miércoles, 3 de febrero de 2016

GIOVANNI GUIDI: GIOVANNI GUIDI TRIO, This Is The Day

GIOVANNI GUIDI:
GUIVANNI GUIDI TRIO
This Is The Day

- Giovanni Guidi: Piano.
- Thomas Morgan: Contrabajo.
- João Lobo: Batería.

01. Trilly (giovanni guidi) 05:19
02. Carried Away (giovanni guidi) 06:07
03. Game Of Silence (giovanni guidi) 07:27
04. The Cobweb (giovanni guidi) 03:15
05. Baiiia (joão lobo) 06:04
06. The Debate (giovanni guidi) 04:46
07. Where They'd Lived (giovanni guidi) 10:39
08. Quizas quizas quizas (osvaldo farrés) 06:48
09. Migration (giovanni guidi) 01:41
10. Trilly var. (giovanni guidi) 04:58
11. I'm Trough With Love (joseph livingston, matt malneck) 08:36
12. The Night It Rained Forever (giovanni guidi) 07:44

ECM Records.
ECM 2403 470 9271
CD 2015


Giovanni Guidi Trio, This Is The Day (ECM Records, 2015)

Sugestiva y atrayente grabación la segunda referencia como líder del pianista italiano Giovanni Guidi para el prestigioso sello discográfico ECM (su primer registro fue City of Broken Dreams, ECM, 2013). Guidi se encuentra en consonancia con los parámetros que suele tener el productor y alma mater de ECM, Manfred Eicher, y muy en concreto un sonido limpio y a su vez límpido, así como una importante querencia por la interpretación lírica y bucólica. Siendo todo ello certero, y que el aficionado podrá comprobar con la escucha de la grabación, el planteamiento lírico de Guidi no cae en ningún momento en la sensiblería o emoción gratuita, lo que demuestra que el pianista italiano es sin duda alguna algo más que un intérprete de bonitas melodías, es ante todo un hacedor de sonidos, un constructor de texturas y de momentos y sin lugar a dudas, un excepcional creador de espacios sonoros.

El compacto se encuentra conformado por doce composiciones la mayor parte de ellas procedentes de la pluma del propio pianista. Muchas de ellas denotan un profundo y pausado tono melancólico tal y como se ha señalado, como en el caso “Trilly” y su variación, y que sirven de carta de presentación de las credenciales del grupo, o de “Carried Away” y “Where They'd Lived”, esta última composición todo un ejercicio de sublime elegancia musical. A pesar de todo lo apuntado, el aficionado hará bien en parar atención en otras composiciones con un fuerte calado interpretativo, como “The Cobweb”, extraordinariamente libre y llena de recovecos sonoros, en “Baiiia”, en el “El Debate” o en “Migration”, y en donde tanto el líder de la sesión como sus acompañantes se muestran muy elocuentes a nivel creativo, extraordinariamente compenetrados y sugestivamente libres y ricos en sus planteamientos, lo que permite entrever las enormes posibilidades y registros que puede adoptar la formación.


Giovanni Guidi © Photo by Joan Carles Abelenda

Una de las perlas del compacto y que no deberá de ser obviada por el oyente es la versión que  lleva a cabo el trío del conocido tema “I'm Through With Love”, un ejercicio de interpretación jazzístico en el estricto sentido de la palabra. Jazz con mayúsculas, acto creativo por igual de los tres intérpretes, fluidez estilística y paleta sonora sin igual.

Hay que apuntar que el éxito de la grabación radica no solo en la interpretación del propio pianista, sino así mismo en sus acompañantes, con especial mención al contrabajista Thomas Morgan (un intérprete al cual sigo muy detenidamente), un músico con un gusto por los planteamientos musicales arriesgados y con sustancia interpretativa, libre, profundo y con un sonoridad inquietante y marcada en muchos momentos de la grabación.

Los aficionados al pianista noruego Tord Gustavsen encontrarán ciertos paralelismos musicales a parte que ambos graban para ECM. Un excelente disco que los aficionados al buen piano no deben dejar de escuchar y mucho menos dejar de adquirir.

domingo, 31 de enero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MATT MITCHELL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MATT MITCHELL
Concierto TIM BERNE´S SNAKEOIL:

- Tim Berne: Saxo alto.
- Oscar Noriega: Clarinete y clarinete bajo.
- Matt Mitchell: Piano.
- Chess Smith: Batería.

Jamboree Jazz Club.
20 Febrero 2015


Matt Mitchel © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 26 de enero de 2016

CELESTE ALÍAS & MARCO MEZQUIDA: Llunàtics

CELESTE ALÍAS & MARCO MEZQUIDA:
Llunàtics

- Celeste Alías: Voz.
- Marco Mezquida: Piano.

01.- Moonlight Serenade.
02.- Moon River.
03.- Hijo de la luna.
04.- Cançons de paper fi.
05.- Apolo 11.
06.- Tonada de luna llena.
07.- Eclipse.
08.- Moonlight in Vermont.
09.- Old Devil moon.
10.- Mar e Lua.
11.- Luz de Luna.
12.- Fly me to the moon.

Temps Record.
TR1510-GE15
CD 2015


Celeste Alías & Marco Mezquida, Llunàtics (Temps Record, 2015)



La colaboración entre Celes Alías y Marco Mezquida es una alianza que dura ya nueve años, tiempo en la que han llevado a cabo un elevado número de conciertos y han grabado el disco autoeditado en el año 2011, Two Lonely People.

Llunàtics puede parecer que se trata de un compendio de canciones (que lo es, sin duda alguna), pero así mismo esconde mucho más de lo que pretende ser en una simple escucha o en una lectura rápida de los temas que lo componen. La presente grabación presenta un unvierso musical interpretativo lleno de detalles que el aficionado hará bien de estar atento para poder percibir. Mezquida representa ser el catalizador de ideas y planteamientos musicales, mientras que Alías dota a su voz de referencias al scat vocal unido a unas excelentes dosis de melodía e improvisación, todo ello siempre interpretado con gusto y gran personalidad, y teniendo como referencia a temas en donde la luna es la protagonsita de los títulos y las letras.

Temas como “Tonada de luna llena” de Simón Díaz, “Eclipse” de Ernesto Lecuona, “Mar e Lua” de Chico Buarque o todo un clásico como “Moon river”, demuestran de una forma clara y por momentos contundente la calidad de este dúo interpretativo que no debería quedar en el olvido y que los aficionados harán bien en buscar.

domingo, 24 de enero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEAN MICHEL PILC

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEAN MICHEL PILC
Concierto CONTEXTUAL Quartet:

- Petros Kamplanis: Contrabajo.
- Gilad Hekselman: Guitarra.
- Jean Michel Pilc: Piano.
- Bodek Janke: Percusiones.

Jamboree Jazz Club.
11 Diciembre 2014


Jean Michel Pilc © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 17 de enero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARIANO DIAZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARIANO DIAZ
Concierto PEDRO ITURRALDE Quartet:

- Pedro Iturralde: Saxos y clarinete.
- Mariano Díaz: Piano.
- Richie Ferrer: Contrabajo.
- Carlos Carli: Batería.

Jamboree Jazz Club.
30 Noviembre 2014


Mariano Díaz © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 13 de enero de 2016

MARIA SCHNEIDER: MARIA SCHNEIDER ORCHESTRA, The Thompson Fields.

MARIA SCHNEIDER:
MARIA SCHNEIDER ORCHESTRA
The Thompson Fields

- Steve Wilson: Alto/soprano/clarinet/flute/alto flute.
- Dave Pietro: Alto/clarinet/piccolo/flute/alto flute/bass flute.
- Rich Perry: Tenor/flute.
- Donny McCaslin: Tenor/clarinet.
- Scott Robinson: Baritone/clarinet/bass clarinet.
- Tony Kadleck: Trumpet/flugelhorn.
- Greg Gisbert: Trumpet/flugelhorn.
- Augie Haas: Trumpet/flugelhorn.
- Mike Rodriguez: Trumpet/flugelhorn.
- Keith O'Quinn: Trombone.
- Ryan Keberle: Trombone.
- Marshall Gilkes: Trombone.
- George Flynn: Bass trombone/contrabass trombone.
- Gary Versace: Accordion.
- Lage Lund: Guitar.
- Frank Kimbrough: Piano.
- Jay Anderson: Bass.
- Clarence Penn: Drums.
- Rogerio Boccato: Percussion.

01. Walking by Flashlight.
02. The Monarch and The Milkweed.
03. Arbiters of Evolution.
04. The Thompson Fields.
05. Home.
06. Nimbus.
07. A Potter's Song.
08. Lembranca.

artistShare.
AS0137
CD 2015

Maria Schneider Orchestra, The Thompson Fileds (artistShare, 2015)

Valoración Jazz Recordings:




Excelente y superlativa grabación la última obra liderada por la compositora-arreglista Maria Schneider y su orquesta. Con esta rotundidad y de forma muy clara hay que hacer notar que nos encontramos ante un proyecto de bastas proporciones, una producción que desde el primer minuto hasta el último despliega una calidad musical al abasto de muy pocos creadores. Uno de estos creadores es sin duda alguna Maria Schneider, una faceta que ya había demostrado en anteriores grabaciones como fue en Concert in the Garden (ArtistShare, 2004) y Sky Blue (ArtistShare, 2007), pero que con The Thompson Fields llega a la cima absoluta de creatividad y musicalidad, una circunstancia a la que todo músico aspira.

Schneider demuestra a lo largo de los ocho temas del compacto (todos compuestos por la propia Schneider y algunos de ellos con un minutaje de duración realmente extenso) la excelente compositora de orquesta que es, otorgando el protagonismo a la melodía como canal de comunicación, pero así mismo demostrando una gran profundidad compositiva, un engranaje de sonidos y una paleta sonora por momentos muy elaborada, apoyándose en unos arreglos muy trabajados, y otorgando una gran importancia a los solos que abordan muchos de los músicos. Las partes solistas de algunos temas son tremendamente audaces y por momentos vigorosas, como el “mano a mano” que llevan a cabo Donny McCaslin y Scott Robinson en el tema “Arbiters of Evolution” (sin duda alguna uno de los puntos fuertes de la grabación y en donde el solo protagonizado por McCaslin se encuentra nominado en los próximos Grammy en la categoría de “mejor solo de jazz improvisado”). O como por ejemplo en el tema que da inicio al compacto “Walking by Flashlight”, en donde es posible disfrutar de un exquisito diálogo entre el clarinete alto de Scott Robinson y el piano de Frank Kimbrough.


Maria Schneider © Photo by Joan Carles Abelenda

Schneider utiliza la orquesta como una corporación con entidad creativa, como un excelente instrumento expansivo de sus ideas, pero así mismo transfiriendo y dotando de una gran importancia y responsabilidad a los diversos solistas que participan a lo largo de los temas, como piezas necesarias en el engranaje musical y concepción musical de la compositora.

La paleta sonora utilizada por Schneider no desdeña sonoridades de ningún tipo desde las modernas a las más tradicionales, lo que demuestra el extraordinario acervo musical que ostenta. Una paleta que dibuja unas texturas y colores que convierten a Schneider en una pintora de sensaciones y emociones.

Para acabar de redondear el producto, el compacto se acompaña con un acabado de lujo, con unas fotografías de calidad, ilustraciones y textos afines al proyecto en donde se explican las circunstancias de los temas interpretados. Todo ello hará a los aficionados que adquieran este compacto un objeto “fetichista” en el sentido más estricto de las palabras y sin lugar a dudas toda una experiencia. Algo que no se podrá percibir con la mera descarga de la música sin más, pues este es un proyecto más que para escuchar, para sentirlo. Es sin lugar a dudas uno de los mejores discos del año 2015. Imprescindible.

Video promocional de The Thompson Fields:




martes, 12 de enero de 2016

The New York City Jazz Record, Best of 2015

The New York City Jazz Record, Enero 2016
Best of 2015

Un año más The New York City Jazz Record, la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, ha publicado dentro del número de Enero del presente año y gracias a la colaboración de algunos de los críticos que de forma regular escriben en el mismo, una selección de las mejores grabaciones del año 2015. Señalar que entre las categorías que se encuadran este "Best of" hay que apuntar las de mejor álbum del año, box sets, reediciones, publicaciones latinas, publicaciones vocales, arte en el álbum original, publicaciones de grupos, debuts, etc.




Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.

Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen de la elección de las diferentes categorías, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos, la ciudad del jazz. Algunas de estas grabaciones han aparecido en Jazz Recordings y otras que poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, dentro de las posibilidades de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico.


The New York City Jazz Record, Best of 2015

domingo, 10 de enero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ETIENNE DÉCONFIN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ETIENNE DÉCONFIN
Concierto GAEL HORELLOU Quartet:

- Gael Horellou: Saxo alto.
- Etienne Déconfin: Piano.
- Víktor Nyberg: Contrabajo.
- Antoine Paganotti: Batería.

Jamboree Jazz Club.
26 Noviembre 2014


Etienne Déconfin © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 6 de enero de 2016

Jazzwise Nº 192 Diciembre 2015-Enero 2016. Albums of the Year 2015

Jazzwise Nº 192 Diciembre 2015-Enero 2016
Albums of the Year 2015


Cada año Jazz Recordings hace una selección en relación a las revista de jazz que se encargan de realizar la elección de las mejores grabaciones de jazz del año 2015 que acabamos de dejar. En este caso nos referimos a la votación que han llevado a cabo los colaboradores y críticos de la prestigiosa revista británica Jazzwise en el número de diciembre 2015-enero 2016. Jazzwise es una publicación mensual que ha realizado como cada año la selección de las mejores veinte nuevas grabaciones, así como las también veinte reediciones y material de archivo del año 2015.

Los ganadores en ambas categorías han sido, la grabación de soprende Kumasi Washington, The Epic (Brainfeeder) un sorprendente álbum de debut de más de tres horas de duración lleno de texturas y sonoridades musicales que sorprenderá a más de un aficionado, (en breve en Jazz Recordings llevaremos un amplio comentario sobre esta grabación) y al igual que el año pasado una grabación de Miles Davis, en concreto Miles at New Port 1955-75, The Bootleg Series Vol. 4 (Columbia/Legacy), la misma también será comentada en el blog.

Así mismo la elección incluye grabaciones que han sido comentadas en Jazz Recordings, así como otras que a lo largo del año irán apareciendo. Bien vale un vistazo a ambas categorías para tener conocimiento de lo que han sido las mejores grabaciones según una de las mejores revistas de jazz europeas.


Jazzwise Magazine, Nº 203, December 2015-January 2016




Se acompaña un link de la propia revista inglesa en donde hace un somero comentario de los discos escogidos, y en donde se acompaña videos para hacerse una idea de la música interpreta. Una selección que provocará descubrimientos a más de un aficionado. Que se disfrute.

http://www.jazzwisemagazine.com/breaking-news/13981-top-20-jazz-albums-of-2015?showall=1


domingo, 3 de enero de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LIAM NOBLE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LIAM NOBLE
Concierto NEW SMILLING ORGANIZM:

- Zhenya Strigalev: Saxo alto.
- Carlos Sarduy: Trompeta.
- Foley: Bajo eléctrico.
- Liam Noble: Piano.
- Harish Raghavan: Contrabajo.
- Gregory Hutchinson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
14 Noviembre 2014


Liam Noble © Photo by Joan Carles Abelenda
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