miércoles, 28 de diciembre de 2016

MAP: M.A.P. Mezquida-Aurignac-Prats

MAP:
M.A.P. Mezquida-Aurignac-Prats

- Marco Mezquida: Piano.
- Ernesto Aurignac: Saxo alto.
- Ramón Prats: Batería.

01.- Armando rampas (Marco Mezquida) 3:43
02.- Conan-canon (Ramon Prats) 2:32
03.- MAP 1 (Mezquida-Aurignac-Prats) 2:51
04.- El sueño de Oniria (Ernesto Aurignac) 3:06
05.- Atlántida (Ernesto Aurignac) 1:56
06.- Discusión (Marco Mezquida) 4:26
07.- U (Ramon Prats) 7:45
08.- Salt (Ramon Prats) 1:21
09.- Coral (Marco Mezquida) 3:38
10.- MAP 2 (Mezquida-Aurignac-Prats) 3:20
11.- Obituario (Ernesto Aurignac) 3:23
12.- Conan-canon alt. take (Ramon Prats) 2:13

Autoproducido.
MAP CD-001
CD 2016


M.A.P., M.A.P, Mezquida-Auriach-Prats (Autoproducido, 2016)


M.A.P. son las siglas de los músicos integrantes de la formación integrada por Marco Mezquida al piano, Ernesto Aurignac al saxo alto y Ramón Prats a la batería, y así mismo el nombre que da título al primer trabajo de la agrupación. Un compacto completamente autoeditado y producido por uno de los críticos musicales con más conocimiento de nuestro país, Jesús Gonzalo. Mezquida, Aurignac y Prats son tres jóvenes músicos con una consolidada trayectoria discográfica y musical que han trabajado juntos algunos de los mejores jazzmen tanto nacionales como extranjeros.

M.A.P. reune doce temas (uno de ellos como toma alternativa) todos ellos de autoria de los propios integrantes de la formación. Esta premisa nos señala de forma clara que los músicos han huído de forma intencionada dee llevar a cabo un compacto de repertorio con la inclusión de standards. Este planteamiento perfila la creatividad compositiva como punto de partida, aunque no es el único, pues así mismo el proyecto participa de la idea interpretativa grupal como resultado final del mismo. En M.A.P. el aficionado podrá encontrar un interesante balance entre música pautada e improvisación, pero así mismo entre términos como independencia, atrevimiento e interacción.


MAP © Photo by Joan Carles Abelenda

El presente proyecto presenta una hetereogenidad de sonidos y planteamientos que demuestra la amplia paleta expresiva de los integrantes de M.A.P., comenzando por el tema con que se abre el compacto “Armando rampas” un especie de carta de presentación musical; los planteamientos más libertarios y arriesgados de “Discusion”, “MAP 1” y “MAP 2”, formado por abstracciones e improvisaciones colectivas y en donde la preponderancia sonora y la utilización de técnicas expresivas provenientes de la libre improvisación son el partrón identificador de ambos temas y que acredita la riqueza estilística de los componentes de la formación, así como la presentación de estados de ánimo como en el tema “Obituario” en donde se conjuga dramatismo y tristeza musical.


Ernesto Aurignac © Photo by Joan Carles Abelenda

Como contraposición M.A.P. igualmente nos puede ofrecer la otra cara de una misma moneda, es decir, el tratamiento más melódico y armonioso, y en donde la sensibilidad es el lenguaje escogido para la interpretación, claro ejemplo ello es “Coral”, un tema de concepción sonora clásica en donde el lirismo llena toda la interpetación de los músicos de principio a fín o “U” (el tema más extenso en minutaje) que participa de un lirismo inicial para ganar en intensidad sonora y desenfreno musical en busca del éxtasis harmonioso todo ello apoyado en un leitmotiv obstinado y persistente para tornar a sus inicios líricos. El compacto incluye como curiosidad un único tema no interpretado a trío, “Atlántida”, que es desarrollado a piano solo por Marco Mezquida.


Ramón Prats © Photo by Joan Carles Abelenda

El compacto se cierra con la toma alternativa de “Conan-canon” y sirve de contraposición a la primera versión interpretada, lo que permite apreciar las diversas concepciones interpretativas que puede tener la formación en un mismo tema.


Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

Un excelente compacto que augura prometedores futuros trabajos de esta joven formación y que de alguna forma se encuentra por desarrollar, tal y como se señala la cita que aparece en el compacto del libro de Fernando Pessoa, El libro del desasosiego, "Soy los alrededores de una ciudad que no existe, el comentario prolijo a un libro que no se ha escrito". Altamente recomendable.

jueves, 22 de diciembre de 2016

JOHN COLTRANE: The Atlantic Years In Mono

JOHN COLTRANE:
The Atlantic Years In Mono

- Músicos detallados en el libreto que contiene la caja de LP/CD.

LP 1:
01. Giant Steps (Mono Version).
02. Cousin Mary (Mono Version).
03. Countdown (Mono Version).
04. Spiral (Mono Version).
05. Syeeda's Song Flute (Mono Version).
06. Naima (Mono Version).
07. Mr. P.C. (Mono Version).

LP 2:
01. Bags & Trane (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
02. Three Little Words (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
03. The Night We Called It A Day (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
04. Be-Bop (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).
05. The Late Late Blues (Mono Version) (Milt Jackson & John Coltrane).

LP 3:
01. Ole (Mono Version).
02. Dahomey Dance (Mono Version).
03. Aisha (Mono Version).

LP 4:
01. Blues To Elvin (Mono Version).
02. Blues to Bechet (Mono Version).
03. Blues to You (Mono Version).
04. Mr. Day (Mono Version).
05. Mr. Syms (Mono Version).
06. Mr. Knight (Mono Version).

LP 5:
01. Cherryco (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
02. Focus On Sanity (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
03. The Blessing (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
04. The Invisible (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).
05. Bemsha Swing (Mono Version) (John Coltrane & Don Cherry).

LP 6 (The Coltrane Legacy):
01. 26-2 (Mono Version).
02. Original Untitled Ballad (Mono Version).
03. Untitled Original (Mono Version).
04. Centerpiece (Mono Version).
05. Stairway To The Stars (Mono Version).
06. Blues Legacy (Mono Version).

LP 7:
01. My Favorite Things (Part I) [Mono Version].
02. My Favorite Things (Part II)) [Mono Version].

ATLANTIC/Rhino.
B01C7W7KX8
6 LP Boxset con un 7" Single, 2016
6 CD 2016



John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic/Rhino, 2016)


No es ningún secreto para los aficionados a la música en general que el coleccionismo de vinilos a lo largo de los últimos años ha tomado un impulso inusitado e inesperado que ha cogido por sorpresa a la industria musical. Se han intentado dar algunas explicaciones a este fenómeno como que se trata de una moda puntual y pasajera, o que se trata de una actitud perteneciente a unos cuantos “locos” y “románticos” de la música. Pero sin lugar a dudas, y se trata de un hecho completamente constatable, los vinilos o elepés nunca se habían marchado (siempre se han producido ediciones y reediciones en LP y se han seguido llevando a cabo Ferias dedicadas al vinilo por todo el mundo), si a caso se podría decir que han vuelto, y que además lo ha hecho de forma contundente para quedarse por más tiempo de lo que alguno se podía esperar.

Esta “moda” de los vinilos ha traído consigo una alta producción de nuevas ediciones en todos los estilos de música a la que el jazz no se ha quedado ajeno. No es nada extraño poder comprobar como muchos lanzamientos musicales de figuras reconocidas del jazz editan el mismo material tanto en formato CD como en formato LP. A estos nuevos lanzamientos hay que añadir la gran cantidad de reediciones en vinilo que se producen al año, una circunstancia que por si sola constituye todo un mundo extraordinariamente especializado. Existen reediciones de todo tipo, europeas, americanas e incluso japonesas, estas últimas gozan de un gran prestigio entre los coleccionistas de vinilos por la calidad de las mismas y por el esmero que ponen los japoneses en las mismas (es bien conocido que los japoneses son unos grandes amantes no solo del jazz, sino de todo tipo de música).

Dentro de este basto campo de reediciones se ha llevado a cabo una que los coleccionistas más fetichistas a buen seguro se deleitaran con la misma. Acaba de aparecer publicado en 6 LP la reedición de las grabaciones que John Coltrane realizó para el sello discográfico Atlantic durante los años 1959 y 1960 (hay que recordar que Coltrane firmó un contrato de dos años con Atlantic después de finalizar su alianza con el sello Prestige), y todo ello en calidad mono.

John Coltrane, The Atlantic Years in Mono (Atlantic/Rhino, 2016 -EDICIÓN LP-)

En esta reedición se han publicado los trabajos con las portadas originales de Giant Steps (1960), Bags & Trane (1961) con Milt Jackson, Ole Coltrane (1962), Coltrane Plays The Blues (1962) y The Avant Garde (1966) con Don Cherry, con la excepción de los discos My Favorite Things (1961), Coltrane Jazz (1961) y Coltrane´s Sound (1964). Estos últimos discos no se han incluido debido a que los masters originales se perdieron en un incendio que imposibilitó su inclusión en esta caja. Es por ello que hay que advertir a los aficionados que la reedición que aquí se comenta no tiene en ningún momento la intención de ser completa, quien desee tener la discografía en su totalidad podrá recurrir a la primera edición que llevó a cabo este mismo sello en el año 1995 y referenciada como, The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings, y que en el año 2000 fue por segunda vez reeditada pero con un formato diferente y en una edición limitada de tan solo 3000 unidades (estas ediciones recogían todas las grabaciones para Atlantic de Coltrane, incluyendo un buen número de tomas inéditas y en estricto orden cronológico, y conteniendo un disco entero de pistas alternativas).


John Coltrane, The Heavyweight Champion (Atlantic/Rhino, 1995)


Señalar igualmente que esta reedición de vinilo ahora comentada de The Atlantic Years In Mono así mismo acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things Parts I” y “My Favorite Things (Part II)”, una pieza que los aficionados que quieran adquirir la edición en formato de CD no encontrarán.

La música contenida en esta reedición forma parte del desarrollo musical y sonoro que a finales de los años 50 y principios de los años 60 estaba llevando a cabo John Coltrane. Atlantic se podría decir que es el paso intermedio del músico aprendiz y promesa de las grabaciones Prestige al desarrollo y plena madurez del sello Impulse. Adscrito dentro del hard bop este período fue conocido por el uso y concepción de las “láminas sonoras” (conocidas como sheets of sound), una forma de desarrollar música novedosa por esos tiempos en donde junto a una portentosa sonoridad, Coltrane desarrollaba un solos en donde emplea líneas de improvisación recargadas de notas que emitía a una extraordinaria velocidad, una catarata de notas en todos los registros (tanto agudos como graves) y que resultaba ser una marea de sonido vertiginoso. Esa forma de improvisar Coltrane la aprendido de su breve estancia con Thelonious Monk y la perfeccionó en el grupo de Miles Davis, una formación que le sirvió para poner en práctica sus recursos y que en la famosa gira de Miles Davis en el año 1960 por Europa (la primera vez que Coltrane pisó el continente europeo), en algunas ciudades Coltrane tras sus terroríficos y extenuantes solos era silbado y abucheado.

En este período Atlantic también hay que señalar que Coltrane demuestra un excepcional gusto por los arreglos, la melodía y el blues, mientras que populariza el uso del saxo soprano (instrumento que empezó a simultanear con el saxo tenor a mediados del año 60) y consecuentemente llevó a cabo una obra para la posterioridad con el tema “My Favorite Things” para el nombre del mismo álbum del año 1961, un tema sobre el cual llegó a confesar tras su aparición que era una de sus piezas favoritas entre todo lo que había grabado, para Coltrane ese vals tenía algo de especial tanto si el mismo se tocaba de forma lenta como de forma más rápida. Ya se ha comentado que en esta edición se acompaña una réplica de un single de 7 pulgas con los temas de “My Favourite Things Parts I” y “My Favorite Things (Part II)” que Atlantic publicó con el número Atl 45-5012 y que por extrañas circunstancias no aparecieron en la edición completa de las grabaciones Atlantic en el año 1995 de The Heavywitght Champion, John Coltrane The Complete Atlantic Recordings.


John Coltrane, The Heavyweight Champion (Atlantic/Rhino, Reedición del año 2000)


Para finalizar apuntar que la edición se encuentra acompañada por un libreto de 32 páginas en donde aparecen fotos de Lee Friedlander y secundado de las notas de todo un especialista en al materia, el escritor Ashley Kahn. Música imprescindible y de discoteca básica.

domingo, 18 de diciembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BENITO GONZÁLEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BENITO GONZÁLEZ
Concierto KENNY GARRETT QUARTET:

- Kenny Garrett: Saxo alto.
- Benito González: Piano.
- Nat Reeves: Contrabajo.
- Marcus Baylor: Batería.

Jamboree Jazz Club.
MAS i MAS Festival.
10 Agosto 2011


Benito González © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 14 de diciembre de 2016

JAKOB BRO: Streams

JAKOB BRO:
Streams

- Jakob Bro: Guitarra.
- Thomas Morgan: Contrabajo.
- Joey Baron: Batería.

01. Opal 04:40
02. Heroines 05:35
03. P.M. Dream 09:37
04. Full moon Europa 10:19
05. Snell pink 08:17
06. Heronies (var.) 02:33
07. Sisimut 07:30

ECM Records.
ECM 2499
CD 2016


Jakob Bro, Streams (ECM Records, 2016)

Streams es el segundo disco para el sello discográfico ECM Records del guitarrista danés Jakob Bro. Antes de su primer compacto, Gefion, Jakob Bro ya había aparecido en este mismo sello bajo las grabaciones del legendario baterista Paul Motian, Garden of Eden, y del trompetista polonés Tomasz Stanko, Dark Eyes. En todas estos proyectos, Bro había dejado siempre su marca personal, tal y como hace de nuevo en su más reciente trabajo, Streams.

Para esta ocasión el guitarrista danés se ha servido de una formación en trio conformado por Thomas Morgan al contrabajo y Joey Baron a la batería. El repertorio de Streams es original del líder de la sesión y la música resultante se mueve entre las reflexiones musicales, la delicadeza, la melodía y las notas musicales no expresadas, en muchas ocasiones tanto o más importantes que las emitidas.

En este trabajo de conjunto (que es como se podría calificar), necesario para los propósitos del guitarrista, la sección rítmica a veces sirve de colchón sonoro para que el líder pueda desplegar su discurso musical entre contemplativo y aeróbico, lo que provoca un juego de espacios sonoros brillantes y emotivos, llenos de riqueza y sutileza. Jacok Bro así mismo sabe imprimir en algunas otras composiciones cierto carácter explorador, como el homenaje que lleva a cabo al baterista Paul Motian en la composición "PM Dream" y donde Joey Baron da una lección de templanza interpretativa; o de carácter distorsionador como en el tema "Full moon Europa", o la extraordinaria graduación sonora de "Sisimiut". También hay que apuntar la pieza a solo que interpreta Bro en "Heroines".

Finalmente señalar el excepcional trabajo que desarrollan Thomas Morgan y Joey Baron, excelentes a lo largo de tota la grabación, atentos siempre al discurso musical del líder, no se puede esperar menos de dos de los mejores músicos de acompañamiento que hay en la actualidad.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":




domingo, 11 de diciembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PIERRE DE BETHMANN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PIERRE DE BETHMANN
Concierto RICK MARGITZA Quartet:

- Rick Margitza: Saxo tenor.
- Pierre de Bethmann: Piano.
- Darryll Hall: Contrabajo.
- Andrea Michelutti: Batería.

Jamboree Jazz Club.
9 Diciembre 2016


Pierre de Bethmann © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 6 de diciembre de 2016

ANDREW CYRILLE: ANDREW CYRILLES QUARTET-The Declaration of Musical Independence

ANDREW CYRILLE:
ANDREW CYRILLES QUARTET
The Declaration of Musical Independence

- Andrew Cyrille: Batería y percussion.
- Bill Frisell: Guitar.
- Richard Teitelbaum: Piano y sintetizador.
- Ben Stret: Contrabajo.

01. Coltrane time (John Coltrane) 04:58
02. Kaddish (Bill Frisell) 05:10
03. Sanctuary (Andrew Cyrille, Ben Street, Bill Frisell, Richard Teitelbaum) 04:16
04. Say… (Ben Street) 05:00
05. Dazzling (Percchirdally yours) (Andrew Cyrille, Ben Street, Bill Frisell, Richard Teitelbaum) 09:52
06. Herky Jerky (Richard Teitelbaum) 03:25
07. Begin (Bill Frisell) 03:10
08. Manfred (Andrew Cyrille, Ben Street, Bill Frisell, Richard Teitelbaum) 04:03
09. Song for Andrew Nº 1 (Bill Frisell) 05:38

ECM Records.
ECM 2430
CD 2016


Andrew Cyrille, The declaraction of Musical Independence (ECM Records, 2016)



Este es un gran disco. Con estas aplabras se podría resumir el primer proyecto que como líder ha grabado el mítico baterista de la libre improvisación, el norte-americano Andrew Cyrille, para el sello del productor Manfred Eicher, ECM Records. Andrew Cyrille es un viejo conocido del avantgard, de la libre improvisación y de los movimientos libertarios sonoros, ha tocado con un número elevado de músicos pero es recordado de manera importante por su asociación con el pianista Cecil Taylor, así como por haber formado parte de un grupo extraordinariamente creativo como es el de Trio 3 liderado junto a Oliver Lake y Reggie Workman.

Su primera grabación para ECM lleva por título toda una proclama de idearios musicales, y para llevarlo a cabo se ha hecho acompañar de improvisadores de alto nivel creativo, entre ellos destaca la presencia de un músico importante, Bill Frisell, que en esta ocasión se aleja de las sonoridades más reconocibles del country/folk a que nos tienes acostumbrados en sus proyectos, y principalmente por la presencia del "sintesista" Richard Teitelbaum, un instrumentista que junto a Cyrille grabó en 1981 un trabajo a dúo y que es reconocido por el uso de la electrónica y los sintetizadores.

The Declaration of Musical Independence es una grabación llena de exploraciones musicales, de interacciones e improvisaciones, y muy principalmente de abstracciones y juegos sonoros por parte de los cuatro componentes de la formación. El disco se inicia con el único tema (y uno de los mejores de la sesión) que no es propio de los integrantes del grupo, una composición de Coltrane "Coltrane Time", una increíble abstracción interpretativa que juega entre sonoridades contenidas y pasajes inquisitivos. El punto fuerte de este disco no són las aportaciones sonoras individuales, todo y que lo son, sinó el contenido grupal al que aspiran. Temas como "Sanctuary", "Manfred" o "Dazzling (Perchordially Tours)" denotan una participación y una cohesión interpretativa colaborativa importante de todos los integrantes de la formación.

También cabe destacar la "batalla" sonora que llevan a cabo Bill Frisell y Richard Teitelbaum, a veces de forma contrapuesta u otras veces como de forma complementaria, haciendo variar las  cadencias entre un free muy atmosférico, experimental y austero, y unos pasajes llenos de lirismo y de tranquilidad. Todas estas sonoridades són gestionadas por Cyrille de manera magistral, con un instrumento muy poco agresivo y en determinados momentos muy minimalista en su ejecución.

Un gran disco de estreno de uno de los mejores representantes de la vanguardia vivo y activo.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":




domingo, 4 de diciembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT BOVER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ALBERT BOVER
Concierto HORACIO FUMERO & ALBERT BOVER:

- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Albert Bover: Piano.

Jamboree Jazz Club.
MAS i MAS Festival.
9 Agosto 2011


Albert Bover © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 30 de noviembre de 2016

FOTO: AVISHAI COHEN QUARTET: Fotos del concierto en el Conservatori del Liceu (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: AVISHAI COHEN QUARTET: Fotos del concierto en el Conservatori del Liceu (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

- Avishai Cohen: Trompeta.
- Jonathan Avishai: Piano.
- Yoni Selnik: Piano.
- Johnathan Blake: Batería.

Conservatori del Liceu, Barcelona.
19 Noviembre 2016


Avishai Cohen © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 27 de noviembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOHN CHIN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOHN CHIN
Concierto RENÉ MARIE Quartet:

- René Marie: Voz.
- John Chin: Piano.
- Elias Bailey: Contrabajo.
- Quetin Baxter: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
5 Octubre 2016


John Chin © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 24 de noviembre de 2016

FOTO: JOSÉ JAMES: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: JOSÉ JAMES: Fotos del concierto en la sala Barts (Barcelona)-48 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

- José James: Voz.
- Nate Smtih: Batería

Sala Barts, Barcelona.
17 Noviembre 2016


José James © Photo by Joan Carles Abelenda

José James © Photo by Joan Carles Abelenda

José James © Photo by Joan Carles Abelenda

Nate Smtith © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 22 de noviembre de 2016

ERNESTO AURIGNAC: ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA-Uno

ERNESTO AURIGNAC:
ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA
Uno

- Ernesto Aurignac: Saxo alto y composiciones.
--Perico Sambeat: Saxo soprano y alto.
- Enrique Oliver: Saxo tenor.
- Julián Sanchez: Trompeta y fliscorno.
- Toni Belenguer: Trombón.
- Fernando Brox: Flauta.
- Maripepa Contreras: Oboe y corno inglés.
- Pau Domenech: Clarinete bajo.
- Lorena Fernández: Trompa.
- Patricio Medina: Trompa.
- Javier Cámara: Trompa.
- Martín Meléndez: Chelo.
- Tiziana Tagiani: Arpa.
- Jaume Llombart: Guitarra.
- José Carra: Piano y rhodes.
- Dee Jay Foster: Contrabajo.
- Ramón Prats: Batería.
- Carlos Cortés; Percusión.

Colaboran en el disco:
Gerardo Nuñez, guitarra flamenca; Jorge Pardo, flauta; Carles Benavent, bajo eléctrico; Blas Córdoba, cante y Carme Canela, voz

01.- Sephirot 02:10
02.- Astrologic 05:45
03.- Ain Soph Aur 07:37
04.- Jerusalém 03:48
05.- Génesis 02:07
06.- Sophia 07:19
07.- Baal Zebú 00:49
08.- Pericles 04:07
09.- Isaias 40-22 08:20
10.- Nefesh Lee 03:51
11.- Samadhi 04:30

Moskito Rekords.
MR-009
CD 2014


Ernesto Aurignac Orchestra, Uno (Moskito Records, 2007)


Uno fue el disco de presentación como líder en el mundo jazzísitico del saxofonista de Málaga, Ernesto Aurignac. Un disco extraordinariamente ambicioso y arriesgado como primera agrabación para darse a concocer que contó con un elenco de músicos (incluyendo los invitados) de primerísimo nivel, tan solo citar a modo de ejemplo a Perico Sambeat, Enrique Oliver, Julián Sanchez, Toni Belenguer, Dee Jay Foster, Ramón Prats, y sin dejar de nombrar a Gerardo Nuñez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Blas Córdoba, o la vocalista Carme Canela.

Uno es un trabajo construido y concebido para una orquesta de gran formato, variada en instrumentación con el objetivo de obtener una paleta sonora muy rica y diversa, y todo ello disciplinado para ser desarrollado por pequeñas aportaciones de secciones musicales dentro de la misma orquesta.

La rica sonoridad musical de este proyecto destila influencias de diversos estilos por los cuatro costados, música clásica, música contemporánea, música latina o flamenco aderezado con guiños a grandes maestros de la orquestación como Duke Ellington, así como a influencias más cercanas en el tiempo a través de las sonoridades de Leonard Bernstein o la orquestación de Maria Schneider.


Ernesto Aurignac © Photo by Joan Carles Abelenda

La música resultante del proyecto es difícil de etiquetar debido al eclecticismo (en ocasiones en exceso) que se desprende de inicio a fin, lo que hará al aficionado entender al mismo como un aglutinador de estilos musicales, pero ante todo dejando claro que Ernestro Aurignac no es solo un buen músico sino que también es un muy competente compositor y arreglista, y extraordinariamente osado al presentar como primera grabación un trabajo de complicadas proporciones como es éste Uno, y que de alguna forma representa las influencias musicales que ha tenido el músico malagueño, una propuesta musical que no muchos músicos están capacitados para llevar a cabo hoy en día.

Un excelente trabajo de presentación que los amantes a las orquestas no deberían de renunciar a él.
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