert Glasper 18
Don Was 19
- El crisol del jazz 20
- El lugar adecuado para la persona correcta 30
- El evangelista del jazz 44
- Un mundo de hombres 72
- Un león en invierno 164
- El eslabón crucial 306
- Llega el momento, llegan los hombres... y las mujeres 334


Blue Note, Uncompromising Expression (Blume, 2014)

Publicado para conmemorar el 75 aniversario del que es posiblemente el mejor y más conocido sello discográfico de la música de jazz de todos los tiempos, UBlue Note-Uncompromising Expression es un libro que se puede decir que es todo un objeto de culto, al igual que ocurre con los discos o vinilos del sello discográfico Blue Note Records. Hace décadas que los discos originales de esta discográfica son objeto de búsqueda y colección por parte de fetichistas de cualquier parte del planeta y no solo de los aficionados a la música de jazz.

Blue Note-Uncompromising Expression es un libro que repasa la historia de Blue Note Records desde sus primeros inicios hasta la fecha actual. Un repaso no solo a los acontecimientos a como se gestó la discográfica sino así mismo un libro que pone hincapié a la fotografía del cofundador Francis Wolff y a los diseños gráficos de Reid Miles que se ha convertido sus portadas de discos en piezas cotizadas de coleccionistas.





El presente libro muestra de manera profusa las mejores fotografías tanto en blanco y negro como a color de las carátulas y portadas de los discos, negativos de fotos y material gráfico de los archivos de la propia discográfica, incluyendo imágenes no publicadas nunca antes. La calidad con que se llevó a cabo el libro es manifiesta desde la primera hoja hasta la última, y que se inicia con tres destacados prólogos muy musicales a cargo del saxofonista Wayne Shorter, del gran pianista Robert Glasper, y el tercero y último a cargo del prestigioso productor y actual director del sello discográfico, Don Was.





En el libro hay una parte importante dedicada a las fotografías que en muchos casos son a página completa y que son combinadas con amplias fichas de discos que son comentados de manera cronológica como por ejemplo los de Sidney Bechet, Bud Powell, Thelonious Monk, Milt Jackson, Art Blakey, Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Jackie McLean, Dexter Gordon, Grant Green, Lee Morgan y un largo etcétera.





El libro hace una alusión obligatoria a uno de los grandes artífices del sello Blue Note Records y que fue el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. Su presencia llego a ser calificada de vital e incluso se llegó a calificar el sonido obtenido en sus grabaciones como el “sonido Van Gelder”, un sonido que se forjo inicialmente en el cuarto de estar de la casa de sus padres hasta que finalmente se llegó a un construir su propio estudio de grabación, siempre bajo la atenta y escrupulosa aprobación del propio Van Gelder, famoso era el mismo por sus exigencias a lo hora de planificar y de llevar a cabo las sesiones de grabación y de todo lo que tenía que tener con las mismas.




Blue Note-Uncompromising Expresión es un libro para los amantes del jazz, opulento y majestuoso en donde tan importante es la historia misma de la fundación de Blue Note Records como los iconos fetichistas de las portadas de los discos que han construido la leyenda y que tienen una extraordinaria importancia en el libro. De obligada compra para los aficionados.

domingo, 1 de octubre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DANNY GRISSETT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DANNY GRISSETT
Concierto RAYNALD COLOM NYC QUINTET:

- Raynald Colom: Trompeta.
- Logan Richardson: Saxo alto.
- Danny Grissett: Piano.
- Michael Janisch: Bajo.
- Mario Gonzi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Junio Mayo 2013


Danny Grissett © Photo by Joan Carles Abelenda

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