jueves, 23 de junio de 2016

VÍCTOR DE DIEGO: VÍCTOR DE DIEGO TRIO-Bittor

VÍCTOR DE DIEGO:
VÍCTOR DE DIEGO TRIO.
Bittor

- Víctor de Diego: Saxo tenor y soprano.
- Jordi Gaspar: Contrabajo.
- Gonzalo del Val: Batería.

01. Wefree 3.
02. Cheryl.
03. Eu sei que vou te amar.
04. Barabain.
05. All or nothing at all
06. Wefree 4.
07. I will remember april.
08. Zazpiko.
09. Txoria txori.
10. Celia.

Quadrant Records.
Q00066J
CD 2016


Víctor de Diego, Bittor (Quadrant Records,2016)


Bittor es el segundo proyecto (en el año 2014 firmo para el mismo sello discográfico la referencia titulada Tribute) que el saxofonista bilbaíno Víctor de Diego ha llevado a cabo en formato de trío y con los mismos músicos acompañantes, Jordi Gaspar al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería.

Bittor continúa los parámetros estilísticos y musicales que su anterior trabajo, en concreto mostrar la música con la que ha crecido el saxofonista y a su vez demostrar sus labores compositivas, ya sea compartiendo la autoría con sus compañeros de formación o por el contrario de modo individual.


Víctor de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda

La escucha del presente compacto permitirá a los aficionados comprobar la conjunción y compenetración a la que han llegado los tres músicos con el paso del tiempo. No hay duda que los integrantes del grupo a lo largo de los años han conformado una idea polifónica por principio interpretativo. Todo y ser tres músicos individuales (con aportaciones como tales dignas de ser deleitadas) la voz que prima en el proyecto es la grupal, lo que permite obtener una homogeneidad e interacción que es fruto de años de oficio.

La formación conformada de saxo-contrabajo-batería junto a la exclusión de un instrumento como es el piano ofrece al grupo la posibilidad de alcanzar un resultado armónico con unas posibilidades interpretativas extremadamente abiertas. Es aquí donde radica el éxito del trío de Víctor de Diego, en concreto en la expresividad colectiva y en la facilidad con que desarrollan los temas; hacer fácil lo que no es resulta a veces una labor muy ardua, pero no en caso de estos tres músicos. Temas como “Cheryl”, “All or nothing at all” o “I will remember april” suenan de una forma fluida, tranquila y con una gran dosis de sencillez. Las ideas sonoras más libertarias también tienen cabida en este trío y se pueden disfrutar en “Wefree 3” o “Wefree 4” (en la grabación Tribute ya pudimos deleitarnos con la composición “ Wefree 1”) y demuestran el carácter heterogéneo a nivel musical de la formación.


Víctor de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda

Interacción grupal, diálogos a dos, aportaciones solistas de calidad y buen gusto interpretativo son las señas de identidad de esta formación, que sin lugar a dudas creemos que les queda todavía un largo camino por recorrer y de la cual esperamos volver a ver en breve una nueva producción. Jazz de calidad.

domingo, 19 de junio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YAGO VÁZQUEZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YAGO VÁZQUEZ
Concierto TOBIAS MEINHART QUINTET:

- Tobias Meinhart: Saxos tenor y soprano-
- Ingrid Jensen: Trompeta.
- Yago Vázquez: Piano y Rhodes.
- Phil Donkin: Contrabajo.
- Jesse Simpson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
7 Noviembre 2015


Yago Vázquez © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 17 de junio de 2016

FOTO: VÍCTOR DE DIEGO TRIO

FOTO: VÍCTOR DE DIEGO TRIO:

- Víctor de Diego: Saxo tenor y soprano.
- Jordi Gaspar: Contrabajo.
- Gonzalo del Val: Batería.



Víctor de Diego Trio © Photo by Joan Carles Abelenda


Víctor de Diego Trio © Photo by Joan Carles Abelenda



Víctor de Diego Trio © Photo by Joan Carles Abelenda


martes, 14 de junio de 2016

FLY: Fly Trio-Newport Jazz Festival 2010

FLY:
FLY TRIO
Newport Jazz Festival 2010

- Mark Turner: Saxo tenor y soprano.
- Larry Grenadier: Contrabajo.
- Jeff Ballard: drums

01. Lady B.
02. It’s All Right With Me.
03. Super Sister.
04. State Of The Union.
05. Festival Tune.
06. JJ.

Live at the Newport Jazz Festival, August 7, 2010
CD Bootleg


FLY TRIO, Newport Jazz Festival 2010 (CD Bootleg)


Con vistas a la venidera gira que llevará a cabo por diversos clubes de la geografía nacional la formación Fly, liderada por Mark Turner a los saxos, Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la batería, desde Jazz Recordings se ha querido llevar a cabo un comentario sobre una grabación bootleg (el grupo tan solo tiene publicado tres compactos de manera oficial, Fly -Savoy, 2004-, Sky & Country -ECM, 2009- y Year of the Sake -ECM, 2012-), para poder degustar de una de las formaciones más interesantes del panorama internacional.

La grabación en directo proviene del legendario Festival de Jazz de Newport en la edición del año 2010. La misma presenta como repertorio algunos temas de sus primeros dos trabajos más alguna otra composición que por aquellas fecha era nueva y que apreció publicado posteriormente en su ultima grabación para el sello ECM, como por ejemplo, “Festival Tune”.

Partiendo de la base que la calidad sonora de este bootleg es excelente, tan solo queda disponerse a disfrutar de un repertorio de temas en donde la igualdad interpretativa es la base de la formación, por tanto los egoísmos musicales se encuentran completamente excluidos del ideario sonoro, a pesar de que existen momentos para el lucimiento en parte de los solos de cada uno de los músicos, es sin duda la conversación a tres el punto distintivo de la formación (un trío sin piano). Los temas presentan una paleta muy amplia de sonidos, de ideas y de contrastes interpretativos/improvistarorios, lo que posibilita un diálogo a diversos niveles entre los músicos.

Posiblemente éste sea una formación para algunos aficionados un tanto áspera por la incesante búsqueda sonora de sus integrantes, ya que llevan a cabo una apuesta por el riesgo musical, en donde la complacencia no existe y donde por el contrario vive y pervive el ímpetu en forma de sobriedad, con un saxo por parte de Turner frío y cargado de largas líneas expresivas, con la pulsación cabal y certera de Grenadier, y la maestría en el acompañamiento en las cajas y platos de Ballard. Claro ejemplo de lo comentado es la interpretación del tema “It’s All Right With Me”, excelente de principio a fin y que resume lo que es el trío a nivel interpretativo.

Una excelente sesión que sirve para poder disfrutar de una de las mejores formaciones que existen en la actualidad y que de alguna manera sirve para paliar la incomprensible escasez de grabaciones oficiales que existen de este grupo. Un placer que más de un aficionado sabrá deleitar y entender.

domingo, 5 de junio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SIMONA PREMAZZI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-SIMONA PREMAZZI
Concierto JEREMY PELT QUARTET:

- Jeremy Pelt: Trompeta.
- Simona Premazzi: Piano.
- Josh Ginsburg: Contrabajo.
- Darrell Green: Batería.

Jamboree Jazz Club.
31 Octubre 2015


Simona Premazzi © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 29 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YANIV TAUBENHOUSE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-YANIV TAUBENHOUSE
Concierto FRESH SOUND RECORDS NIGHTS YANIV TAUBENHOUSE TRIO:

- Yaniv Taubenhouse: Piano.
- Martin Kevin: Contrabajo.
- Jerad Lippi: Batería

Jamboree Jazz Club.
28 Octubre 2015


Yaniv Taubenhouse © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 26 de mayo de 2016

MILES DAVIS: Miles Davis, The Last Word: The Warner Bros. Years

MILES DAVIS:
Miles Davis, The Last Word: The Warner Bros. Years

CD 1 - Tutu
01. Tutu
02. Tomaas
03. Portia
04. Splatch
05. Backyard Ritual
06. Perfect Way
07. Don't Lose Your Mind
08. Full Nelson

CD 2 - Music from Siesta
01. Lost In Madrid Part I
02. Siesta - Kitt's Kiss - Lost In Madrid Part II
03. Theme For Augustine - Wind - Seduction - Kiss
04. Submission
05. Lost In Madrid Part III
06. Conchita - Lament
07. Lost In Madrid Part IV - Rat Dance - The Call
08. Claire - Lost In Madrid Part V
09. Afterglow
10. Los Feliz

CD 3 - Amandla
01. Catembe
02. Cobra
03. Big Time
04. Hannibal
05. Jo-Jo
06. Amandla
07. Jilli
08. Mr. Pastorius

CD 4 - Dingo
01. Kimberley Trumpet
02. The Arrival
03. Concert On The Runway
04. The Departure
05. Dingo Howl
06. Letter As Hero
07. Trumpet Cleaning
08. The Dream
09. Paris Walking II
10. Paris Walking I
11. Kimberly Trumpet In Paris
12. The Music Room
13. Club Entrance
14. The Jam Session
15. Going Home
16. Surprise!

CD 5 - Doo-Bop
01. Mystery
02. The Doo-Bop Song
03. Chocolate Chip
04. High Speed Chase
05. Blow
06. Sonya
07. Fantasy
08. Duke Booty
09. Mystery

CD 6 - Live at Montreux
01. Introduction By Claude Nobs And Quincy Jones
02. Boplicity
03. Introduction To Miles Ahead Medley
04. Springsville
05. Maids Of Cadiz
06. The Duke
07. My Ship
08. Miles Ahead
09. Blues For Pablo
10. Introduction To Porgy And Bess Medley
11. Orgone
12. Gone, Gone Gone
13. Summertime
14. Here Come De Honey Man
15. The Pan Piper
16. Solea

CD 7 - Live
01. In A Silent Way (Live at Indigo Blues Club 12/17/1988, New York, NY 2nd Show)
02. Intruder (Live at Indigo Blues Club, New York, NY 12/17/1988 2nd Show)
03. New Blues (Live at Greek Theatre 8/14/1988 Los Angeles, CA)
04. Human Nature (Live at Liebenauer Eishalle 11/1/1988 Graz, Austria)
05. Mr. Pastorius (Live at Le Zenith - Domaine de Grammond 04/12/89 Montpelier, France)
06. Amandla (Live at Pallazo Della Civita 'The Steps' Rome, Italy, 07/26/1989)
07. Wrinkle (Live at Casino De Montreux, Montreux International Festival 07/20/90 Montreux, Switzerland)
08. Tutu (Live at Casino De Montreux 07/20/90)
09. Full Nelson (Live at Osaka Expo Live Under The Sky Festival, Tokyo, Japan 08/7/88)
10. Time After Time (Live at Chicago Theatre - JVC Jazz Festival Chicago, IL 6/9/89)
11. Hannibal (Live)

CD 8 - Live at Nice Festival, France, July 1986
01. Opening Medley
02. New Blues
03. The Maze
04. Human Nature
05. Portia
06. Splatch
07. Time After Time
08. Carnival Time

Extenso personal participante en estos compactos perfectamente detallados en la información que se acompaña en el libreto explicativo de esta edición.

Rhino/Warner Bros
0081227950101
8 CD 2015


Miles Davis, The Last Word-The Warner Bros. Years (Rhino/Warner Bros,2015)

En 1985, tras haber tenido un extensa y fructífera relación con la casa de discos Columbia Records, Miles Davis da un golpe de timón a su carrera musical y firma por Warner Bros. Este cambio no solo supuso una nueva casa discográfica sino que trajo consigo un cambio de sonido totalmente distinto y radical, y dando otra vez con la fórmula de. Parece ser que fue la falta de respeto y de confianza con su antigua casa de discos la que propició la firma con Warner Bros. Los motivos que alegó Miles Davis para la no renovación por CBS resultaron un tanto incongruentes, al afirmar que dejó esta discográfica porqué no le interesaba la música nueva y que tan sólo tenían interés en promocionar a artistas blancos de pop y que por tanto, no le quedó más remedió que cambiar de compañía de discos si quería mantener su música etiquetada como jazz. Todo y ello, la incongruencia que se apuntaba radicaba en el pequeño detalle que la compañía que le contrato (WEA) se encontraba por aquella época demanda judicialmente por el senador de color Jesse Jackson, que la acusaba de racismo en su política artística.

Warner Bros. Records estuvo con Miles Davis hasta su muerte y propició la aparición de discos de estudio como el afamado Tutu, Amandla y Doo-Bop, bandas sonoras como Dingo y Siesta, y algunas grabaciones en directo como la que llevó a cabo junto a Quincy Jones en Motreux (Miles and Quince Live at Montreux) o el titulado Live Around The World.

Su fichaje por Warner Bros. estuvo marcado por las negaciones que se llevaron a cabo para la firma del contrato. Miles no quedó del todo satisfecho con las mismas a causa de la excesiva cesión de derechos de autor, así lo afirmó de forma categórica el propio Miles en su autobiografía al apuntar:


Cuando se presentó la ocasión de pasarme a Warner Bros. Records
ordené a mi nuevo representante, David Franklin, que así lo hiciera…
Pero David fastidió las negociaciones cediendo demasiado a la Warner;
por ejemplo, los derechos sobre todo lo que yo publicase.
El acuerdo con Warner nos reportó un montón de dinero,
una suma de siete cifras solo por firmar.
Pero no me gustó la idea de cederle mis derechos de publicación. Por esa razón
no encuentras piezas mías en mis nuevos álbumes:
porque sería la Warner Bros. quien tendría los derechos
 sobre el uso de aquellos temas y no yo”.
(DAVIS, Miles & TROUPE, Quincy, Miles, La Autobiografía;
Gubern, Jordi -trad.- 1ª edición Barcelona:
Ediciones B, 1991, 367 pag. ISBN 84-406-1975-8)


La presente edición de la música de Miles Davis para Warner Bros. por raro que pueda parecer no es la primera vez que ve la luz, sino todo lo contrario, y bien se podría decir que detrás de si hay toda una historia curiosa y rocambolesca.

Durante el año 2001 Warner Brothers se encontraba ocupada con la creación de una caja recopilatoria que aglutinase todo lo que Miles Davis había grabado en el estudio durante el tiempo que permaneció en el mismo, y en donde iban a incluir muchas tomas inéditas de estudio, además de material grabado en directo. La caja se iba a llamar The Last Word y tenía como objetivo principal conmemorar el 10 aniversario de la muerte de Miles.

Este proyecto estaba destinado a que apareciese en una caja de 6 CD pero quizás la negativa de Prince a incluir material inédito grabado con Miles (motivado por las fuertes disputas que por aquella época tenía con Warner), así como la aparición de otros problemas legales similares, hizo que el conjunto de 6 CD acabará tan solo en 4 CD, y en donde el material inédito escaseaba a todas luces. Warner apresuró el producto final (entre ellas una notas para acompañar a la edición) y algunos de ejemplares en formato de CD-R fueron enviados a algunos disc jockeys de radio para su valoración. Estos ejemplares dobles se entregaron sin portadas delanteras (aunque posteriormente los “piratas” incondicionales editaron su propias portadas) y tan solo constando la información que aparecía en las carátulas traseras de los mismos. La calidad de los compactos es realmente extraordinaria y los devotos a Miles Davis los detentan como auténticos tesoros debido a que el proyecto de la Warner cayó en el más completo de los olvidos sin ver nunca la luz, lo que hacían estos dos CD dobles, objeto de auténtico deseo de los coleccionistas.


Miles Davis, The Last Word-The Warner Bros. Years, Disc 1 & 2 y Disc 3 &4
contraportadas oficiales de promoción de Warner Bros.

Miles Davis, The Last Word-The Warner Bros. Years, portada no oficial al proyecto de promoción de Warner Bros.

En 2007 apareció un disco recopilatorio con lo mejor de Miles Davis publicado en la Warner Bros y titulado The Very Best Of Miles Davis: The Warner Bros.-Sessions 1985-1991 y en donde constaban quince temas (procedentes sin lugar a dudas del proyecto inicial de 6 CD de la Warner) pero sin incluir material adicional alguno.


The Very Best of Miles Davis, The Warner Bros. Sessions 1985-1991 (Rhino Records/Warner Jazz, 2007)


Tres años más tarde, en 2010, una compilación de dos compactos salió en el Reino Unido, Perfect Way:The Warner Miles Davis Anthology, The Warner Bros.Years, y en el cual aparecían colaboraciones con John Lee Hooker o Shirley Horn, junto con diversos temas de estudio inéditos y tres temas en directo grabados en el Festival de Jazz de Niza, el 20 de Julio de 1986.


Miles Davis-Perfect Way, The Miles Davis Anthology-The Warner BBros. Years1 (Warner Classics & Jazz, 2010)

Para acabar de complicar el material de este periodo de Miles Davis, en 2011 y de la mano de WEA Music (una división de Warner Music France), se publica una caja de 5 CD en formato de libro titulada, Miles Davis:1986-1991 The Warner Years. Esta caja recogía todos los discos que Miles Davis grabó para Warner, pero compartía a partes proporcionales la virtud de tener aciertos y desaciertos en la calidad del material publicado. Dentro de los desaciertos señalar que los discos no se publicaron de forma individual y con sus portadas originales (circunstancia que si ocurre en la edición de 2015), sino que se incluyeron de forma apiñada uno detrás de otro. Sin ser esta una de las peores circunstancias (algo que podría incomodar a más de un aficionado) la mayor de las torpezas era ofrecer tan solo una selección de las grabaciones de las bandas sonoras de Dingo y Siesta, una decisión difícil de entender cuando del resto de grabaciones si que aparece todo el material original que se publicó en su momento.

Por el contrario y dentro de aciertos, y sin lugar a dudas la joya de esta caja, es el quinto compacto del mismo, conformado por catorce cortes llenos de rarezas musicales, material inédito y colaboraciones de Miles Davis en otros músicos como por ejemplo Kenny Garrett, Scritti Politti, Cameo, Chaka Khan o Zucchero. Un compacto cuyo material no aparece en absoluto en la nueva edición de las grabaciones realizadas para Warner en 2015 y del que solo podemos encontrar algún tema en la recopilación inglesa de 2010 anteriormente comentada.


Miles Davis, 1986-1991 The Warner Years (Warner Music France,2011)



Como acto final de toda esta historia, el año pasado se publica una caja de 8 CD con el nombre original del proyecto del año 202, Miles Davis, The Last Word: The Warner Bros. Years. Una producción cuidada en donde cada grabación se publica de forma independiente y que cuenta con la portada original de disco (señalar las conocidas fotos de portada de Irving Penn para el disco Tutu o de Annie Leibovitz para la grabación de Montreux y Doo-Bop), aunque en la misma no aparece material inédito ni rareza musical alguna. El último compacto de la caja recoge un concierto en directo en el festival de Niza de 1986, pero el mismo ya apareció publicado en la edición de Miles Davis, Tutu, Deluxe Edition (Warner Bros, 2011,Deluxe Edition 2 CD) y comentado en su momento en Jazz Recordings, y por lo tanto se trata de material ya conocido por los aficionados a Miles Davis.

A pesar de todas las vicisitudes señalados en la música de Miles para el sello discográfico de la Warner y aquí detalladas, y sin lugar a dudas estando Miles Davis de por medio, nos tememos que está no sea la última palabra, y más sabiendo que hay una cantidad ingente de música del trompetista por aparecer.

domingo, 22 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JEF NEVE

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- JEF NEVE
Concierto JEF NEVE “SOLO TOUR”:

- Jef Neve: Piano.

Jamboree Jazz Club.
24 Octubre 2015


Jef Neve © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 15 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KONRAD PASZKUDZKI
Concierto THE FRANK SINATRA CENTENNIAL JOHN PIZZARELLI QUARTET:

- John Pizzarelli: Guitarra y voz.
- Konrad Paszkudzki: Piano.
- Martin Pizzarelli: Contrabajo.
- Kevin Kanner: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Octubre 2015


Konrad Paszkudzki © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 11 de mayo de 2016

MARK GUILIANA: MARK GUILIANA JAZZ QUARTET-Family first

MARK GUILIANA:
MARK GUILIANA JAZZ QUARTET
Family First

- Mark Guiliana: Batería.
- Shai Maestro: Piano.
- Jason Rigby: Saxofón.
- Chris Morrissey: Contrabajo.

01. One Month.
02. Abed.
03. 2014.         
04. Long Branch.
05. Johnny Was.
06. From You.
07. The Importance of Brothers.
08. Welcome Home.
09. Family First.

Beat Music Productions.
BMP003
CD 2015


Mark Guiliana Jazz Quartet, Family First (Beat Music Productions,2015)


Vaya por delante que éste es un excelente compacto del reconocido baterista, compositor y educador, Mark Guilina. Un músico con una importante trayectoria musical, citar a solo a modo de ejemplo que ha acompañado a músicos de la talla de Brad Mehldau, Dave Douglas, Pat Martino, John Scofield, Lionel Loueke o Meshell Ndegeocello entre otros. A pesar de haber tocado con estos notables músicos su labor musical no ha sido muy reconocida por los aficionados, aunque recientemente su figura ha causado una “repentina” e “inusitada” fascinación a raíz de su importante colaboración en el disco póstumo de David Bowie.

Quien haya tenido la oportunidad de asistir recientemente a la mini gira que llevó a cabo con su cuarteto por diversos clubes de la geografía nacional (la misma formación que aparece en el compacto que comentamos), habrá podido disfrutar de un grupo perfectamente ensamblado y rodado, y presentando el proyecto que ahora se comenta, un programa creativo, por momentos muy aguerrido y con unos planteamientos jazzísiticos modernos en su desarrollo.

Family First supone el debut discográfico de esta formación que se encuentra conformada por unos notables músicos como son Shai Maestro al piano, Jason Rigby al saxo y Chris Morrissey al contrabajo. El repertorio que desarrollan es en su totalidad original de Guilina a excepción del tema de Bob Marley “Johnny Was” (una delicia como el sonido del saxo desarrolla la tonadilla original del cantante jamaicano) y que denotan un gusto por la creatividad grupal altamente cohesionada. En la presente grabación no hay alardes de aportación por parte del líder de sesión, algo muy habitual en los proyectos liderados por un baterista, sino todo lo contrario, una unión de ideas y de conceptos que son encauzados y desarrollados de una forma empática por Guiliana, algo que le viene de haber colaborado con estos músicos en otros proyectos.



Mark Guiliana © Photo by Joan Carles Abelenda


Guiliana con sus composiciones genera un contenido atrayente, complejo por momentos y en donde la pasión y el equilibrio interpretativo coexisten de forma coherente. Guiliana a nivel compositivo crea diversos conceptos estilísticos, a veces completos y muy precisos, lo que permite a todos los músicos aportar ideas de forma continua, tan solo hay que comprobar como empieza la grabación con el tema “One Month”, toda una presentación de las credenciales del grupo, de forma directa, sin rodeos, altamente explícito y que de alguna forma avanza lo que será el devenir interpretativo y musical del grupo y de la grabación.

Hay que acabar señalando que la música interpretada por Guiliana y su grupo tiene un sesgo claramente moderno y contemporáneo, en donde la melodía, el ritmo y la interacción forman parte de la hoja de ruta del líder. Guiliana demuestra no solo una importante técnica de interpretación, sino que lo más interesante es percibir y disfrutar de la relevancia de su fuerza comunicativa y sonora. Importante rol y peso en el grupo tienen Shai Maestro (uno de los mejores pianistas en la actualidad) y el saxo tenor de Jason Rigby, siempre explícito y muy creativo tanto en los momentos que lidera el grupo como en las funciones de acompañante.



Mark Guiliana Jazz Quartet, Family First-Alternate Takes (Beat Music Productions,2015)


Para los aficionados completistas apuntar que Guilina publicó en el mismo sello discográfico una versión de este compacto denominado, Family First-Alternate Takes. Un cedé con cuatro tomas alternativas y dos temas nuevos, que pueden servir de contrapunto al compacto comentado. Un músico a descubrir por los aficioandos que no lo conocen y por tanto altamente recomendable.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...