domingo, 28 de agosto de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KENNY WERNER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KENNY WERNER
Concierto KENNY WERNER Trio:

- Kenny Werner: Piano.
- Ari Hoenig: Batería.
- Johannes Wiedenmueller: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
22 Abril 2016


Kenny Werner © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 24 de agosto de 2016

MILES DAVIS: Miles Davis Newport-The Bootleg Series Vol.4

MILES DAVIS:
Miles Davis Newport-The Bootleg Series Vol.4

CD 1:
Temas 1-4:
17 de Julio de 1955. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
All Stars Jam Session:
- Miles Davis: Trompeta.
- Zoot Sims: Saxo tenor.
- Gerry Mulligan: Saxo barítono.
- Thelonious Monk: Piano.
- Percy Heath: Contrabajo.
- Connie Kay: Batería.

01. Spoken Introductions by Duke Ellington and Gerry Mulligan.
02. Hackensack.
03. 'Round Midnight.
04. Now's the Time.

Temas 5-11:
3 de Julio de 1958. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Cannonball Adderley: Saxo alto.
- John Coltrane: Saxo tenor.
- Bill Evans: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Jimmy Cobb: Batería.

05. Introduction By Willis Connover.
06. Ah-Leu-Cha.
07. Straight, No Chaser.
08. Fran-Dance.
09. Two Bass Hit.
10. Bye Bye Blackbird.
11. The Theme.

CD 2:
Temas  1-6:
2 de Julio de 1966. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Wayne Shorter: Saxo tenor.
- Herbie Hancock: Piano.
- Ron Carter: Contrabajo.
- Tony Williams: Batería.

01. Gingerbread Boy.
02. All Blues.
03. Stella by Starlight.
04. R.J.
05. Seven Steps to Heaven.
06. The Theme / Closing Announcement by Leonard Feather.

Temas 7-12:
2 de Julio de 1967. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Wayne Shorter: Saxo tenor.
- Herbie Hancock: Piano.
- Ron Carter: Contrabajo.
- Tony Williams: Batería.

07. Spoken Introduction by Del Shields.
08. Gingerbread Boy.
09. Footprints.
10. 'Round Midnight.
11. So What.
12. The Theme / Closing Announcement by Del Shields.

CD 3:
Temas 1-3:
5 de Julio de 1969. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Chick Corea: Piano eléctrico.
- Dave Holland: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

01. Miles Runs the Voodoo Down.
02. Sanctuary.
03. It's About That Time / The Theme.

Temas 4-9:
1 de Noviembre de 1973. Newport Jazz Festival in Europe, Berlin Philarmonie, Berlin (Germany).
- Miles Davis: Trompeta.
- Dave Leibman: Saxo soprano, saxo tenor y flauta.
- Pete Cosey: Guitarra y percusión.
- Reggie Lucas: Guitarra.
- Michael Henderson: Bajo eléctrico.
- Al Foster: Batería.
- James Mtume Forman: Perscusión.

04. Sopken Introdcution by Ronnie Scott/Band Warming Up.
05. Turnaroundphrase.
06. Tune In 5.
07. Ife.
08. Untitled Original
09. Tune In 5/Closing Announcement by Ronnie Scott.

Tema 10:
1 de Julio de 1975. Newport Jazz Festival-New York, Avery Fisher Hall, New York City
- Miles Davis: Trompeta.
- Sam Morrison: Saxo tenor.
- Pete Cosey: Guitarra y percusión.
- Reggie Lucas: Guitarra.
- Michael Henderson: Bajo eléctrico.
- Al Foster: Batería.
- James Mtume Forman: Perscusión.

10. Mtume.

CD 4:
Temas 1-7:
22 de Octubre 1971 (Primero de los dos conciertos que Davis llevó a cabo esa tarde). Newport Jazz Festival in Europe, Neue Stadthalle Dietikon, Switzerland.
- Miles Davis: Trompeta.
- Gary Bartz: Saxo soprano y saxo alto.
- Keith Jarett: Piano.
- Michael Henderson: Bajo eléctrico.
- Ndugu Leon Chancler: Batería.
- Don Alias y James Mtume Forman: Perscusión.

01. Directions.
02. What I Say.
03. Sanctuary.
04. It's About That Time.
05. Bitches Brew.
06. Funky Tonk.
07. Sanctuary.

Columbia Legacy/Sony
88875081952
4 CD 2015


Miles Davis, Miles Davis At Newport, 1955-1975 (Columbia Legacy/Sony, 2015)


Valoración Jazz Recordings:



Tras la publicación de los volúmenes 1, 2 y 3 de la serie bootlegs de Miles Davis, y a la espera del volumen 5, el año pasado apareció la cuarta entrega de estas interesantes producciones y en esta ocasión las grabaciones que Miles Davis llevó a cabo en el famoso Festival de Jazz Newport durante los años 1955 a 1975.

Miles Davis At Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 se trata de una caja que aglutina la colaboración que se materializó entre el trompetista americano y el afamado empresario George Wein. En el presente cofre se recogen ocho actuaciones en directo del Festival de Newport a lo largo de 20 años, y en diversos escenarios, desde el original en Newport pasando por Nueva York, Berlín y Suiza. Cuatro compactos repletos de material inédito (y sabiendo que no se encuentran publicadas todas las grabaciones disponibles de este Festival -apuntar que de la actuación del año 1975 tan solo aparece un tema publicado y con una calidad un tanto deficiente-), que sin lugar a dudas hará las delicias del gran número de seguidores del trompetista norte americano.

La caja se inicia con el famoso concierto de Newport en donde participó Miles Davis y en donde la simple lectura de los músicos que le acompañaron produce un cierto vértigo musical, Zoot Sims, Gerry Mulligan, Thelonious Monk, Percy Heath y Connie Kay. Miles Davis participó del mismo tan solo en diversos temas, que son los que aquí aparecen publicados, entre ellos la famosa versión de “'Round Midnight” del propio Monk (a disfrutar de los acordes que despliega Monk; toda una delicia) y un tema en homenaje a Charlie Parker “Now's the Time” (Parker había mueto ese mismo año). Este concierto ya había sido publicado en el año 2006 por la discográfica independiente Definitive Records en un doble compacto titulado, Miles Davis European Tour '56, pero en su momento fue muy difícil su adquisición por los aficionados, ahora aparece publicado de forma oficial por vez primera y con un sonido excelente.


Miles Davis, Miles Davis European Tour´56 (Definitive Records, 2006)


El CD 2 es una de las compactos más interesantes del volumen a consecuencia que diversos temas de los conciertos de 1966 y 1967 ya habían aparecido en su momento en bootlegs “piratas”, pero en esta ocasión aparecen publicadas en su totalidad y mostrando al grupo que fue denominado el segundo quinteto de Miles, conformado por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Un grupo con una sonoridad entre la experimentación de que existía a finales de los años sesenta y la vanguardia free que destilaban otros grupos de jazz avanzados.




"Los grupos del trompetista...demuestran 
la esencia de Miles en todo momento, 
al abarcar sonoridades con el marchamo y la impronta 
de su fuerte personalidad y ante todo
de una incansable e insaciable búsqueda musical"



El CD 3 presenta tres actuaciones de los años 1969, 1973 y 1975 respectivamente. La actuación de 1969 son solo tres temas ejecutados en formato de cuarteto (en este concierto es conocido la anécdota que Wayne Shorter quedó atrapado en un atasco cuando se dirigía al conciert y tuvieron que tocar como cuarteto Miles, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette). Por el contrario las grabaciones de 1973 y 1975 muestran unas agrupaciones musicales lideradas por Miles Davis bastante más números de lo normal, con una clara experimentación y mezcla de sonidos provenientes del rock y del funk (este estilo especialmente en el único tema del concierto del año 1975). Al igual que los anteriores conciertos comentados, muchos de los temas de este tercer compacto muchos aficionados los conocían y sabían de su existencia gracias al número elevado de bootlegs que circulaban.


Miles Davis, Miles Davis At Newport, 1955-1975 (Columbia Legacy/Sony, 2015)


El disco cuarto del presente volumen finaliza con un concierto inédito hasta la fecha del año 1971 grabado en la ciudad de Dietikon (Suiza) y dentro de los Festivales de Jazz de Newport que se llevaron a cabo fuera de tierras americanas. El grupo (que demuestra la esencia de Miles en todo momento al abarcar sonoridades con el marchamo y la impronta personalísima del trompetista) tiene un fuerte aire funky con unos desarrollos espesos y complicados por momentos. La música que se desarrolla es llevada a cabo por un grupo liderado por el propio Miles Davis y acompañado de músicos de la talla de Gary Bartz, Keith Jarrett, Michael Henderson, Ndugu Leon Chancler, Don Alias y Mtume. Los aficionados al pianista Keith Jarrett no deben de desaprovechar la ocasión para escuchar al músico de Pensilvania tocando el piano eléctrico y el órgano.

Un excelente volumen de música de unos de los grandes músicos de la historia del jazz que los buenos aficionados y seguidores de Miles Davis no dejarán pasar. Imprescindible.

domingo, 21 de agosto de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID VIRELLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID VIRELLES
Concierto CHRIS POTTER Quartet:

- Chris Potter: Saxo.
- David Virelles: Piano.
- Joe Martin: Contrabajo.
- Marcus Gilmore: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Abril 2016


David Virelles © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 14 de agosto de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SHAI MAESTRO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SHAI MAESTRO
Concierto MARK GUILIANA:

- Jason Rigby: Saxo tenor.
- Shai Maestro: Piano.
- Chris Morrissey: Contrabajo.
- Mark Guiliana: Batería.

Jamboree Jazz Club.
13 Marzo 2016


Shai Maestro © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 10 de agosto de 2016

JOSHUA REDMAN: Walking Shadows

JOSHUA REDMAN:
Walking Shadows

- Joshua Redman: Saxos.
- Brad Mehldau: Piano.
- Larry Grenadier: Contrabajo.
- Brian Blade: Batería.
- Orquesta:
Laura Frautschi (concertmaster), Avril Brown, Christina Courtin, Karen Karlsrud, Ann Leathers, Katherine Livolsi-Landau, Joanna Maurer, Courtney Orlando, Yuri Vodovos (violines) Vincent Lionti, Daniel Panner, Dov Scheindlin (violas) Stephanie Cummins, Eugene Moye, Ellen Westermann (cellos) Timothy Cobb (bajo) Pamela Sklar (flauta) Robert Carlisle (corno francés). Director Dan Coleman.

01. The Folks Who Live On The Hil.
02. Lush Life.
03. Stop This Train.
04. Adagio.
05. Easy Living.
06. Doll Is Mine.
07. Infant Eyes.
08. Let It Be.
09. Final Hour.
10. Last Glimpse Of Gotham.
11. Stardust.
12. Let Me Down Easy.

Nonesuch.
7559-79609-3BMP003
CD 2013


Joshua Redman, Walking Shadows (Nonesuch, 2013)


A la espera de la nueva grabación del saxofonista Joshua Redman a dúo con el pianista Brad Mehldau, se ha pensado comentar en Jazz Recordings una colaboración que llevaron a cabo ambos músicos, y que en si misma se podría calificar de curiosa y un tanto particular.

Con esta grabación Joshua Redman se unía a la ilustre y larga lista de músicos que han llevado a cabo una grabación acompañados de una orquesta de cuerdas, y en este caso en algunos momentos secundados por algunos instrumentos de viento.

Walking Shadows con el paso del tiempo se ha quedado como un simple proyecto que llevó a cabo Joshua Redman con un cierto propósito comercial en su planteamiento, un repertorio a base de baldas y sonidos sugestivos, clásicos atemporales y arreglos cuidados por parte de Dan Coleman (que también es el director de la orquesta), Patrick Zimmerli, y Brad Mehldau. Para acabar de redondear la grabación apuntar la sección rítmica que acompaña al saxofonista, y de podría calificar de autentico lujo, pues a la presencia de Brad Mehldau hay que añadir el contrabajo de Larry Grenadier y la batería de Brian Blade. Una formación que en ningún momento cumple con las expectativas que se podría esperar de ella.


Joshua Redman © Photo by Joan Carles Abelenda


Con todo lo apuntado el aficionado se encontrará con una sesión sin excesivas pretensiones, altamente agradable y lírica, y con más de un tema que sinceramente se podrían considerar totalmente innecesario, como la anodina interpretación de la composición de Bach, “Adagio”. A pesar de estas negativas consideraciones, Walking Shadows muestra algunas notas a tener en cuenta, en concreto las composiciones originales de Redman, “Final Hour” y Mehldau, “Last Glimpse Of Gotham”, esta última con una contraposición musical entre grupo jazzístico y orquesta de gan nivel sonoro; el inicio por parte de Redman en “Stardust” y la posterior aportación de Mehldau en la línea más sublime y exquisita que se le conoce a base de ideas fragmentarias y desarrollos expresivos o el tema con que cierra la grabación “Let Me Down Easy” (un original de Joshua Redman) que se inicia de forma sosegada y tranquila para finalizar con una explosión sonora y expresiva tanto del saxofonista como de Mehldau.

En definitiva un compacto agradable y que sin lugar a dudas quedará en el recuerdo como una propuesta sin excesivas pretensiones creativas, todo y teniendo en cuenta los proyectos que ha ido presentado de alto interés musical a lo largo de los últimos años Joshua Redman, y que lo convierten en uno de los mejores creadores-saxofonistas que hay en la actualidad. Un grabación tan solo para completistas de Joshua Redman.

domingo, 7 de agosto de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GEORGE CABLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-GEORGE CABLES
Concierto THE COOKERS:

- Bill Harper: Saxo tenor.
- Donald Harrison: Saxo alto.
- Eddie Henderson: Trompeta.
- David Weiss: Trompeta.
- George Cables: Piano.
- Cecil McBee: Contrabajo.
- Billy Hart: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Marzo 2016


George Cables © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 2 de agosto de 2016

200.000 visitas en Jazz Recordings

200.000 visitas en Jazz Recordings:






La presente entrada es para celebrar que el blog de jazz, Jazz Recordings ha sobrepasado el número de las 200.000 visitas. En el año 2014 se produzco cuando se obtuvieron las 100.000 visitas y desde sus inicios, Jazz Recordings siempre ha tenido un humilde y sencillo propósito, dar a conocer grabaciones de jazz, tanto en las nuevas ediciones, procedente del extenso catálogo de reediciones, grabaciones descatalogadas y ciertos bootlegs de interés musical.

La filosofía del Jazz Recordings no ha variado desde su creación en ningún momento, y siempre teniendo en cuenta algo que en su momento se afirmó de forma categórica, y es que el blog como tal no ha tenido (ni tiene) la pretensión de ser o de convertirse en una revista de jazz, sino tan solo en un lugar en donde recomendar y dar a conocer grabaciones de jazz, a veces incluyendo determinada información que no es posible conocer o resulta interesante de por parte de los aficionados que acuden a Jazz Recordings.

El blog no tiene la infraestructura para poder abarcar la ingente cantidad de grabaciones (tanto nuevas como reediciones, auto producciones, Lps, etc) que aparecen en el mercado discográfico cada mes, a pesar de la profunda crisis que vive el sector de la música grabada desde hace unos cuantos años. Tan solo hay que ver como en muchos conciertos cualquier aficionado puede adquirir más de una grabación del músico que ha tocado en el concierto, a veces con una cantidad tan elevada de compactos que hace difícil su elección. Todo y lo comentado se reitera la imposibilidad material de comentar todo lo que gustaría que apareciera y que escucho a lo largo del año, y sin duda serían del agrado dar a conocer, pero por las obvias circunstancias comentadas, muchas grabaciones quedarán pendientes, y posiblemente con el tiempo podrán ir apareciendo de forma gradual.

Algo que se comentó la anterior vez y que se quiere volver a recalcar es que, a pesar de la obvia limitación apuntada, “se ha intentado como política de comentarios desde Jazz Recordings dar a conocer y apoyar proyectos musicales interesantes y en muchas ocasiones completamente desconocidos para muchos aficionados, primando siempre la calidad musical de la propuesta con independencia de los nombres, pero prestando siempre una atención especial a una gran cantidad de músicos y de proyectos (tanto nacionales como extranjeros) que por circunstancias del propio negocio o del mercado discográfico podrían pasar desapercibidos para muchos aficionados”.

Desde Jazz Recordings se quiere agradecer de forma expresa a todos los seguidores y lectores del blog, ya sean de forma directa o indirecta que siguen el blog, y en concreto por el tiempo que han dedicado y dedican a la lectura de las entradas que se llevan a cabo. Jazz Recordings espera continuar con la finalidad de dar a conocer información, comentarios y aspectos musicales que puedan hacer interesante a cualquier aficionado al jazz grabaciones en cualquier tipo de formato y teniendo como punto de partida y premisa la calidad e interés de las mismas, dejando de lado ciertos productos comerciales que tienen su propia maquinaria de difusión.

200.000 gracias a todos por el interés demostrado a lo largo del tiempo, y por el apoyo que muchos hacemos (en el que se incluye Jazz Recordings) por una música extraordinariamente minoritaria, pero que sin duda alguna despierta grandes pasiones y seguimiento entre sus seguidores. Jazz Recordings es solo un modesto grano de arena en la inmensidad del desierto, que seguirá con su apasionada difusión del jazz, aportando para ello nuevas ideas y planteamientos de cara a mejorar la calidad del blog (algo innegociable a la hora de publicar), y que en breve y poco a poco se irán vislumbrado.

200.000 gracias por leer Jazz Recordings.



Jazz Recordings.

domingo, 31 de julio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- CHRIS PATTISHALL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- CHRIS PATTISHALL
Concierto JAMISON ROS QUARTET:

- Jamison Ross: Voz y batería.
- Rick Lollar: Guitarra.
- Chris Pattishall: Piano.
- Barry Stephenson: Bajo.

Jamboree Jazz Club.
25 Febrero 2016


Chris Pattishall © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 26 de julio de 2016

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-JAZZ EN LA BNE. EL RUIDO ALEGRE

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ EN LA BNE. EL RUIDO ALEGRE

Editorial: Publica la Biblioteca Nacional de España.
240 Páginas.
Idioma: Castellano.
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 2012.
ISBN 978-84-92462-24-7
2012


Presentaciones
Alan D. Solomont  7
Glòria Pérez-Salmeron  11
Jorge garcía  12

El trazo del jazz en España  17
Bibliografía  70

Catálogo
El baile y el teatro  74
Visitantes  85
El jazz en España  106
Eclosiones  150
Alrededor del jazz  170

Joyful noise. Jazz at the BNE
Presentations  195
The trail blazer by jazz in Spain  201



Jazz en la BNE. El ruido alegre, (Edición de la Biblioteca Nacional de España, 2012)

Un auténtica exquisitez el haber podido adquirir el presente libro que en su momento supuso la colaboración de la Biblioteca Nacional de España (BNE) junto a la embajada de Estados Unidos en España para la exposición que se llevó a cabo. El libro es un catálogo que se editó con motivo de la exposición, El ruido alegre, que tuvo lugar en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional entre finales del año 2012 e inicios del 2013. La exposición llevaba a cabo un extenso recorrido histórico sobre el movimiento musical del jazz, una explosión de creatividad que tuvo aparición en el país norteamericano a finales del siglo XIX, y ante todo hacía un interesante repaso por las influencias que tuvo en España.


Exposición de Jazz en la BNE. El ruido alegre

Póster del II Festival Internacional de Jazz en 1983, en el
San Juan Evangelista, Universidad de de Madrid.

La exposición recogía un abultado material de fotografías, revistas, postres, caratulas de LP, libros,  periódicos, carteles, partituras, anuncios, libros, programas de mano de festivales, casetes y películas cinematográficas que sin duda alguna harían las delicias de los seguidores y coleccionistas al jazz.


Póster del 45 Heineken Jazzaldia de 2010.


El catálogo recogía el material de la exposición de una forma muy cuidada, con un papel de gran calidad y a todo color, siendo el mismo un disfrute no solo visual sino también informativo, debido a que el aficionado curioso encontrará rarezas que a buen seguro desconocía o tenía conocimiento y nunca había podido ver.


Póster Jazz Uhinak Hirian Barrena de 2011-2012.


Obvia comentar que este libro (catálogo) es de muy complicada y difícil localización hoy en día, no por ser éste muy antiguo en el tiempo, sino por que del mismo no se llegó a realizar un tiraje editorial excesivamente alto, con lo que el aficionado que se encuentre realmente interesado en la adquisición del mismo tendrá que recurrir a librerías de calidad o especializadas que puedan encontrar este libro de deseo.


Libro Del fox-trot al jazz flamenco. El jazz en España 1919-1996, José María García Martínez (Alianza Editorial, 1996).


También obvia señalar que este catálogo es un objeto de colección en sí mismo y una pieza que bien valdrá la pena buscar para incluir en una biblioteca selecta de libros sobre jazz.

viernes, 22 de julio de 2016

TAKEO TAKAHASHI: Eight Songs for Nine Years

TAKEO TAKAHASHI:
Eight Songs for Nine Years

- Takeo Takahashi: Bateria.
- Miguel “Pintxo” Villar: Saxo tenor y saxo soprano.
- Octavio Hernandez: Guitarra.
- Juan Pablo Balcázar: Contrabajo.

01. Undone.
02. Song nº 7.
03. Blues XXY.
04. Hyperspectral.
05. 56 steps.
06. 4:59
07. “P”.
08. Close to relesase.

Autoproducido.
CD 2015


Takeo Takahasi, Eight Songs for Nine Years (Autoproducido, 2015)



El mercado de novedades discográficas tanto en el apartado de nuevas ediciones como reediciones no deja de sorprender por el alto número de propuestas que aparecen. A pesar de ello, en más de una ocasión uno se puede encontrar con auténticas joyas que podrían pasar desapercibidas sino no se estuviera atento. Esta circunstancia es lo que ocurre con el trabajo que ahora se comenta, a pesar de ser una autoproducción (circunstancia que limita que sea conocido por los aficionados), con la propuesta musical de Takeo Takahashi que desde su primer tema hasta el último atrapa al oyente de forma inmediata, principalmente por la atrayente musicalidad que desprende así como por los planteamientos que propone.

Eight Songs for Nine Years se trata de ocho composiciones originales que son el fruto y el trabajo de un periodo de nueve años tanto a nivel personal como musical, explicitado de forma clara en el título del disco. Tal y como señala el propio músico en la presentación del proyecto “la naturaleza discontinua del proceso de composición ha generado una música diversa en cuanto a estilo, siendo la clave de la sonoridad del grupo el haber encontrado un denominador común que proporciona homogeneidad al discurso musical y la estructura como obra”.

Comenzando por una formación en cuarteto sin la presencia de piano, hay dos músicos que canalizan la labor de dirigir los planteamientos de la formación, Miguel “Pintxo” Villar a los saxos y Octavio Hernandez a la guitarra, aunque no hay que desdeñar en ningún momento la presencia del líder de la sesión y el estupendo y siempre interesante contrabajista Juan Pablo Balcázar. Con esta formación el proyecto musical que se desprende suena tremendamente cohesionado y en todo momento con un profundo sesgo moderno y actual. Takeo Takahashi con su composiciones plantea sonoridades ambiguas, heterogeneas y abstractas  como en “Hyperspectal” (un tema en donde el protagonista es la batería pero con un ambiente futurista), planteamientos sonoros con cierto gusto a rock y pop en “56 steps” o expresiones meditativas y minimalistas en “4:59”.

A pesar del fuerte calado expresivo de Miguel “Pintxo” Villar y Octavio Hernandez a lo largo de todo el trabajo hay que señalar que el ejercicio grupal de la formación es decisiva en el planteamiento del proyecto, tan solo hay que escuchar los dos temas con que cierra el compacto “P” y “Close to relesase” (este extremadamente experimental y con ciertos elementos de la libre improvisación) para entender el carácter homogéneo del discurso musical y la obra resultante que se lleva a producir.

Sin duda alguna un excelente trabajo que no debería de pasar desapercibido para los aficionados y por el cual abogamos en Jazz Recordings. Igualmente esperamos y deseamos no tener que esperar tanto tiempo para ver una nueva producción de este grupo.


Link de presentación del proyecto de Eight Songs for Nine Years:



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