jueves, 26 de mayo de 2016

MILES DAVIS: Miles Davis, The Last Word: The Warner Bros. Years

MILES DAVIS:
Miles Davis, The Last Word: The Warner Bros. Years

CD 1 - Tutu
01. Tutu
02. Tomaas
03. Portia
04. Splatch
05. Backyard Ritual
06. Perfect Way
07. Don't Lose Your Mind
08. Full Nelson

CD 2 - Music from Siesta
01. Lost In Madrid Part I
02. Siesta - Kitt's Kiss - Lost In Madrid Part II
03. Theme For Augustine - Wind - Seduction - Kiss
04. Submission
05. Lost In Madrid Part III
06. Conchita - Lament
07. Lost In Madrid Part IV - Rat Dance - The Call
08. Claire - Lost In Madrid Part V
09. Afterglow
10. Los Feliz

CD 3 - Amandla
01. Catembe
02. Cobra
03. Big Time
04. Hannibal
05. Jo-Jo
06. Amandla
07. Jilli
08. Mr. Pastorius

CD 4 - Dingo
01. Kimberley Trumpet
02. The Arrival
03. Concert On The Runway
04. The Departure
05. Dingo Howl
06. Letter As Hero
07. Trumpet Cleaning
08. The Dream
09. Paris Walking II
10. Paris Walking I
11. Kimberly Trumpet In Paris
12. The Music Room
13. Club Entrance
14. The Jam Session
15. Going Home
16. Surprise!

CD 5 - Doo-Bop
01. Mystery
02. The Doo-Bop Song
03. Chocolate Chip
04. High Speed Chase
05. Blow
06. Sonya
07. Fantasy
08. Duke Booty
09. Mystery

CD 6 - Live at Montreux
01. Introduction By Claude Nobs And Quincy Jones
02. Boplicity
03. Introduction To Miles Ahead Medley
04. Springsville
05. Maids Of Cadiz
06. The Duke
07. My Ship
08. Miles Ahead
09. Blues For Pablo
10. Introduction To Porgy And Bess Medley
11. Orgone
12. Gone, Gone Gone
13. Summertime
14. Here Come De Honey Man
15. The Pan Piper
16. Solea

CD 7 - Live
01. In A Silent Way (Live at Indigo Blues Club 12/17/1988, New York, NY 2nd Show)
02. Intruder (Live at Indigo Blues Club, New York, NY 12/17/1988 2nd Show)
03. New Blues (Live at Greek Theatre 8/14/1988 Los Angeles, CA)
04. Human Nature (Live at Liebenauer Eishalle 11/1/1988 Graz, Austria)
05. Mr. Pastorius (Live at Le Zenith - Domaine de Grammond 04/12/89 Montpelier, France)
06. Amandla (Live at Pallazo Della Civita 'The Steps' Rome, Italy, 07/26/1989)
07. Wrinkle (Live at Casino De Montreux, Montreux International Festival 07/20/90 Montreux, Switzerland)
08. Tutu (Live at Casino De Montreux 07/20/90)
09. Full Nelson (Live at Osaka Expo Live Under The Sky Festival, Tokyo, Japan 08/7/88)
10. Time After Time (Live at Chicago Theatre - JVC Jazz Festival Chicago, IL 6/9/89)
11. Hannibal (Live)

CD 8 - Live at Nice Festival, France, July 1986
01. Opening Medley
02. New Blues
03. The Maze
04. Human Nature
05. Portia
06. Splatch
07. Time After Time
08. Carnival Time

Extenso personal participante en estos compactos perfectamente detallados en la información que se acompaña en el libreto explicativo de esta edición.

Rhino/Warner Bros
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8 CD 2015


Miles Davis, The Last Word-The Warner Bros. Years (Rhino/Warner Bros,2015)

En 1985, tras haber tenido un extensa y fructífera relación con la casa de discos Columbia Records, Miles Davis da un golpe de timón a su carrera musical y firma por Warner Bros. Este cambio no solo supuso una nueva casa discográfica sino que trajo consigo un cambio de sonido totalmente distinto y radical, y dando otra vez con la fórmula de. Parece ser que fue la falta de respeto y de confianza con su antigua casa de discos la que propició la firma con Warner Bros. Los motivos que alegó Miles Davis para la no renovación por CBS resultaron un tanto incongruentes, al afirmar que dejó esta discográfica porqué no le interesaba la música nueva y que tan sólo tenían interés en promocionar a artistas blancos de pop y que por tanto, no le quedó más remedió que cambiar de compañía de discos si quería mantener su música etiquetada como jazz. Todo y ello, la incongruencia que se apuntaba radicaba en el pequeño detalle que la compañía que le contrato (WEA) se encontraba por aquella época demanda judicialmente por el senador de color Jesse Jackson, que la acusaba de racismo en su política artística.

Warner Bros. Records estuvo con Miles Davis hasta su muerte y propició la aparición de discos de estudio como el afamado Tutu, Amandla y Doo-Bop, bandas sonoras como Dingo y Siesta, y algunas grabaciones en directo como la que llevó a cabo junto a Quincy Jones en Motreux (Miles and Quince Live at Montreux) o el titulado Live Around The World.

Su fichaje por Warner Bros. estuvo marcado por las negaciones que se llevaron a cabo para la firma del contrato. Miles no quedó del todo satisfecho con las mismas a causa de la excesiva cesión de derechos de autor, así lo afirmó de forma categórica el propio Miles en su autobiografía al apuntar:


Cuando se presentó la ocasión de pasarme a Warner Bros. Records
ordené a mi nuevo representante, David Franklin, que así lo hiciera…
Pero David fastidió las negociaciones cediendo demasiado a la Warner;
por ejemplo, los derechos sobre todo lo que yo publicase.
El acuerdo con Warner nos reportó un montón de dinero,
una suma de siete cifras solo por firmar.
Pero no me gustó la idea de cederle mis derechos de publicación. Por esa razón
no encuentras piezas mías en mis nuevos álbumes:
porque sería la Warner Bros. quien tendría los derechos
 sobre el uso de aquellos temas y no yo”.
(DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía;
Gubern, Jordi -trad.- 1ª edición Barcelona:
Ediciones B, 1991, 367 pag. ISBN 84-406-1975-8)


La presente edición de la música de Miles Davis para Warner Bros. por raro que pueda parecer no es la primera vez que ve la luz, sino todo lo contrario, y bien se podría decir que detrás de si hay toda una historia curiosa y rocambolesca.

Durante el año 2001 Warner Brothers se encontraba ocupada con la creación de una caja recopilatoria que aglutinase todo lo que Miles Davis había grabado en el estudio durante el tiempo que permaneció en el mismo, y en donde iban a incluir muchas tomas inéditas de estudio, además de material grabado en directo. La caja se iba a llamar The Last Word y tenía como objetivo principal conmemorar el 10 aniversario de la muerte de Miles.

Este proyecto estaba destinado a que apareciese en una caja de 6 CD pero quizás la negativa de Prince a incluir material inédito grabado con Miles (motivado por las fuertes disputas que por aquella época tenía con Warner), así como la aparición de otros problemas legales similares, hizo que el conjunto de 6 CD acabará tan solo en 4 CD, y en donde el material inédito escaseaba a todas luces. Warner apresuró el producto final (entre ellas una notas para acompañar a la edición) y algunos de ejemplares en formato de CD-R fueron enviados a algunos disc jockeys de radio para su valoración. Estos ejemplares dobles se entregaron sin portadas delanteras (aunque posteriormente los “piratas” incondicionales editaron su propias portadas) y tan solo constando la información que aparecía en las carátulas traseras de los mismos. La calidad de los compactos es realmente extraordinaria y los devotos a Miles Davis los detentan como auténticos tesoros debido a que el proyecto de la Warner cayó en el más completo de los olvidos sin ver nunca la luz, lo que hacían estos dos CD dobles, objeto de auténtico deseo de los coleccionistas.


Miles Davis, The Last Word-The Warner Bros. Years, Disc 1 & 2 y Disc 3 &4
contraportadas oficiales de promoción de Warner Bros.

Miles Davis, The Last Word-The Warner Bros. Years, portada no oficial al proyecto de promoción de Warner Bros.

En 2007 apareció un disco recopilatorio con lo mejor de Miles Davis publicado en la Warner Bros y titulado The Very Best Of Miles Davis: The Warner Bros.-Sessions 1985-1991 y en donde constaban quince temas (procedentes sin lugar a dudas del proyecto inicial de 6 CD de la Warner) pero sin incluir material adicional alguno.


The Very Best of Miles Davis, The Warner Bros. Sessions 1985-1991 (Rhino Records/Warner Jazz, 2007)


Tres años más tarde, en 2010, una compilación de dos compactos salió en el Reino Unido, Perfect Way:The Warner Miles Davis Anthology, The Warner Bros.Years, y en el cual aparecían colaboraciones con John Lee Hooker o Shirley Horn, junto con diversos temas de estudio inéditos y tres temas en directo grabados en el Festival de Jazz de Niza, el 20 de Julio de 1986.


Miles Davis-Perfect Way, The Miles Davis Anthology-The Warner BBros. Years1 (Warner Classics & Jazz, 2010)

Para acabar de complicar el material de este periodo de Miles Davis, en 2011 y de la mano de WEA Music (una división de Warner Music France), se publica una caja de 5 CD en formato de libro titulada, Miles Davis:1986-1991 The Warner Years. Esta caja recogía todos los discos que Miles Davis grabó para Warner, pero compartía a partes proporcionales la virtud de tener aciertos y desaciertos en la calidad del material publicado. Dentro de los desaciertos señalar que los discos no se publicaron de forma individual y con sus portadas originales (circunstancia que si ocurre en la edición de 2015), sino que se incluyeron de forma apiñada uno detrás de otro. Sin ser esta una de las peores circunstancias (algo que podría incomodar a más de un aficionado) la mayor de las torpezas era ofrecer tan solo una selección de las grabaciones de las bandas sonoras de Dingo y Siesta, una decisión difícil de entender cuando del resto de grabaciones si que aparece todo el material original que se publicó en su momento.

Por el contrario y dentro de aciertos, y sin lugar a dudas la joya de esta caja, es el quinto compacto del mismo, conformado por catorce cortes llenos de rarezas musicales, material inédito y colaboraciones de Miles Davis en otros músicos como por ejemplo Kenny Garrett, Scritti Politti, Cameo, Chaka Khan o Zucchero. Un compacto cuyo material no aparece en absoluto en la nueva edición de las grabaciones realizadas para Warner en 2015 y del que solo podemos encontrar algún tema en la recopilación inglesa de 2010 anteriormente comentada.


Miles Davis, 1986-1991 The Warner Years (Warner Music France,2011)



Como acto final de toda esta historia, el año pasado se publica una caja de 8 CD con el nombre original del proyecto del año 202, Miles Davis, The Last Word: The Warner Bros. Years. Una producción cuidada en donde cada grabación se publica de forma independiente y que cuenta con la portada original de disco (señalar las conocidas fotos de portada de Irving Penn para el disco Tutu o de Annie Leibovitz para la grabación de Montreux y Doo-Bop), aunque en la misma no aparece material inédito ni rareza musical alguna. El último compacto de la caja recoge un concierto en directo en el festival de Niza de 1986, pero el mismo ya apareció publicado en la edición de Miles Davis, Tutu, Deluxe Edition (Warner Bros, 2011,Deluxe Edition 2 CD) y comentado en su momento en Jazz Recordings, y por lo tanto se trata de material ya conocido por los aficionados a Miles Davis.

A pesar de todas las vicisitudes señalados en la música de Miles para el sello discográfico de la Warner y aquí detalladas, y sin lugar a dudas estando Miles Davis de por medio, nos tememos que está no sea la última palabra, y más sabiendo que hay una cantidad ingente de música del trompetista por aparecer.

domingo, 22 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- JEF NEVE
Concierto JEF NEVE “SOLO TOUR”:

- Jef Neve: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Octubre 2015


Jef Neve © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 15 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI
Concierto THE FRANK SINATRA CENTENNIAL JOHN PIZZARELLI QUARTET:

- John Pizzarelli: Guitarra y voz.
- Konrad Paszkudzki: Piano.
- Martin Pizzarelli: Contrabajo.
- Kevin Kanner: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Octubre 2015


Konrad Paszkudzki © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 11 de mayo de 2016

MARK GUILIANA: MARK GUILIANA JAZZ QUARTET-Family first

MARK GUILIANA:
MARK GUILIANA JAZZ QUARTET
Family First

- Mark Guiliana: Batería.
- Shai Maestro: Piano.
- Jason Rigby: Saxofón.
- Chris Morrissey: Contrabajo.

01. One Month.
02. Abed.
03. 2014.         
04. Long Branch.
05. Johnny Was.
06. From You.
07. The Importance of Brothers.
08. Welcome Home.
09. Family First.

Beat Music Productions.
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CD 2015


Mark Guiliana Jazz Quartet, Family First (Beat Music Productions,2015)


Vaya por delante que éste es un excelente compacto del reconocido baterista, compositor y educador, Mark Guilina. Un músico con una importante trayectoria musical, citar a solo a modo de ejemplo que ha acompañado a músicos de la talla de Brad Mehldau, Dave Douglas, Pat Martino, John Scofield, Lionel Loueke o Meshell Ndegeocello entre otros. A pesar de haber tocado con estos notables músicos su labor musical no ha sido muy reconocida por los aficionados, aunque recientemente su figura ha causado una “repentina” e “inusitada” fascinación a raíz de su importante colaboración en el disco póstumo de David Bowie.

Quien haya tenido la oportunidad de asistir recientemente a la mini gira que llevó a cabo con su cuarteto por diversos clubes de la geografía nacional (la misma formación que aparece en el compacto que comentamos), habrá podido disfrutar de un grupo perfectamente ensamblado y rodado, y presentando el proyecto que ahora se comenta, un programa creativo, por momentos muy aguerrido y con unos planteamientos jazzísiticos modernos en su desarrollo.

Family First supone el debut discográfico de esta formación que se encuentra conformada por unos notables músicos como son Shai Maestro al piano, Jason Rigby al saxo y Chris Morrissey al contrabajo. El repertorio que desarrollan es en su totalidad original de Guilina a excepción del tema de Bob Marley “Johnny Was” (una delicia como el sonido del saxo desarrolla la tonadilla original del cantante jamaicano) y que denotan un gusto por la creatividad grupal altamente cohesionada. En la presente grabación no hay alardes de aportación por parte del líder de sesión, algo muy habitual en los proyectos liderados por un baterista, sino todo lo contrario, una unión de ideas y de conceptos que son encauzados y desarrollados de una forma empática por Guiliana, algo que le viene de haber colaborado con estos músicos en otros proyectos.



Mark Guiliana © Photo by Joan Carles Abelenda


Guiliana con sus composiciones genera un contenido atrayente, complejo por momentos y en donde la pasión y el equilibrio interpretativo coexisten de forma coherente. Guiliana a nivel compositivo crea diversos conceptos estilísticos, a veces completos y muy precisos, lo que permite a todos los músicos aportar ideas de forma continua, tan solo hay que comprobar como empieza la grabación con el tema “One Month”, toda una presentación de las credenciales del grupo, de forma directa, sin rodeos, altamente explícito y que de alguna forma avanza lo que será el devenir interpretativo y musical del grupo y de la grabación.

Hay que acabar señalando que la música interpretada por Guiliana y su grupo tiene un sesgo claramente moderno y contemporáneo, en donde la melodía, el ritmo y la interacción forman parte de la hoja de ruta del líder. Guiliana demuestra no solo una importante técnica de interpretación, sino que lo más interesante es percibir y disfrutar de la relevancia de su fuerza comunicativa y sonora. Importante rol y peso en el grupo tienen Shai Maestro (uno de los mejores pianistas en la actualidad) y el saxo tenor de Jason Rigby, siempre explícito y muy creativo tanto en los momentos que lidera el grupo como en las funciones de acompañante.



Mark Guiliana Jazz Quartet, Family First-Alternate Takes (Beat Music Productions,2015)


Para los aficionados completistas apuntar que Guilina publicó en el mismo sello discográfico una versión de este compacto denominado, Family First-Alternate Takes. Un cedé con cuatro tomas alternativas y dos temas nuevos, que pueden servir de contrapunto al compacto comentado. Un músico a descubrir por los aficioandos que no lo conocen y por tanto altamente recomendable.

domingo, 8 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- JUSTIN KAUFLIN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JUSTIN KAUFLIN
Concierto QUINCY JONES presenta JUSTIN KAUFLIN TRIO:

- Justin Kauflin: Piano.
- Chris Smith: Contrabajo.
- Billy Williams: Batería.

Jamboree Jazz Club.
15 Octubre 2015


Justin Kauflin © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 4 de mayo de 2016

FOTO: GIULIA VALLE TRIO: Fotos del concierto en la sala Artte (Barcelona)

FOTO: GIULIA VALLE TRIO: Fotos del concierto en la sala Artte (Barcelona).

- Giulia Valle: Contrabajo.
- Marco Mezquida: Piano.
- David Xirgu: Batería.

Espacio sala Artte (Barcelona).
21 Abril 2016


Giulia Valle Trio © Photo by Joan Carles Abelenda


Giulia Valle © Photo by Joan Carles Abelenda


Giulia Valle © Photo by Joan Carles Abelenda


Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda


David Xirgu © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 1 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BARRY GREEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BARRY GREEN
Concierto Barry Green Trio featuring CHRIS CHEEK & GERALD CLEAVER:

- Barry Green: Piano.
- Chris Cheek: Saxos.
- Gerald Cleaver: Batería.

Jamboree Jazz Club.
19 Septiembre 2015


Barry Green © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 27 de abril de 2016

BILL EVANS: BILL EVANS TRIO, The Complete Balboa Jazz Club Performances

BILL EVANS:
BILL EVANS TRIO
The Complete Balboa Jazz Club Performances.

- Bill Evans: Piano.
- Marc Johnson: Contrabajo.
- Joe LaBarbera: Batería.

CD 1
01 Re: Person I Knew (4:45)
02. When I Fall In Love (4:06)
03. My Mans Gone Now (6:23)
04. Theme From Mash (4:30)
05. Blue In Green (4:42)
06. If You Could See Me Now (5:49)
07. Up With The Lark (5:18)
08. I Do It For Your Love (5:51)
09. Five (5:29)
10. The Two Lonely People (7:18)

Total time: 54:15 min.

CD 2
01. Bill's Hit Tune (9:41)
02. Gary's Waltz (4:53)
03. Laurie (6:47)
04. Like Someone In Love (7:16)
05. Nardis (17:17)

Total time: 45:56 min

Todos los temas grabados en directo en el Balboa Jazz Club, Madrid, el 12 de Diciembe de 1979.

Gambit Records.
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2 CD 2008

Bill Evans Trio, The Complete Balboa Jazz Club Performances (Gambit Records,2008)

Ante la aparición en el mercado discográfico de nuevo material inédito del gran pianista Bill Evans, Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (2 CD Resonance Records, 2016), y del cual daremos buena cuenta en Jazz Recordings, se ha querido llevar a cabo un pequeño homenaje al excelso músico americano con una grabación que se podría calificar de histórica y de “coleccionista”. En concreto la llevada a cabo en el legendario Balboa Jazz Club de Madrid (nombre que derivaba del nombre de la calle en donde se encontraba situado), y que en la noche del 12 de Diciembre de 1979 acogió la visita por primera y única vez de Bill Evans junto a su trío, enmarcada dentro de una monstruosa gira por Europa visitando veintiuna ciudades en veinticuatro días y que les llevarían a actuar tanto en clubes de jazz como en grandes auditorios. En la ciudad de Madrid tocó tres noches un Evans muy estropeado a consecuencia de la adicción a la heroína así como por las enfermedades que de ella se derivaban.

El pase de la noche del 12 de Diciembre fue grabado y posteriormente editado tras la muerte del pianista en varios álbumes. Según diversas versiones, la grabación se llevó a cabo sin autorización del artista por un asistente anónimo al concierto o llevando a cabo una copia de las cintas que Radio Nacional de España había registrado de la velada. Sea como fuere, la grabación vió la luz de forma pirata en un sello italiano y por el sello discográfico portugués, Ivory Records, quien publicó 5 volúmenes del mencionado concierto.


Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 1 (Ivory -Portugal- ILP 3000)
If You Could See Me Now, Up With The Lark, I Do It For Your Love, Five,
The Two Lonely People, Bill's Hit Tune, Gary's Theme



Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 2 (Ivory -Portugal- ILP 3001)
Laurie, Someone in Love, Nardis


Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 3 (Ivory -Portugal- ILP 3002)
Re: Person I Knew, When I Fall In Love, My Man's Gone Now ,
Theme From Mash, Blue In Green


Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 4 (Ivory -Portugal- ILP 3003)
Polka Dots And Moonbeams, Who Can I Turn To?, My Man's Gone Now, Quiet Now,
Autumn Leaves, Laurie, 34 Skidoo, Minha



Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 5 (Ivory -Portugal- ILP 3004)
Nardis, The Two Lonely People, When I Fall In Love, What's This Thing Called Love, 
Jesus' Last Ballad, Someday My Prince Will Come, Five




En España también apareció publicado el concierto del Balboa Club en dos compactos independientes, así como en otros sellos discográficos, para que finalmente en el año 2008 el sello Gambit Records, especialista en reediciones y material inédito (especialmente bootlegs), publicase una edición remasterizada del material procedente del concierto de Madrid, con un sonido que permitía escuchar a los instrumentistas pero algo ruda, muy metálica y sin brillantez alguna en los detalles. A pesar de esta circunstancia el concierto es disfrutable de principio y a fin, y sirve de documento sonoro del paso de todo un gigante de las ochenta y ocho teclas por la ciudad de Madrid, y sin lugar a dudas una pieza para los “coleccionistas”, en particular los LP originales portugueses, hoy en día completamente descatalogados y fuera de circulación.




Portada y contraportada de
Bill Evans Trio, 
Live at Balboa Jazz Club - Vol. 1 (Jazz Lab, 1991)





Portada y contraportada de
Bill Evans Trio, 
Live at Balboa Jazz Club - Vol. 2 (Jazz Lab, 1991)



Apuntar que la edición de dos compactos de Gambit Records no recoge todo el material publicado por el sello discográfico Ivory, pues el contenido musical del Vol. 4 y del Vol. 5 (y que se han detallado anteriormente para un mayor conocimiento de los aficionados) no aparecen publicados, e incluso la edición no alude ni da explicación alguna sobre la existencia de los mismos, y mucho menos señala el motivo de su no publicación. Una circunstancia altamente criticable y que denota el poco respeto que tienen este tipo de ediciones, pues hubiera sido de agradecer un comentario respecto al mismo, y mas teniendo encuenta que se trata de un material del cual se tiene perfecta existencia y conocimiento.

Peter Pettinger, en la biografía que le dedicó a Bill Evans, Vida y música de Bill Evans (Global Rhythm, 2007)) recuerda con respecto al concierto que comentamos:


"Unos días (y unas ciudades) después, el trío llegó a España
 [en clara referencia a Madrid].
Tiempo después salió al mercado una edición limitada
del concierto que ofrecieron en Madrid,
Live at Balboa Jazz Club, Vols. 1, 2 and 3 (Ivory).
Si bien se trata de una actuación sobria y sin momentos
especialmente destacables, lo cierto es que hizo las las delicias del centenar
de personas que abarrotaban el pequeño club de la ciudad".


Peter Pettinger en el libro comentado, en la parte dedicada a la discografía de Evans, también omite los Volúmenes 4 y 5 Ivory Records anteriormente apuntados.

La actuación del que fuera el último trío de Bill Evans junto a Marc Johnson al contrabajo y Joe LaBarbera a la batería (una agrupación en donde el pianista se encontraba muy confortable a la hora de hacer música) no pasará a los anales de los discos imprescindibles en la carrera discográfica de Evans, pero la música desarrollada a lo largo de toda la grabación encandilo al público y se interpretó de forma honesta. El repertorio combinó cinco temas originales de Evans, algunos añadidos hacía muy poco al listado de tema del grupo, con otras composiciones clásicas en la interpretación del pianista, así como estándares de Gershwin o Mandel y dos temas de Miles Davis.

Sin saber si el orden de los temas publicados en la edición de Gambit Records es el mismo que se llevó a cabo en la actuación, el mismo comienza con un homenaje musical del pianista al que fuera su antiguo productor Orrin Keepnews, “Re: Person I Knew”, o la ejecución de forma deliciosa y despojada de todo sentimentalismo de todo un clásico como es la delicosa interpretación de “When I Fall In Love”. Un de los momentos más interesantes es la interpretación del tema “Theme from M.A.S.H.” de Johnny Mandel, con una aportación colectiva del trío sublime y llena de exploraciones interpretativas, casi cinco minutos de diálogo y contra diálogo entre los tres intérpretes.

Otros temas a destacar son los de “Bill’s Hit Tune”, el “Gary’s Waltz” dedicado a Gary McFarland, y el tema “Laurie” (composición dedicada a la hija del pianista) y en donde se pueden apreciar diversos solos de los tres músicos llenos de enjundia y de riqueza musical y que a buen seguro hará las delicias de los seguidores a Evans. También hay que destacar una excelente versión de ”Like Someone in Love” de Johnny Burke y la perla del compacto, la interpretación de diecisiete minutos de duración del tema de Miles Davis, “Nardis”. En el mismo el trío se lanza a por todas a nivel musical, ofreciendo una amalgama de sonoridades, improvisaciones y disonancias de creatividad digna de mención, una música llena de creatividad y de múltiples recovecos que merece la pena de ser escuchada en más de una ocasión, y que sin duda alguna sirve de perfecto colofón para el cierre del concierto.

Una grabación que como se ha apuntado no pasará a los anales de los discos imprescindibles en la carrera discográfica de Evans, pero que de la música que se desprende bien valdrá la pena su búsqueda y adquisición. Altamente recomendable.

Aportar como LINK de escuchar la grabación de Bill Evans Trio, Live at Balboa Jazz Club, Vol. I como muestra de la música comentada.



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