domingo, 20 de julio de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MYRA MELDFORD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MYRA MELDFORD
Concierto MYRA MELDFORD & BEN GOLDBERG:

- Myra Meldford: Piano.
- Ben Goldberg: Clarinete.

Jamboree Jazz Club.
24 Marzo 2013


Los pianistas del JAMBOREE-Myra Meldford © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 17 de julio de 2014

Brad Mehldau & Mark Guiliana-Mehliana: Taming The Dragon

Brad Mehldau & Mark Guiliana-Mehliana:
Taming The Dragon

- Brad Mehldau: Sintetizadores, Fender rhodes, piano, voz y voces.
- Mark Guiliana: Batería y electrónica.

01. Taming the Dragon.
02. Luxe.
03. You Can't Go Back Now.
04. The Dreamer.
05. Elegy for Amelia E.
06. Sleeping Giant.
07. Hungry Ghost.
08. Gainsbourg.
09. Just Call Me Nige.
10. Sassyassed Sassafrass.
11. Swimming.
12. London Gloaming.

Nonesuch Records 7559-79579-5
CD 2014

Brad Mehldau & Mark Guiliana-Mehliana, Taming The Dragon (Nonesuch Records, 2014)


El último trabajo de Brad Mehldau habrá descolocado y desconcertado por partes iguales a más de un aficionado y acérrimo seguidor del pianista norte-americano. Pero si hay algo que no cabe la menor duda en Mehldau es que al mismo se le puede tildar de ser un músico autocomplaciente y poco atrevido. Prueba de ello es su última grabación, que supone un giro “copernicano” de todo lo que había publicado hasta la fecha.

Taming The Dragon es una propuesta totalmente diferente (comenzando por la portada delcompacto) de lo que hasta la fecha se le ha oído a Mehldau, principalmente por que en la misma se utiliza la electrónica como catalizador musical de su nueva aventura musical, lo que supone un giro tajante y explícito sólo a la altura de los más grandes creadores. Este giro que lleva a cabo a Mehldau no es una postura o un mero capricho que se ha dado, sino un proyecto perfectamente pensado y concepcionado, en donde deja de lado como instrumento principal el piano tradicional (a pesar que el mismo se encuentra incluido en el proyecto, aunque muy diluido) y toma como elemento expresivo los sintetizadores y el fender rhodes. Para este proyecto cuenta con un colaborador al que conoce a la perfección y con el que ha tocado en un número considerable de ocasiones, el baterista Mark Guiliana, un músico acostumbrado a proyectos con cierto calado creativo y sonoro, y con un estilo interpretativo personal e innovador. De hecho, a lo largo de los dos últimos años estos músicos han ido actuando en directo dando forma a este proyecto hasta que finalmente el mismo ha cristalizado en grabación.

Los coqueteos de Mehldau con la electrónica no son nuevos ya que una pequeña demostración de los mismos se pudieron apreciar en un anterior trajo denominado Largo (Warner Bros, 2002), de la cual es posible apreciar ciertas reminiscencias sonoridades.

En Taming The Dragon se puede apreciar una conjunción de estilos que van desde la electrónica al funk, y desde el jazz hasta ciertos pasajes de pop y rock, sin dejar de mencionar ciertas partes e influencias sónicas que más de un recuerdo nos llevará a la música del famoso programa de Carl Sagan, Cosmos. En este proyecto, el resultado de los samplers utilizados, las texturas sonoras obtenidas así como los diversos estilos que se mezclan sirven para conseguir importantes sonoridades y atractivas improvisaciones, lo que denota la importancia de todo lo obtenido por parte de ambos músicos. Ello permite afirmar que tanto las improvisaciones que se alcanzan como las repercusiones sonoras anteriormente comentadas, son de vital importancia en el desarrollo del proyecto; algo muy buscado por parte de Mehldau i Guiliana.

La creatividad de Mehldau hace que construya su discurso sonoro a base de sintetizadores y del fender rhodes aderezado con ciertas pinceladas del piano acústico, todo ello de forma muy consciente y mezclando ciertos trozos de pasajes hablados, junto a coros celestiales, e incluso se permite el lujo de incluir fragmentos recitados de la obra del compositor francés Serge Gainsbourg, “Ford Mustng” y “Manon”. Es bien sabida la enorme facilidad que tiene Mehldau para hacer suyas composiciones de otros creadores para darles su sello personal, circunstancia que se produce en el tema con el título bien explícito de “Gainsbourg” y que es sin duda alguna se convierte en uno de los mejores cortes del compacto.

Otros temas de mención son el corte “London Gloaming” con ese sonido entre persistente y pegadizo que recordará a la mencionada grabación de Largo, o el tema de apertura del compacto y que da título al proyecto.

La interacción entre Mehldau y Guiliana es completa y perceptible a lo largo de toda la grabación lo que demuestra la interiorización y la perfecta compenetración que han conseguido ambos músicos, lo que les permite obtener una excelsa integración tanto estilística, musical, sonora y electrónica que merece la pena ser escuchada y deleitada en múltiples escuchas.

Una excelente e interesante “nueva” propuesta de uno de los mejores creadores en la actualidad.

NFORMACIÓN ADICIONAL:
Como información adicional se acompaña link para la escucha del tema "Sleeping Giant" de la actuación de Mehliana en Octubre de 2013 y que sirve como muestra del proyecto comentado:





domingo, 13 de julio de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAMES HURT

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAMES HURT
Concierto NASHEET WAITS “Equality”:

- Nasheet Waits: Batería.
- Logan Richardson: Saxo alto.
- James Hurt: Piano.
- Tarus Matten: Contrabajo eléctrico.

Jamboree Jazz Club.
20 Marzo 2013


Los pianistas del JAMBOREE-James Hurt © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 10 de julio de 2014

FOTO: GEORGE BENSON: Fotos del concierto Jardins Palau Reial de Pedralbes (Barcelona)

FOTO: GEORGE BENSON: Fotos del concierto Jardins Palau Reial de Pedralbes (Barcelona).

- George Benson: Guitarra y voz.
- Banda de músicos acompañantes.

Jardins Palau Reial de Pedralbes, Barcelona.
4 Julio 2014


George Benson © Photo by Joan Carles Abelenda

George Benson © Photo by Joan Carles Abelenda

George Benson © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 8 de julio de 2014

THE KEYNOTE JAZZ COLLECTION 1941-1947

THE KEYNOTE JAZZ COLLECTION 1941-1947:

Extensa relación de músicos detallada en el libretto que se adjunta, entre ellos mencionar a Lester Young, Dinah Washington, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Charlie Shavers, Rex Stewart, Red Norvo, Jonah Jones, Chubby Jackson, Cozy Cole, Bill Harris, Willie Smith, Bud Freeman, Arnold Ross, Juan Tizol, Benny Carter, Lennie Tristano.

CD 1 · 1941-1944
GEORGE HARTMAN and His Orchestra
01. Diga Diga Doo 3:21
02. Jazz Me Blues 2:59B
03. Muskrat Ramble 3:26
04. Tin Roof Blues 3:45
LESTER YOUNG Quartet
05. Just You Just Me 3:10
06. I Never Knew 3:08
07. Afternoon of a Basie-ite 3:08
08. Sometimes I’m Happy 3:05
SEXTET with DINAH WASHINGTON (*)
09. Evil Gal Blues 2:54
10. I Know How to Do It 3:11
11. Salty Papa Blues 3:03
12. Homeward Bound 2:50
“LITTLE JAZZ” (ROY ELDRIDGE)
And His Trumpet Ensemble
13. Don’t Be That Way 3:13
14. I Want to Be Happy 2:58
15. Fiesta in Brass 2:56
16. St. Louis Blues 2:37
COLEMAN HAWKINS Quintet
Featuring TEDDY WILSON
17. I Only Have Eyes for You 3:08
18. ‘S Wonderful 2:37
19. I’m in the Mood for Love 3:12
20. “Bean” at the Met 3:00
COLEMAN HAWKINS Quartet
21. Flamethrower 3:15
22. Imagination 2:48
23. Night and Day 3:20
24. Cattin’ at Keynote 2:40

CD 2 · 1944
COZY COLE All Stars
01. Blue Moon 4:33
02. Father Co-Operates 4:47
03. Just One More Chance 4:51
04. Thru’ for the Night 4:42
KANSAS CITY Seven / KANSAS CITY Five
05. After Theatre Jump 4:43
06. Six Cats and a Prince 4:09
07. Lester Leaps Again 4:24
08. Destination K.C. 3:50
CHARLIE SHAVERS Quintet
Featuring EARL HINES
09. Mountain Air 4:59
10. Curry In and Hurry 4:40
11. Stardust 4:30
12. Rosetta 4:42
COLEMAN HAWKINS and His Sax Ensemble
13. On the Sunny Side of the Street 4:42
14. Three Little Words 4:45
15. Battle of the Saxes 4:35
16. Louise 4:52

CD 3 · 1944
COLEMAN HAWKINS’ All American Four
01. Make Believe 4:42
02. Don’t Blame Me 4:50
03. Just One of Those Things 4:30
04. Hallelujah 3:58
BENNY MORTON’S Trombone Choir
05. Where or When 4:39
06. Liza 4:22
07. Once in a While 4:43
08. Sliphorn Outing 4:33
REX STEWART’S Big Eight (*)
09. The Little Goose 3:47
10. I’m True to You 3:41
11. Zaza 3:59
12. Swamp Mist 4:35
THE KEYNOTERS
13. You’re Driving Me Crazy 4:12
14. I’m in The Market for You 4:35
15. Blue Lou 4:19
16. I Found a New Baby 4:17

CD 4 · 1944
PETE BROWN’S All Star Quintet
Featuring KENNY KERSEY
01. It All Depends on You 4:27
02. That’s My Weakness Now 4:09
03. It’s the Talk of the Town 4:35
04. I May Be Wrong 4:03
RED NORVO’S All Star Sextet
05. Subtle Sextology 3:44
06. Blues a la Red 4:13
07. The Man I Love 4:14
08. Seven Come Eleven 4:07
BILLY TAYLOR’S Big Eight (*)
09. Passin’ Me By 2:53
10. Carney-Val in Rhythm 2:43
11. Sam-Pan 2:40
12. Night Wind 3:09
JONAH JONES and His Orchestra
13. Lust for Kicks 2:26
14. Just Like a Butterfly 3:03
15. B.H. Boogie 2:35
16. Twelfth Street Rag 3:03
GEORGE HARTMAN and His Orchestra
Featuring FRANK FROEBA
17. Hindustan 2:49
18. Always 2:59
19. Darktown Strutter’s Ball 2:12
20. Angry 3:04

CD 5 · 1944-1945
RED NORVO’S All Star Septet
01. Russian Lullaby 4:40
02. I Got Rhythm 4:12
03. Sing Something Simple 3:41
COLEMAN HAWKINS Quintet
04. I’m Yours 3:26
05. Under a Blanket of Blue 3:07
06. Beyond the Blue Horizon 2:55
07. A Shanty in Old Shanty Town 2:57
CHARLIE SHAVERS’ All American Five
08. My Man 3:12
09. El Salon de Gutbucket 2:57
10. Embraceable You 3:00
11. Undecided 2:51
GEORGE WETTLING’S New Yorkers
12. Home 3:33
13. Too Marvelous for Words 4:03
14. You Brought a New Kind of Love to Me 3:54
15. Somebody Loves Me 3:47
CHUBBY JACKSON and His Orchestra
16. Northwest Passage 2:50
17. Cryin’ Sands 3:06
COZY COLE and His Orchestra
18. Lover Come Back to Me 2:43
19. Smiles 2:48
20. All of Me 2:43
21. They Didn’t Believe Me 2:49

CD 6 · 1945
BARNEY BIGARD Quintet
01. Rose Room 3:12
02. Bojangles 2:53
03. Coquette 2:46
04. Borobudor 2:44
HORACE HENDERSON Orchestra
05. ‘Deed I Do 2:44
06. Make Love to Me 3:02
07. Bunch of Rhythm 3:02
08. Smack’s Blues 3:25
BILL HARRIS and His Septet
09. Cross Country 2:56
10. Characteristically, B.H. 3:02
11. Mean to Me 3:25
12. She’s Funny That Way 3:19
WILLIE SMITH and His Orchestra
13. September in the Rain 3:06
14. You Ought to Be in Pictures 2:38
15. Moten Swing 3:01
16. Willie Weep for Me 3:02
CORKY CORCORAN and His Orchestra
Featuring EMMETT BERRY
17. What Is This Thing Called Love 2:55
18. Minor Blues 3:12
19. You Know It 2:35
20. Lullaby of the Leaves 3:02
MILT HINTON and His Orchestra
21. Broadway Holdover 2:31
22. Bass Pandemonioum 2:58
23. Everywhere 3:06
24. Beefsteak Charlie 2:29
CD 7 · 1945
J.C. HEARD Quintet
01. Why Do I Love You? 2:35
02. All My Life 2:58
03. Groovin’ with J.C. 3:16
04. What’s the Use? 3:14
JONAH JONES and His Orchestra
05. Poor John 2:30
06. Trumpet Interlude 3:21
07. Little Sir Echo 2:53
08. Exactly Like You 2:58
IRVING FAZOLA’S Dixielanders
09. Someday Sweetheart 3:05
10. Isle of Capri 3:09
11. When Your Love Has Gone 2:43
12. With You, Anywhere You Are 2:55
13. Sweet Lorraine 3:05
14. Mostly Faz 3:17
15. Clarinet Marmalade 2:51
16. Jazz Me Blues 3:03
BUD FREEMAN and His Orchestra (*)
17. Town Hall Blues 3:13
CHUBBY JACKSON’S Rhythm
18. Head Quarters 2:55
19. Head Hunters 2:41
20. Sam’s Caravan 3:08
21. Two Heads Are Better Than One 2:49
BUD FREEMAN’S All Star Orchestra (*)
22. Tea for Two 2:50
23. Honeysuckle Rose 2:48
24. Room with a View 3:16

CD 8 · 1945-1946
BUD FREEMAN and His Orchestra (*)
01. You Took Advantage of Me 2:53
02. Sentimental Baby 2:55
03. You’re My Everything 2:55
04. Blue Room 2:57
05. Time on My Hands 3:08
06. I Found a New Baby 2:55
07. Royal Garden Blues 2:44
08. Midnite at Eddie Condon’s 2:53
09. Inside on the Southside 2:43
TED NASH Quintet
10. The Girl in My Dreams
Tries to Look Like You 3:17
11. I’ve Got a Pocketful of Dreams 2:59
12. On the Sunny Side of the Street 2:43
13. Wick’s Kicks 2:46
THE KEYNOTERS
14. I Can’t Believe
That You’re In Love with Me 3:02
15. The Way You Look Tonight 3:08
16. Airiness A La Nat 2:35
17. My Old Flame 3:00
BABE RUSSIN Quartet
18. Like Someone In Love 3:03
19. All the Things Your Are 2:46
20. I Heard You Cry Last Night 2:52
21. Zing Went the Strings of My Heart 2:59
MANNY KLEIN All Stars
22. Give Me Something to Remember You By 3:07
23. After You’ve Gone 2:37
24. Bei Mir Bist Du Schoen 2:38
25. At Sundown 3:14

CD 9 · 1946
BABE RUSSIN Quintet
01. Easy to Love 2:46
02. 5054 Whitsett 2:43
HERBIE HAYMER’S Orchestra
03. I Saw Stars 3:10
04. Sweet and Lovely 2:58
05. China Boy 3:02
CLYDE HURLEY and His Orchestra
06. I’ve Got a Feeling I’m Falling 2:57
07. Dancing on the Ceiling 3:09
08. Out of Nowhere 2:56
09. On the Trail 2:59
ARNOLD ROSS Quintet
10. The Moon Is Low 2:50
11. Stairway to the Stars 3:09
12. Bye Bye Blues 2:45
13. I Don’t Know Why I Love You, Like I Do 3:06
JUAN TIZOL and His Orchestra
14. Keb-Lah 3:03
15. The Sphinx 3:03
16. Zanzibar 3:03
17. You Can’t Have Your Cake and Eat It 2:37
BENNY CARTER Quintet
18. Moonglow 2:51
19. Give Me Something to Remember You By 2:48
20. Lady Be Good 2:39
21. Deep Purple 3:12
MARIE BRYANT (*)
22. Blue Skies 2:56
23. Ice Cream Brick 3:02
BERNIE LEIGHTON Quintet (*)
24. Waiting for Leighton 2:31

CD 10 · 1946
BILL HARRIS and His New Music
1. Everything Happens to Me 3:07
2. Frustration 2:55
ANN HATHAWAY
With ELLIS LARKINS and His Orchestra (*)
3. Come Rain or Come Shine 3:06
4. Between the Devil and the Deep Blue Sea 2:59
BERNIE LEIGHTON Quartet
5. Beyond the Moon 2:37
6. Have You Met Miss Jones 2:58
7. I See Your Face Before Me 3:05
8. Moten Swing 2:55
9. Things Are Looking Up 3:09
JOE THOMAS and His Orchestra
10. You Can Depend On Me 3:03
11. She Didn’t Say Yes 3:08
12. Black Butterfly 3:03
13. Pocatello 2:47
GEORGE BARNES Sextet
14. Windy City Flash 2:36
15. Barnes at Dublin’s 2:41
16. Laughing at Life 3:07
17. Blue Lou 2:58
18. Quiet, Two Gibsons at Work 3:01
19. Pink Elephants 2:38
20. Lover Come Back to Me 2:51
21. What’s the Use 2:26
LENNIE TRISTANO Trio
22. Out of a Limb 2:42
23. I Can’t Get Started with You 2:57
24. I Surrender Dear 3:07
25. Interlude 3:07
26. Untitled Blues 3:48

CD 11 · 1946-1947
DANNY HURD Orchestra
01. Available Jones 3:04
02. You Stepped Out of a Dream 3:06
03. Long Ago and Far Away 2:57
04. Dreamy Afternoon 2:50
DAVE LAMBERT & BUDDY STEWART
With RED RODNEY’S Be-Boppers
05. A Cent and a Half 2:55
06. Perdido 3:03
07. Charge Account 2:45
08. Gussie “G” 2:51
GENE SEDRIC Orchestra
09. Teasin’ 2:59
10. T-I-L-L-I-E 2:56
11. I Can’t Give You Anything But Love 2:44
12. I Got Rhythm 2:46
NEAL HEFTI and His Orchestra
13. Siboney 2:45
14. Mad About the Boy 3:07
15. I Woke Up Dizzy 3:03
16. Sloppy Joe’s 2:50
RED RODNEY’S Be-Boppers
17. All God’s Chillun Got Rhythm 2:49
18. Elevation 2:56
19. Fine and Dandy 2:42
20. The Goof and I 3:01
LENNIE TRISTANO Trio (*)
21. Blue Boy 2:49
22. Atonement 2:31
23. Coolin’ Off with Ulanov 2:50

Fresh Sound Records.
Stereo-24-Bit Digitally Remastered.
FSR-CD 815

11 CD 2013

The Keynote Jazz Collection 1941-1947 (Fresh Sound Records, 2013)

Valoración Jazz Recordings:




El sello discográfico liderado por Jordi Pujol, Fresh Sound Records, ha llevado y sigue llevando a cabo desde hace años una ardua e interesante labor de rescatar documentos sonoros y grabaciones que son muy poco conocidas por los aficionados o en su caso que hayan quedado en el olvido con el paso del tiempo.

Este es el caso de la monumental caja de 11 compactos denominada The Keynote Jazz Collection 1941-1947. Un proyecto que ha tenido como objetivo dar a conocer en su totalidad las grabaciones realizadas por el sello discográfico Keynote. En el mercado discográfico se habían editado previamente algunos compactos por separado de artistas que había grabado para este sello (se publicó una colección de diez volúmenes independientes que se denominó The Essential Keynote Collection, editado por Mercury Records y que en la actualidad son de imposible localización). La caja que Fresh Sound Records ahora edita supone un documento de alto valor musical al recoger en su totalidad las grabaciones del pequeño sello independiente Keynote Recordings, principalmente porque permite comprobar los cambios que el jazz estaba llevando a cabo en la década de los años 40 y en concreto cuando los estilos clásicos del Dixieland y el swing fueron dejando paso a la era del be-bop.


The Keynote Jazz Collection 1941-1947 (Fresh Sound Records, 2013)

Durante tres años y medio y hasta finales de 1947 Keynote se va a surtir de un catálogo de músicos de primera fila procedentes principalmente de la escena de Nueva York y Chicago, así como algunos de Los Angeles. Estas grabaciones servirán para dejar constancia en la historia del jazz de la música que se llevaba a cabo en los años 40, y que hoy en día son piezas de coleccionistas altamente cotizadas. El principal responsable de estas grabaciones fue Harry Lim, un aficionado al jazz procedente de Java, que con un enorme tesón, esfuerzo y ante todo entusiasmo logró atesorar importantes contactos con músicos así como tener una importante actividad musical en ciudades como Nueva York, Chicago y Nueva Orleans. Corría el año 1943 y Lim se convirtió en crítico free-lance y productor de discos de jazz, ello le hizo entablar conversaciones con el propietario de Keynote Recordings, Eric Bernay para mirar de llevar a cabo algunas grabaciones con músicos afín a sus gustos musicales, circunstancia a la que finalmente Bernay aceptó.

Harry Lim en medio de la foto rodeado de músicos © Photo by Charles Peterson

Es de esta forma que nació de forma oficial Keynote Jazz, y para empezar con los primeros discos del sello discográfico, Harry Lim utilizó unas grabaciones que se trajo de su estancia en Nueva Orleans, en concreto las lideradas por el trompetista George Hartman y su orquesta (Disco 1, temas 1 a 4 y referenciadas con los números K-601 y K-602) y que se tratan de unas composiciones que destilan Dixieland por todos los lados, grabaciones que en su momento estuvieron altamente bien consideradas. A pesar de estas grabaciones, Harry Lim se puso inmediatamente a realizar sesiones de grabación en la ciudad de Nueva York con la finalidad de grabar a músicos que admirase o que en su caso hubiesen sido ignorados por los responsables de otras compañías discográficas.

Harry Lim y detrás de él la cantante Billie Holliday © Photo by Charles Peterson

Su primera sesión de grabación en Nueva York fue nada más y nada menos que al saxofonista tenor Lester Young a finales de 1943 en formato de cuarteto (Disco 1, temas 5 a 8), y que se puede decir que fueron el principio de una larga historia que la caja de Fresh Sound Records de forma cronológica recoge en todo su esplendor, en un total de 11 compactos y con algunos de los músicos que se encuentran por derecho propio en la historia del jazz. La mayoría de las grabaciones de la presente caja estuvieron supervisadas por el propio Harry Lym, aunque también en algún caso muy concreto por el famoso crítico y compositor Leonard Feather, Steve Smith, Eric bernay o John Hammond. Toda la actividad de Keynote empezó a menguar de forma ostensible cuando en Febrero de 1947 Harry Lim decidió abandonar Keynote debido a diferencias profesionales con John Hammond. A partir de esta fecha todo fueron vanos intentos por levantar y revitalizar al sello discográfico con diversas propuestas como la compra de una colección de grabaciones de música clásica para una nueva hornada de discos en Keynote o la edición de diversas recopilatorios en donde se incluían algunas de las mejores grabaciones del sello discográfico o discos sueltos de algunos de los músicos a los que grabó Keynote. A pesar de estos vanos intentos, y para finalizar la historia, en 1948 el sello Mercury tomó el control de todo el catálogo que tenía Keynote, llegando a publicar material de grabaciones de la citada discográfica.

Harry Lim al fondo con (de izquierda a derecha), JC Higginbotham (tb), Brad Gowans (tb), Juan Tizol (tb), Duke Ellington (p), Cotie Williams (tp),  Eddie Condon (g) y Rex Stewart (tp) © Photo by Charles Peterson

Por lo que respecta a Harry Lim, este siguió con sus proyectos y pasiones musicales como la organización en Marzo de 1947 de un concierto de jazz, la creación de su propia compañía discográfica en 1949 (con la cual publicó tan solo dos discos), la producción de sesiones para el sello Seeco, e incluso un último intento en 1955 por reactivar Keynote Records junto a Enric Bernay. También hizo su aparición como productor independiente en 1965, estuvo trabajando en una tienda de discos entre 1966-1973 y la de productor del sello discográfico Famous Door. Lim murió en Nueva York un 27 de Julio de 1990. La presente caja es sin lugar a dudas un homenaje a Harry Lim y a su pasión por el jazz.

De izquierda a derecha: Duke Ellington. Harry Lim, Ivie Anderson y Cab Calloway © Photo by Charles Peterson
De entre las sesiones de la presente caja hay que resaltar algunas que el aficionado deberá de prestar atención de forma especial, por el significado de su presencia o por las circunstancias que rodearon a las mismas. La presente reedición esta repleta de músicos que pertenecieron a la era del swing y algunos al bebop y que forman parte de la historia del jazz como los apuntados Coleman Hawkins y Lester Young, pero así mismo y entre otros, Don Byas, Red Norvo, Shelly Manne, Horace Henderson, Flip Phillips, Ralph Burns, Barney Bigard, Budd Johnson, Shorty Rogers, Eddie Bert, Johnny Guarneri, Dodo Marmarosa, Lennie Tristano, Howard McGhee, Serge Chaloff o el conocido Neal Hefti.

El aficionado encontrará a parte de las ya citadas grabaciones lideradas por el trompetista George Hartman y Lester Young, las sesiones de composiciones de Leonard Feather y producidas por el mismo e interpretadas por el sexteto de músicos pertenecientes a la orquesta de Lionel Hampton (entre ellos el excelente saxofonista Arnett Cobb) y con la participación estelar de Dinah Washington (Disco 1, temas 9 a 12). Unas grabaciones que sirvieron para popularizar a la cantante.





Los aficionados a la música de Coleman Hawkins disfrutarán a lo grande pues en la caja de Keynote se recogen cinco sesiones como líder (cuatro en 1944, Discos, 1, 3 y 2 -en esta se encuentra junto al también saxo tenor Don Byas, protagonizando una estupenda grabación de saxofonistas, de hecho la grabación se encuentra titulada como Coleman Hawkins and His Sax Ensemble), y una en 1945 (Disco 5), así como otras tres como acompañante.

También hay que señalar las sesiones llevadas a cabo por el grupo llamado de Keynoters lideradas por Charlie Shavers, Jonah Jones, Budd Jonson, John Guarnieri y Milt Hinton (Disco 3, temas 13 a 14) en 1944, o las del año 1946 (Disco 6) con la presencia de un joven pianista llamado Nat King Cole, en donde se le puede apreciar la influencia pianística de aquellos años como fueron las de Earl Hines o Teddy Wilson. También hay que tener en cuenta la peculiar sesión que llevó a cabo Horace Henderson y su orquesta, hermano de Fletcher Henderson, (Disco 6, temas 5 a 8). Parece ser que por circunstancias desconocidas y siendo originalmente producidas por Harry Lim para Keynote, los cuatro temas grabados fueron vendidos al sello discográfico Jamboree Records, que fue quien finalmente las editó en dos discos de 78 rpm y que hoy en día constituyen piezas de coleccionista. La suerte de poder escuchar estas grabaciones se debe al trombonista que participó en la sesión, Eddie Bert, que guardó una copia de ambos discos y que ahora aparecen reeditadas por vez primera en la caja de Fresh Sound Records. Sin duda alguna toda una rareza digna de ser escuchada.





Por último recomendar las sesiones de Juan Tizol y su orquesta en 1946 (Disco 9, temas 14 a 17), famoso por su participación en las orquestas de Duke Ellington; la de la joven cantante blanca Ann Hathaway y la orquesta de Ellis Larkin (Disco 10, temas 3 y 4); y las dos de Lennie Tristano en formación de trío, una de 1946 (Disco 10, temas 22 a 26) y otra la de 1947 (Disco 11, temas 21 a 23), y que representaría ser la última de estas sesiones históricas de Keynote Recordings.




Para la finalizar apuntar que el sonido de todos los compactos a pesar de la antigüedad de las grabaciones son buenas y se encuentran remasterizadas en 24 bit. A la caja le acompaña un libreto explicativo de 124 páginas con toda la historia del sello discográfico, las sesiones de grabación por orden cronológico profusamente ilustrado con fotos, portadas y “galletas” de los discos, y un pequeño póster con el emblema del sello Keynote repleta de fotos de los músicos que han participado en el sello.

No cabe la menor duda que estamos delante de una de las mejores reediciones del año tanto por la calidad del material musical editado como por la recuperación de la historia de este pequeño sello discográfico. Un esfuerzo que bien merecerá la atención de los aficionados.