viernes, 31 de marzo de 2017

FOTO: JOE LOVANO CLASSIC QUARTET: JOE LOVANO, Foto del concierto en el 36 Festival de Jazz de Terrassa (Barcelona)

FOTO: JOE LOVANO CLASSIC QUARTET: JOE LOVANO, Foto del concierto en el 36 Festival de Jazz de Terrassa (Barcelona).

- Joe Lovano: Saxo tenor.
- Lawence Fields: Piano.
- Peter Slavov: Contrabajo.
- Adam Cruz: Bateria.

Nova Jazz Cava de Terrassa, Barcelona.
17 Marzo 2017


Joe Lovano

MOBILEPHOGRAPHY © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda

martes, 28 de marzo de 2017

Jazz Magazine, Mejores discos año 2016-CHOC

Jazz Magazine, Febrero 2017, Nº 691
Mejores discos año 2016-Les CHOCS 2016


Como sucede cada año la prestigiosa revista francesa Jazz Magazine lleva a cabo la selección de las mejores grabaciones y mejores músicos del año 2016 según la opinión de los colaboradores de la revista. Esta selección titulada Les CHOCS et les musiciens de l´anée 2016 ha aparecido publicada en el número 691 del mes de Febrero 2017.




Jazz Magazine cada año (y como todas las revistas dedicadas al jazz) elige a los mejores músicos dentro de cuatro categorías, en concreto mejor músico francés del año, mejor músico extranjero, mejor músico de revelación francesa y al mejor músico de revelación extranjera del año 2016. Al final de las grabaciones se acompaña un conciso comentario por parte de los críticos que han participado en la confección de los mejores discos así como una elección del mejor concierto del año que cada uno de ellos ha visto.

Entre los elegidos del 2016 señalar:
- Músico francés del año: Al músico Théo Ceccaldi.
- Músico extranjero del año: Al trompetista israelí Avishai Cohen.
- Mejor revelación francesa del año: A Yonathan Avishai.
- Mejor revelación extranjera: Al saxofonista Shabaka Hutchings.


La selección llevada a cabo por Jazz Magazine permitirá a algunos aficionados descubrir nuevas grabaciones y proyectos, y así mismo comprobar la gran salud que detenta en la actualidad la escena francesa del jazz.









domingo, 26 de marzo de 2017

FOTO: Los pianistas del JAMBOREE-RICARDO BELDA

FOTO: Los pianistas del JAMBOREE-RICARDO BELDA
Concierto MASSIMILIANO ROLF:

- Massimilano Rolf: Contrabajo.
- David Pastor: Trompeta.
- Ricardo Belda: Piano.
- Anton Jarl: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
24 Enero 2017


Ricardo Belda © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 21 de marzo de 2017

IRENE ARANDA: IRENE ARANDA-GERMÁN DÍAZ-LUCÍA MARTÍNEZ, Tribus

IRENE ARANDA:
IRENE ARANDA-GERMÁN DÍAZ-LUCÍA MARTÍNEZ
Tribus

- Irene Aranda: Piano y piano extendido.
- Germán Díaz: Zanfona y caja de música.
- Lucía Martínez: Batería y percusión.

01. Vitari nequit melodiam 07:45
02. Ex quibus generatur motus 02:18
03. Cave canes 02:56
04. Tum sonitus 03:22
05. Aquis submerses 13:12
06. Festina, mox nox 04:41
07. Nocte in montibus 09:35

Grabado en directo los días 22 y 23 de abril de 2015, en el Teatro Principal de Santiago de Compostela.
Producciones efímeras.
Nubes 1013
CD 2016


Irene Aranda, Irene Aranda-Germán Díaz-Lucía Martínez, Tribus (Producciones efímeras, 2016)


La pianista y compositora andaluza Irene Aranda (uno de los nuevos valores musicales de la escena jazzística nacional y por desgracia no excesivamente conocida), poco a poco va demostrándonos con sus proyectos discográficos (en Jazz Recordings en su momento comentamos el interesante proyecto Yetzer) la excelente músico que es, así como las inquietudes creativas que como tal se le van planteando.

Para esta ocasión a Irene Aranda le acompañan el zanfonista Germán Díaz y la baterista y percusionista Lucía Martínez (otro joven talento a tener muy en cuenta) en un proyecto que se grabó en directo los días 22 y 23 de abril de 2015 en el Teatro Principal de Santiago de Compostela y que dio lugar posteriormente al compacto que ahora se comenta.

Tribus es un proyecto extraordinariamente conceptual en su idealización, tanto a nivel musical como a nivel visual. A nivel musical el mismo se encuentra conformado por un trío de piano, zanfona y batería ciertamente “atípico”. Atípico principalmente por la presencia de la zanfona, un instrumento musical de clara raigambre popular que en el caso de Germán Díaz es su instrumento predilecto y todo un especialista en el mismo (es sin lugar a dudas Germán Díaz uno de los revitalizadores de la zanfona, así como uno de sus mejores intérpretes y valedores; con la zanfona Germán Díaz ha realizado actuaciones, grabaciones y aproximaciones dentro de la libre improvisación, demostrando un estilo musical extraordinariamente versátil lo que permite no encasillarse a nivel expresivo dentro de ningún contexto, pero no cabe duda que la improvisación forma parte de su medio de expresión habitual). Por lo que se refiere a nivel visual, el presente trabajo ha cuidado de forma deliberada la imagen del mismo, tanto en su interior como en la portada, con una marcada simbología de elementos que hará al aficionado disfrutar del mismo no solo a nivel auditivo.




Por lo que se refiere a la música de Tribus hay que apuntar que las características musicales diferenciadas de los instrumentistas va a permitir un encuentro de resonancias abierto, singular y heterogéneo, pero siempre partiendo del carácter atípico de la formación anteriormente señalado. Es el juego de sonoridades extraídas de todos los instrumentos el plato fuerte de esta grabación improvisada, una circunstancia que obligará al aficionado a estar bien atento al desarrollo de los temas, algunos con una duración escasa en su minutaje (todos los títulos se encuentran escritos en latín, siendo en su inmensa mayoría improvisaciones libres excepto “Vitari nequit melodiam”, compuesto por Irene Aranda y “Nocte in montibus”, improvisación sobre “13 semanas”, compuesto por Germán Díaz).




Aportaciones sonoras del piano más acústico o en su modalidad extendida y percusiva, armonías de cuerdas rechinantes y friccionadas, o timbres disonantes y articulaciones sutiles por parte de la baterista llevarán al oyente a una música que en muchos momentos transita por una extraña belleza y unos recónditos lugares sonoros en donde el trío extrae el máximo de sus posibilidades expresivas. Planteamientos provenientes de la libre improvisación, de la música culta o de ciertos parámetros contemporáneos hacen de Tribus toda una aventura musical que a buen seguro requerirá de un elevado número de escuchas.

Una excelente sesión musical que viene a confirmar a una de las mejores y más talentosas libre improvisadoras de la actualidad y a la que hay que estar atentos.

domingo, 19 de marzo de 2017

FOTO: Los pianistas del JAMBOREE-ENRICO PIERANUNZI

FOTO: Los pianistas del JAMBOREE-ENRICO PIERANUNZI
Concierto ENRICO PIERANUNZI:

- Enrico Pieranunzi: Piano.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
20 Enero 2017


Enrico Pieanunzi © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 16 de marzo de 2017

FOTO: DANI PÉREZ TRIO: DANI PÉREZ, Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: DANI PÉREZ TRIO: DANI PÉREZ, Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Dani Pérez: Guitarra.
- David Mengual: Contrabajo.
- David Xirgu: Bateria.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
15 Marzo 2017


Dani Pérez

MOBILEPHOGRAPHY © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda

martes, 14 de marzo de 2017

MATIJA DEDIC: Dedicated

MATIJA DEDIC:
Dedicated

- Matija Dedic: Piano y composiciones.
- Chris Cheek: Saxo tenor.
- Noah Hoffeld: Chelo.
- Johannes Weidenmueller: Contrabajo.

Bonus track “Afmazur”, interpretado por:
- Jure Pukl: Saxo soprano.
- Matt Brewer: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.

01. Symphoaetetic Waltz 5:00
02. His Visit 6:53
03. Return from the Island 2:47
04. Children’s Song 8:40
05. Afmazur 6:25
06. South Song 7:23
07. Furgotta 7:24
08. Meaning of the Blues 10:42

ears&eyes Records.
ee: 17-061
CD 2017


Matija Dedic, Dedicated (ears&eyes Records, 2017)



El último trabajo discográfico del pianista croata Matija Dedic es sin lugar a dudas toda una sorpresa musical. Dedicated se podría decir de entrada que es una grabación “diferente”, principalmente por que se trata de un trabajo dedicado a la memoria del padre del pianista (tal como señala el título del mismo) el poeta Arsen Dedic, recientemente fallecido y que influyó de manera decisiva en la carrera musical de su hijo, y en segundo lugar por la instrumentación y músicos escogidos para la misma, en concreto la presencia de dos instrumentos de cuerda, un contrabajo y un chelo (este último bastante inusual en la esfera jazzística) así como la eliminación de cualquier instrumento de percusión como es la batería, salvo por la excepción del tema “Afmazur”.

Con todos estos parámetros, Matija Dedic nos demuestra a través de Dedicated no solo las magníficas dotes de buen pianista que ostenta sino así mismo el excelente compositor que es, a consecuencia que todos los temas que conforman éste trabajo son fruto de la actividad creativa del pianista.

La música resultante de Dedicated se mueve entre sonoridades de la música culta, la belleza interpretativa romántica, las texturas minimalistas de expresión y los planteamientos jazzísticos. Dedic demuestra a lo largo de todo el compacto ser un músico extraordinariamente heterogéneo y con un mundo musical amplio y lleno de dinamismo. La música se encuentra desarrollada en su mayoría por medio de una formación en cuarteto, un grupo “atípico” principalmente por la inclusión en el mismo de un chelo, lo que sin duda alguna confiere a la música una atmósfera sonora diferente y tendente a la reflexión. Temas como “Symphoaetetic Waltz”, “Children’s Song” o “Meaning of the Blues” tienen cierto punto personal en su concepción y se encuentran provistos de una extraña belleza, a veces un punto melancólica y otras de una serenidad latente que es interpretada de manera excelsa por los intérpretes.  “His Visit” demuestra por el contrario una fuerte querencia por los planteamientos más clásicos al ser interpretado en formato de trío compuesto de piano-chelo-contrabajo y en donde las sonoridades de la música culta son palpables desde las primeras notas y con un fuerte protagonismo de las cuerdas a lo largo de la composición, acompañado por un pianista que hace gala de la independencia de manos en sus ideas interpretativas.







Dedicated igualmente nos permite encontrar dos piezas a piano solo, “Return from the Island” y “Furgotta” y que representan encuentros entre el pianista y su música, una música que destila ecos clásicos y ciertas exposiciones provenientes del jazz. Así mismo hay que resaltar el dúo de piano y contrabajo en “South Song”, un mano a mano creativo que permite escuchar el pianismo más imbricado de Dedic, principalmente por las secuencias repetitivas y obsesivas a lo largo de la composición.

El tema más jazzístico es sin lugar a dudas “Afmazur” con la presencia de Jure Pukl al saxo soprano, Matt Brewer al contrabajo y un superlativo Johnathan Blake a la batería. Un tema de hard bop extraordinariamente creativo, sonoro y arriesgado por parte de todos los músicos y que demuestra el gran dinamismo musical que exhibe Matija Dedic lleno de recursos, disonancias y armonías. Un extraordinario ejemplo de las capacidades del pianista croata.

Dedicated es un excelente disco que hará las delicias de los amantes del piano, así como de aquellos aficionados que gusta de disfrutar de los trabajos que se balancean entre el mundo de las sonoridades clásicas y el mundo de sonoridades jazzísticas, una circunstancia que suele conllevar propuestas muy creativas. Altamente recomendable.


LINKS:

domingo, 12 de marzo de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ROBERTO FONSECA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ROBERTO FONSECA
Concierto ROBERTO FONSECA QUARTET

- Roberto Fonseca: Piano.
- Jorge Chicoy: Guitarra.
- Yandy Martínez: Contrabajo.
- Ramsés Rodríguez: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Julio 2012


Roberto Fonseca © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 9 de marzo de 2017

FOTO: COLOM-PUKL-GINSBURG-HUTCHINSON: GREGORY HUTCHINSON, Foto del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Raynald Colom: Trompeta.
- Jure Pukl: Saxo tenor.
- Josh Ginsburg: Contrabajo.
- Gregory Hutchinson: Batería.
Invitado especial:
- Bill McHenry: Saxo tenor.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
3 Marzo 2017


Gregory Hutchinson

MOBILEPHOGRAPHY © Photo & Edition by Joan Carles Abelenda

martes, 7 de marzo de 2017

BILL EVANS: Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest

BILL EVANS:
Some Other Time
The Lost Session from The Black Forest

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

CD 1:
01. You Go To My Head (4:58)
02. Very Early (5:12)
03. What Kind of Fool Am I? [Duo] (5:21)
04. I´ll Remember April [Duo] (4:08)
05. My Funny Valentine (6:58)
06. Baubles, Bangles & Beads [Duo] (4:38)
07. Turn Out The Stars (4:56)
08. It Could Happen To You [Duo] (3:58)
09. In A Sentimental Mood (4:18)
10. These Foolish Things [Duo] (4:14)
11. Some Other Time (5:28)

CD 2:
01. You´re Gonna Hear From Me (3:32)
02. Walkin´Up (4:10)
03. Baubles, Bangles & Beads (4:51)
04. It´s Alright With Me [Incomplete] [Solo] (3:45)
05. What Kind Of Fool Am I? (2:51)
06. How About You (3:59)
07. On Green Dolphin Street (4:33)
08. Wonder Why (4:13)
09. Lover Man (Oh, Where Can You Be?) [Solo] (3:49)
10 You´re Gonna Hear From Me [Alternate Take] (3:24)

Todos los temas grabados en Alemania el 20 de Junio de 1968 en los estudios MPS en Villingen, Alemanía.

Resonance Records.
HCD-2019
2 CD 2016


Bill Evans, Some Other Time (Resonance Records, 2016)


La discográfica independiente norteamericana Resonance Records hace ya unos años que se encuentra llevando a cabo un extraordinario trabajo de recuperar y descubrir material inédito, y  principalmente material musical histórico original y no publicado con anterioridad. En Jazz Recordings nos hemos hecho eco de algunas de sus producciones como por ejemplo, la interesante grabación de West Montgomery, Echoes ofIndiana Avenue (Resonance Records, 2012) o la no menos atractiva de Bill Evans, Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012), todas ellas presentadas de manera cuidadosa y lujosa como es habitual en todas sus producciones.

Siguiendo con la línea anteriormente comentada, el año pasado Resonance Records publicó en el mercado discográfico material totalmente inédito y completamente nuevo del gran pianista Bill Evans, en concreto una sesión de estudio que se llevó a cabo en el año 1968 en los celébres estudios de grabación del sello discográfico alemán MPS, conocidos por la excelente calidad de sus grabaciones, bajo los auspicios de los productores alemanes Hans Georg Brunner-Schwer (conocido familiarmente por el nombre de “HGBS” y fundador del legendario sello discográfico MPS) y Joachim-Ernst Berendt (uno de los más prestigiosos periodistas, escritor, crítico y productor discográfico de jazz; suyo es uno de los libros de jazz más importantes que hay en lengua castellana, El Jazz, De Nueva Orelans a los años ochenta -Fondo de Cultura Económica, 2000-). Esta grabación apareció bajo el título de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, en una edición extremadamente cuidada y de lujo de dos CD al que le acompañaba un libreto de 40 páginas, o en su caso y para los aficionados más fetichistas y devotos coleccionistas, una edición numerada y limitada de 2 LPs impresa en vinilo de 180 gramos.



Bill Evans-Eddie Gomez-Jack DeJohnette © Giuseppe Pino-Resonance Records

Las notas del libreto que acompaña a los dos CD relata perfectamente los avatares y cinrcunstancias que el productor Zev Feldman llevó a cabo desde que tuvo conocimiento por casualidad de la existencia en la primavera de 2013 de unas grabaciones del trío de Bil Evans junto a Eddie Gomez y Jack DeJohnette, hasta su definitiva publicación en el año 2016 por parte de Resonante Records.



Edición original americana de Bill Evans, At The Montreux Jazz Festival (Verve, 1968)


Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest, representa ser la única grabación en estudio existente de Jack DeJohnette junto a Bill Evans y su trío. Bill Evans, Eddie Gomez y Jack DeJohnette estuvieron juntos como formación tan solo seis meses, de esta unión salió la grabación oficial del concierto en directo que realizaron en el Festival de Jazz de Montreux el día 15 de Junio de 1968 (cinco días antes de la grabación en los estudios MPS), llegándose a publicar en ese mismo año un LP con el nombre de Bill Evans At The Montreux Jazz Festival en el sello discográfico Verve (apuntar como curiosidad para coleccionistas que en el mercado japonés en el año 1997 apareció una reedición en formato CD con el mismo nombre original pero que contenía un tema adicional como “bonus track” que no se había incluido en la grabación oficial LP en su momento).



Edición japonesa de Bill Evans, At The Montreux Jazz Festival (Verve, 1997)


Esta grabación señalada del Festival de Jazz de Montreux, se decía que era hasta la fecha el único registro fonográfico de un concierto en directo que existía del trío de Bill Evans con la presencia de Eddie Gomez y Jack DeJohnette, aunque no hay que dejar de apuntar la actuación del mismo trío el día 22 de Junio de 1968 en el Netherlands Radio Union (NRU) Studio de Hilversum (Holanda) y que fue grabada  y posteriormente emitida en el programa de radio "Radio Jazz In Actie". Esta grabación se pudo encontrar en su momento a través de buscadísimos “bootlegs” piratas, pero en el año 2016 vio la luz gracias a la discográfica francesa Fundamenta junto a la empresa de alta fidelidad Devialet, dentro de un proyecto de sacar a la luz grabaciones inéditas y con un proceso de restauración y remasterización concienzuda de cintas analógicas que culminó en una colección denominada “Lost Recordings” y en donde apareció el título de Bill Evans, Live At Hilversum 1968 (The Lost Recordings), en una edición limitada y numerada a 900 copias, en vinilo de 180 gramos de alta calidad y que contenía nueve temas (“You’re Gonna Hear From Me”, “Very Early”, “Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)”, “Alfie”, “Embraceable You”, “Emily”, “Nardis”, “Turn Out the Stars” y “Five/Oleo”). Fundamenta/Devialet a lo largo del primer trimestre de 2017 tenían intención de comercializar esta colección en formato digital y en soporte compacto.


Bill Evans, Live at Hilversum 1968 (Fundamenta/Devialet, 2016)


En relación a la actuación de Hilversum de 1968 precisar que a lo largo del año 2017, Resonance Records por su parte va a proceder a la publicación de estos nueve temas (con algún cambio en el orden de los mismos en relación a la edición de Fundamenta/Devialet) en sus correspondientes producciones de LP de 180 gramos limitado y numerado y edición en formato CD de lujo con el nombre de Bill Evans, Another Time, The Hilversum Concert. A pesar que en la portada no se señala el año de la grabación, se trata sin duda alguna del concierto de Hilversum del año 1968 con Eddie Gomez y Jack DeJohnette para evitar posibles equivocaciones con otros “bootlegs” que circulan con respecto a un concierto de Hilversum, pero en esta ocasión del año 1969 y con Marty Morrell a la batería.


Bill Evans, Another Time (Resonance Records, 2017)

Con respecto a este trío también hay que tener en cuenta a nivel de registro sonoro los cuatro temas que aparecieron publicados en la monumental caja de 8 CD, Bill Evans, The Secret Sessions (Recorded At The Village Vanguard 1966-1975)  -Milestone 8 CD, 1996-, en donde un aficionado y devoto seguidor de Bill Evans grabó de manera secreta conciertos en directo del pianista de sus actuaciones en el Village Vanguard de Nueva York. Esta caja recoge cuatro temas (“My Man's Gone Now”, “Who can I turn to (When Nobody Needs Me)”, “Polka Dots and Moonbeams” y “Emily”) de una actuación del trío de Evans, Gomez y DeJohnette del día 23 de Agosto de 1968.




Bill Evans, The Secret Sessions (Milestone 8 CD Box, 1996)

Por lo que respecta a la música de Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest hay que señalar que se trata de una sesión muy extensa en cuanto al número de temas interpretados (veinte temas y una toma alternativa) y bastante diferente por los títulos escogidos, ya que diferían totalmente a los que había llevado a cabo cinco días antes en el Festival de Jazz de Montreux. Así mismo la sesión (publicada al completo según afirma Resonace Records y con una calidad sonora superlativa) recoge unas interpretaciones variadas en cuanto a formatos, pues hay temas que son ejecutados en trío, en dúo y también a piano solo, lo que demuestra de alguna forma las ganas que tenía Bill Evans de experimentar y de probar cierto repertorio en varios formatos y donde se podrá apreciar a un pianista romántico, extraordinariamente lírico y con una profunda carga armónica en sus desarrollos e ideas musicales.

Los temas que se interpretan no son excesivamente extensos en cuanto al minutaje de duración, el que más se alarga es una exquisita interpretación de “My Funny Valentine” de casi siete minutos, con un tempo acelerado a base de disonancias y acordes cambiados de parte de Evans, un solo muy creativo y vigoroso de Eddie Gomez y un tratamiento muy percusivo y sonoro de las escobillas a cargo de Jack DeJohnette y que hacen de este standard una lectura muy brillante. Junto a este tema hay otros como "Very Early", "I'll Remember April", o "Turn Out the Stars" que formaban parte del repertorio habitual del pianista.

Lo que si podrá comprobar el aficionado es el gran espacio interpretativo y por ello el importante peso musical que ostentaba Eddie Gomez en el trío del pianista, en el primer compacto hay hasta cinco temas interpretados a dúo, así como de los importantes solos que desarrolla en muchos de los temas a trío. Ello evidencia el gran entendimiento que había entre pianista y contrabajista, así como el importante proceso de escucha mutua que se tenían ambos (no hay que olvidar que Eddie Gomez estuvo tocando en el trío de Evans durante once años). A lo largo de la grabación también se puede apreciar una importante interacción grupal del trío, como en el tema del propio pianista “Walkin´Up”, en “On Green Dolphin Street” o “Wonder Why”, destacando el trabajo de Jack DeJohnette muy especialmente en las escobillas con una sonoridad llena de sutilezas y texturas que se acoplaron a la perfección al pianísmo de Evans, aunque en determinados momentos igualmente el baterista hace gala de un sonido más rotundo y aguerrido.

Sin duda alguna una excelente sesión que ha valido la pena rescatar del más completo olvido en que se encontraba y que ofrece a muchos aficionados una importante registro al tratarse la misma de una grabación de estudio (con una sonoridad de alta calidad que no siempre es posible disfrutar) de este efímero trío que fue Bill Evans, Eddie Gomez y Jack DeJohnette. Imprescindible para todo amante a la música de Bill Evans y al piano.

domingo, 5 de marzo de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALEJANDRO DI COSTANZO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALEJANDRO DI COSTANZO
Concierto VICENS MARTIN featuring Gemma Abrie “Els fruits saborosos”

- Vicens Martin: Guitarra.
- Jon Robles: Saxo tenor.
- Alejandro Di Costanzo: Piano.
- Rai Ferrer: Contrabajo.
- Ramón Ángel Rey: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Julio 2012


Alejandro Di Constanzo © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 3 de marzo de 2017

Premios JJA (Jazz Journalists Association) Jazz Awards 2016

Premios JJA (Jazz Journalists Association) Jazz Awards 2016:
Ganadores en las diversas categorías de JAZZ:




La JJA (Jazz Journalists Association) ha concedido como cada año, en esta ocasión en su 20ª edición, los Jazz Journalists Association Jazz Awards del año 2016. La JJA es una organización americana sin ánimo de lucro dedicada a promover el mejor uso de los medios de comunicación de todo tipo (nuevos y viejos, en línea y fuera) para explicar la historia del jazz y para desarrollar nuevas audiencias de jazz.

Los JJA Jazz Awards, otorgados anualmente desde el año 1997, son premios por la excelencia en el periodismo y la musicalidad.

.- 2016 JJA JAZZ AWARDS FOR MUSICAL ACHIEVEMENT:

- Lifetime Achievement in Jazz:
Henry Threadgill

- Musician of the Year:
Maria Schneider

- Up and Coming Artist of the Year:
Kamasi Washington

- Composer of the Year:
Maria Schneider

- Arranger of the Year:
Maria Schneider

- Record of the Year:
The Thompson Fields (ArtistShare)
Maria Schneider Orchestra

- Historical Record of the Year:
The Complete Concert By The Sea (Columbia/Legacy)
Erroll Garner

- Record Label/Platform of the Year:
Motéma Music

- Male Singer of the Year:
Gregory Porter

- Female Singer of the Year:
Cecile McLorin Salvant

- Large Ensemble of the Year:
Maria Schneider Orchestra

- Midsize Ensemble of the Year:
Myra Melford's Snowy Egret

- Trio or Duo of the Year:
Vijay Iyer Trio

- Trumpeter of the Year:
Wadada Leo Smith

- Trombonist of the Year:
Wycliffe Gordon

- Multi-reeds Player of the Year:
Anat Cohen

- Alto Saxophonist of the Year:
Rudresh Mahanthappa

- Tenor Saxophonist of the Year:
Charles Lloyd

- Baritone Saxophonist of the Year:
Gary Smulyan

- Soprano Saxophonist of the Year:
Jane Ira Bloom

- Flutist of the Year:
Nicole Mitchell

- Clarinetist of the Year:
Anat Cohen

- Guitarist of the Year:
Mary Halvorson

- Pianist of the Year:
Fred Hersch

- Keyboards player of the Year:
Craig Taborn

- Bassist of the Year:
Christian McBride

- Violinist/Violist/Cellist of the Year:
Regina Carter

- Percussionist of the Year:
Pedrito Martinez

- Mallets Instrumentalist of the Year:
Joe Locke

- Traps Drummer of the Year:
Jack DeJohnette

- Player of Instruments Rare in Jazz of the Year:
Scott Robinson, various

- Electronics Player of the Year:
Jason Lindner

.- 2016 JJA JAZZ AWARDS FOR JOURNALISM AND MEDIA:

- Lifetime Achievement in Jazz Journalism:
Ted Panken

- Jazz Periodical of the Year (new category this year; combines the previous Jazz Publication of the Year and Jazz Website of the year categories):
DownBeat

- Jazz Blog of the Year:
Ethan Iverson: Do the Math

- Jazz Book of the Year:
Billie Holiday: The Musician and the Myth

- Robert Palmer-Helen Oakley Dance Award for Excellence in Writing in 2015:
Nate Chinen

- Willis Conover-Marian McPartland Award for Broadcasting in the Year 2015:
Linda Yohn WEMU

- Lona Foote-Bob Parent Award for Photography in the Year 2015:
Ken Franckling

- Jazz Photo of the Year:
La foto de Patrick Marek realizada por Lucian Dubuis.


Como se podrá comprobar en el extenso listado que se acompaña, la JJA se olvida prácticamente por completo del jazz que se hace fuera de las fronteras de los Estados Unidos, como si el mismo tan solo se practicara y se llevará a cabo en tierras americanas. Ya sabemos del afán corporativista que se llevan a cabo en según tipo de elecciones a favor del “producto” norte-americano y que sin duda alguna no recogen ni plasman la realidad del jazz como fenómeno mundial.

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