domingo, 24 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES
Concierto ADRIAN IAIES & HORACIO FUMERO:

- Adrian Iaies: Piano.
- Horacio Fumero.

Jamboree Jazz Club.
8 Mayo 2013


Adrian Iaies © Photo by Joan Carles Abelenda



miércoles, 20 de septiembre de 2017

VALENTIN CAAMAÑO: Green With Envy

VALENTIN CAAMAÑO:
Green With Envy

- Valentin Caamaño: Guitarra.
- Juyma Estévez: Contrabajo.
- Andrés Rivas: Batería.

01. Matador.
02. It Ain´t Necessarily So.
03. Jean de Fleur.
04. Sometime I Feel Like A Motherless Child.
05. Green With Envy.
06. The Kicker.
07. Oleo.
08. Blues For Lou.

Free Code Jazz Records.
FC 115CD
CD 2017


Valentin Caamaño, Green with Envy (Free Code Records, 2017)


Uno de los objetivos de Jazz Recordings ha sido y sigue siendo dar a conocer proyectos y músicos nacionales que posiblemente algunos aficionados no puedan tener conocimiento de los mismos. A lo largo del tiempo y gracias al estupendo panorama jazzístico nacional, se ha podido comprobar la gran cantidad de músicos de extraordinaria calidad musical que existen a lo largo del territorio nacional, éste es el caso del guitarrista gallego Valentin Caamaño. No es ninguna exageración señalar que el jazz gallego ostenta una de las mejores canteras de jazzistas del panorama nacional, en Jazz Recordings se han comentado discos de grabaciones de músicos gallegos (citar como ejemplo al músico, compositor y guitarrista de referencia –y muy ampliamente comentado en este blog-, Marcos Pin) y muy particularmente del sello discográfico independiente Free Code Records, abanderado en la publicación de jazz procedente de músicos de Galicia.

Valentin Caamaño es un guitarrista, vocalista y compositor nacido en Santiago de Compostela, y con Green With Envy como segunda referencia discográfica en el mercado (el primero fue The Joy –Free Code Records, 2014-) vuelve a demostrarnos las excelentes prestaciones que como músico ostenta. Para esta ocasión ha llevado un tributo a uno de los mejores guitarristas americanos del jazz, Grant Green, un músico muy poco reconocido y valorado por su arte. Grant Green fue un intérprete que desarrolló prácticamente toda su carrera musical en el prestigioso sello discográfico Blue Note, su música abarcaba estilos tan variados como el bebop, el hard bop, el soul jazz o el latín jazz, y todo ello combinado con un gusto exquisito por el blues.

Valentin Caamaño ha llevado a cabo con su disco no solo un sincero homenaje a la música de Grant Green sino así mismo a la estética visual del artista americano, es decir, la portada de Green With Envy recuerda a las portadas con filtros de colores que utilizaba la discográfica Blue Note, y en este caso en concreto a la del disco con un filtro verde de Grant Green, Green Street (Blue Note, 1961). Igualmente para acabar con el sentido tributo a la música del guitarrista americano se utiliza el mismo tipo de sección rítmica a trío sin piano (guitarra-contrabajo y batería) que utilizaba Green y el título que da nombre a la grabación de Caamaño procede de un tema del mencionado disco de Blue Note.


Grant Green, Green Street (Blue Note, 1961)

Con todos estos referentes el aficionado se encontrará con un repertorio de temas procedentes de la pluma del guitarrista americano así como otras composiciones que solía tocar en sus grupos y con la característica que no hay ningún tema de autoría por parte del Valentin Caamaño. La música que desprende Green With Envy desde la primera composición “Matador” (tema de Green y que propició un título emblemático en la discografía del guitarrista americano) hasta los temas de George Gerswin “It Ain´t Necessarily So” o el de Sonny Rollins “Oleo” demuestran un gusto por el riesgo interpretativo, al no contar con el apoyo armónico del piano, circunstancia de la cual el trío de Caamaño sale de victorioso. La guitarra de Caamaño en todo momento es fluida y nítida con una digitación limpia y extraordinariamente musical y con un toque muy blues tanto en los planteamientos como en los desarrollos sonoros, encontrándose excelentemente arropado por la presencia de Juyma Estévez al contrabajo y Andrés Rivas a la batería atentos a las aportaciones de su líder. La sección rítmica sirve no solo sirve de respaldo musical sino igualmente de contrapeso estilístico de diálogo, solo hay que deleitarse con los solos que desarrollan a lo largo de todos los temas.

Hay que señalar por último que Grant Green se encontraba muy influenciado por músicos no provenientes del mundo de la guitarra, el mismo había manifestado en más de una ocasión que sus influencias eran provenientes de trompetistas y muy principalmente de saxofonistas, es por ello que Caamaño ha incluido en su trabajo un tema de Sonny Rollins y otro de Joe Henderson así como la composición de blues de Grant Green “Blues For Lou” y dedicado al gran saxofonista Lou Donaldson.

Una excelente propuesta musical y que desde Jazz Recordings recomendamos su compra y si puede ser que la misma sea deleitada en directo.



NOTA:

La presente crítica se publicó en la revista de jazz Más Jazz.

domingo, 17 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS
Concierto KRIS DAVIS:

- Kris Davis: Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Tom Rainey: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Mayo 2013


Kris Davis © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 12 de septiembre de 2017

BILL EVANS: THE BILL EVANS TRIO, On a Monday Evening

BILL EVANS:
THE BILL EVANS TRIO
On a Monday Evening

- Bill Evans: Piano.
- Eddie Gomez: Contrabajo.
- Eliot Zigmund: Batería.

01. Sugar Plum 05:27
02. Up With The Lark 06:03
03. Time Remembered 05:30
04. T.T.T. (Twelve Tone Tune) 05:04
05. Someday My Prince Will Come 06:12
06. Minha (All Mine) 03:46
07. All Of You 09:38
08. Some Other Time 04:47

Grabado en directo en concierto en The Madison Union Theatre, Madison, Wisconsin, el 15 de Noviembre de 1976.

Fantasy/Concord Music.
888072019713
CD 2017


Bill Evans-The Bill Evans Trio, On A Monday Evening (Fantasy/Concord Music, 2017)



Los aficionados al pianista Bill Evans en los últimos tiempos están de enhorabuena, y ello debido a que no han parado de surgir reediciones de material que hacía tiempo no se encontraban disponibles, como la grabación Symbiosis (MPS, 2017), o en su caso nuevas producciones como Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate (Resonance Records, 2012), Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (Resonance Records, 2016) o de la más reciente producción que ha visto la luz en 2017 en formato CD, referenciada con el título de Another Time, The Hilversum Concert (Resonance Records, 2017). A excepción de ésta última, el resto de producciones han sido extensamente comentadas en Jazz Recordings.

Dentro de todo éste listado de grabaciones hay que incluir la nueva referencia que ahora se comenta de On a Monday Evening, una grabación de concierto inédita de Bill Evans junto a Eddie Gomez al contrabajo y de Eliot Zigmund a la batería (y que parece ser que nunca antes había aparecido publicado en bootleg). Este concierto inédito data del 15 de noviembre de 1976 y fue grabado en vivo en The Madison Union Theatre, en Wisconsin.



Edición en LP de Bill Evans-The Bill Evans Trio, On A Monday Evening (Fantasy/Concord Music, 2017)


En 1976 Bill Evans tiene consolidado el formato de trío a pesar de los problemas de salud como consecuencia de su adicción a los narcóticos y su vida personal se encontraba bastante estable. Una de las piezas musicales fundamentales de su trío por esas fechas era sin lugar a dudas el contrabajista de Puerto Rico, Eddie Gomez, hay que recordar que Gomez estuvo en trío de Bill Evans durante nada más y nada menos que once años, y por ello fue uno de los músicos que más tiempo estuvo al lado del pianista. El contrabajista tal y como se puede apreciar en esta grabación, así como en muchas otras, tiene un gran espacio interpretativo y por ello detentaba un importante peso musical dentro de la formación del pianista, lo que proporcionaba una importante estabilidad en el grupo. Era el lugar del baterista el que había llevado más baile de músicos a lo largo de los años, el que aparece en esta grabación, Eliot Zigmund, había reemplazado a Marty Morell y tan solo llevaba un año en el trío. Resulta curioso que tanto Eddie Gomez como el propio Eliot Zigmund dejaron el trío de Evans el mismo año, es decir, en 1978.

On a Monday Evening consta de cinco interpretaciones de diversos autores y tres composiciones originales del propio pianista, temas todos ellos conocidos y propios del repertorio de Evans. El concierto existe gracias a dos DJs de radio de la Univerdiad, Larry Goldberg y James Farber, que habían entrevistado a Bill Evans para su estación de radio de la universidad, y fueron capaces de utilizar el equipo de grabación de la estación de radio para preservar la noche para la posteridad. Las pistas han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas originales utilizando una técnica avanzada para la transferencia y la restauración y la presentación de un sonido de muy buena calidad. Todos los temas son interpretados con una extraordinaria compenetración entre los tres músicos, pero lo más sorprendente es la extraordinaria empatía que se percibe entre Bill Evans y Eddie Gomez. Los solos que ejecuta Gomez tanto a las cuerdas como con el arco son muy suculentos y sin lugar a dudas forman parte de la música del trío de Evans. Tan solo hay que escuchar el inicio que llevan a cabo Evans y Gomez en el precioso tema “Minha (All Mine)” para comprobar la soltura interpretativa entre ambos músicos y su completa homogeneidad e identificación musical. A pesar del escaso tiempo que Eliot Zigmund llevaba en la banda, la conexión entre los tres músicos es realmente palpable, así como la energía que se percibe a lo largo de todo el concierto.

Una extraordinaria grabación que los seguidores de Bill Evans a buen seguro no dejaran de adquirir y que así mismo ha sido editado en formato vinilo de 180 gramos, para los fanáticos y coleccionistas de discos. Imprescindible.

domingo, 10 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ
Concierto MIGUEL ZENON & LAURENT COQ QUARTET:

- Miguel Zenon: Saxo alto.
- Laurent Coq: Piano.
- Dana Leong: Violonchelo.
- Dan Weiss: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Abril 2013


Laurent Coq © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 5 de septiembre de 2017

DAVE LIEBMAN & JOE LOVANO: Compassión-The music of John Coltrane

DAVE LIEBMAN & JOE LOVANO:
Compassión-The music of John Coltrane

- Dave Liebman: Saxo tenor y soprano y flauta.
- Joe Lovano: Saxo tenor, aulochromre, clarinete alto y flauta escocesa.
- Phil Markowitz: Piano.
- Ron McClure: Contrabajo.
- Billy Hart: Batería.

01. Locomotion (6:11)
02. Central Park West/Dear Lord (8:07)
03. Olé (8:44)
04. Reverend King (5:20)
05. Equinox (6:39)
06. Compassion (17:18)

Grabado en el Clinton Recording Studio en Nueva York, el 22 de Junio de 2007.
Resonance Recrods.
HCD-2030
CD 2017


Dave Liebman & Joe Lovano, Compassion-The music of John Coltrane (Resonance Records, 2017)

La música de John Coltrane y principalmente las ideas estilísticas e interpretativas que el músico norte-americano desarrolló a lo largo de su carrera musical y muy especialmente en su última etapa creativa en el sello discográfico Impulse Records, supuso un gran legado que muchos músicos han estudiado y desarrollado desde su desaparición. Pero este legado de Coltrane va mucho más allá de la mera concepción musical pues también se tiene en cuenta su fuerte personalidad tanto humanista como espiritual. 

Dos de los músicos que más y mejor han entendido el pensamiento y el lenguaje Coltraneniano han sido los saxofonistas Dave Liebman y Joe Lovano. Ambos músicos a lo largo se sus carreras musicales han demostrado un interés por la música de Coltrane, una circunstancia que llegaron a reflejar en el proyecto que se denominó “Saxophone Summit” y que se inició junto al ya desaparecido saxofonista Michael Brecker y en donde llegó a participar posteriormente el hijo de Cotrane, Ravi Coltrane. “Saxophone Summit” repasaba el repertorio de Coltrane y en concreto el de la última musical del gran maestro.

La grabación que ahora se comenta con la misma sección rítmica del proyecto “Saxophone Summit” y en está ocasión con la única presencia de Liebman y Lovano a los saxos, lleva a cabo un sentido homenaje a la figura del saxofonista norte-americano al interpretar un repertorio por completo basado en composiciones del propio Coltrane. La fecha de la sesión es relativamente antigua, de hace diez años, y se podría decir que se ha “rescatado” con la intención de llevar a cabo un homenaje para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Coltrane.




El repertorio, dentro del basto mundo musical de Coltrane, resulta ser bastante equilibrado con una introducción bastante “bopera” con el tema “Locomotion” y con el tema experimental y más extenso de la sesión (más de diecisiete minutos de duración) y que da título al compacto “Compasión”. El tema es iniciado de forma sutil por la batería de Billy Hart pero rápidamente adopta unos derroteros altamente experimentales y sonoros no solo por parte de Liebman y Lovano (este utilizando el aulochrome, el instrumento compuesto de dos saxo sopranos unidos) sino también por la sección rítmica capitaneada por un Phil Markowitz muy solvente y dinámico (un pianista muy poco conocido entre los aficionados, pero extraordinariamente interesante). El contrapunto de la grabación es la interpretación de dos temas unidos como son “Central Park West/Lord” con una lectura lírica y romántica tanto por parte de Liebman como de Lovano. Por otra parte “Olé” (tema procedente del disco para Atlantic de 1961 Ole Coltrane) presenta el mundo de Coltrane en su más amplio sentido, musicalidades provenientes de diversos orígenes, música española o de la world music todo ello desarrollado con tintes muy experimentales y que demuestran la gran solvencia interpretativa de los dos saxofonistas que lideran el proyecto.

En definitiva, una estupenda y atractiva grabación que ha sido rescatada del olvido gracias al importante esfuerzo que están llevando a cabo los ejecutivos del sello discográfico Resonance Records.


domingo, 3 de septiembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN WEISS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN WEISS
Concierto MIGUEL ZENON & LAURENT COQ QUARTET:

- Miguel Zenon: Saxo alto.
- Laurent Coq: Piano.
- Dana Leong: Violonchelo.
- Dan Weiss: Batería y piano.

Jamboree Jazz Club.
28 Abril 2013


Dan Weiss © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 30 de agosto de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-CÓMO ESCUCHAR JAZZ

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
CÓMO ESCUCHAR JAZZ
Ted Gioia (Traducción Inmaculada Pérez Parra)
Editorial: Turner. Colección Noema.
232 Páginas.
Idioma: Castellano
(Título de la edición original, “How to Listen To Jazz“, Basic Books, 2016).
Encuadernación: Rústica con solapas.
1ª Edición, 2017.
ISBN: 978-84-16714-13-1
Depósito Legal: M-11455-2017


Cómo escuchar Jazz, Ted Gioia (Turner Noema, 2017)


El prestigioso crítico musical Ted Gioia, uno de los más reconocidos ensayistas y críticos de la escena musical, así como un perfecto conocedor de la música de jazz, acaba de publicar un nuevo libro con un título altamente atractivo, Cómo escuchar jazz. La editorial Turner tiene en su catálogo otros trabajos que avalan la trayectoria de este compositor, crítico, historiador, pianista y productor musical, entre ellos destacar, Historia del Jazz, o El canon del jazz-Los 250 temas imprescindibles.

En esta ocasión Ted Gioia intenta establecer una guía de escucha para entender y a la vez disfrutar de los entresijos de diversas concepciones estilísticas del jazz. Para ello pretender hacer comprender al lector y al aficionado neófito diversas técnicas para comprender y sacar partido a las complicaciones que conllevan ciertos planteamientos jazzísticos. Para tal fin Gioia dedica todo un capítulo a lo que el denomina la estructura del jazz, y donde el escritor desmenuza y analiza de forma pormenorizada algunas de las composiciones más habituales  del jazz, y todo ello con un lenguaje claro, ágil y conciso evitando los siempre complicados tecnicismos que se suelen utilizar.

Así mismo Gioia lleva a cabo unas pequeñas pinceladas históricas por los distintos períodos del jazz, desde sus orígenes pasando por el jazz de Chicago, el jazz de Kansas City, las grandes orquestas y la Era del Swing, el bebop o el cool jazz entre otros, hasta llegar a los estilos más avanzados del postmodernismo y el jazz neoclásico. Señalar que para cada uno de estos estilos Ted Gioia realiza una recomendación de escuchas para que aficionado se haga una idea más cabal de los aspectos comentados.

El autor así mismo nos presenta nueve artistas que a su entender son interesantes que el aficionado sepa de los mismos, como son Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Billie Holiday, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman. Pero lo interesante a lo ahora de presentar estos músicos es que lo lleva a cabo desde el punto de los logros que obtuvieron y que sirvieron para el desarrollo e impulso del jazz y no a través de los aspectos más conocidos de sus trágicas vidas, un elemento que se ha dado prácticamente en muchos músicos de jazz. Al igual que ocurre en el apartado de los estilos de jazz, Ted Gioia señala una guía básica de escucha de cada músico a los efectos que el aficionado sepa por donde empezar la escucha de su obra, que en algunos caso es mastodóntica y casi inabarcable. El libro finaliza con una lista recomendada de músicos que ha de servir de punto de inicio para poner en práctica las propuestas que se han explicado a lo largo del libro y en su consecuencia con la posibilidad de ampliar a otros músicos que el propio aficionado a buen seguro descubrirá.

En resumen un estupendo libro que certifica el extraordinario talento de uno de los pensadores más importantes en la escena del jazz y así mismo una guía para iniciarse en el siempre excitante mundo de la música improvisada, y a la que se tendrá que acudir en más de un ocasión para refrescar o aclarar conceptos.


NOTA:
La presente crítica se publicó en la sección de libros de música de la revista cultural Sonograma Magazine:



domingo, 27 de agosto de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADAM BIRBAUM

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADAM BIRBAUM
Concierto AL FOSTER QUARTET:

- Al Foster: Batería.
- Eric Alexander: Saxo tenor.
- Doug Weiss: Contrabajo.
- Adam Birbaum: Piano.

Jamboree Jazz Club.
17 Abril 2013


Adam Birbaum © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 22 de agosto de 2017

JOHN COLTRANE: Offering-Live At Temple University

JOHN COLTRANE:
Offering-Live At Temple University

- John Coltrane: Soprano & tenor saxofón, flauta y voces.
- Pharoah Sanders: Saxo tenor & piccolo.
- Alice Coltrane: Piano.
- Sonny Johnson: Contrabajo.
- Rashied Ali: Batería.
- Otros músicos invitados: Steve Knoblauch y Arnold Joyner en el saxo alto, y Umar Ali, Algie DeWitt y Robert Kenyatta en la percusión.

Disc 1:
01. Naima (16:28)
02. Crescent (26:11)

Disc 2:
01. Leo (21:29)
02. Offering (4:19)
03. My Favorite Things (23:18)

Grabado en el Mitten Hall-Temple University, Philadelphia, el 11 de Noviembre de 1966.
Impulse/Resonance Recrods.
B0019632-02
2 CD 2014


John Coltrane, Offering-Live at Temple University (Impulse/Resonance Records, 2014)


La aparición en el mercado discográfico de esta grabación inédita del saxofonista John Coltrane supuso en su momento todo un acontecimiento musical. Y es que encontrar material inédito de uno de los saxofonistas más importantes de la historia del jazz es siempre todo un hallazgo de gran relevancia musical.

Offering-Live At Temple University es el testimonio del concierto que Coltrane y su grupo ofreció en la Temple University de Filadelfia el 11 de Noviembre de 1966. Por estas fechas Coltrane ya había cambiado por completo los miembros de su afamado cuarteto y se encontraba en pleno desarrollo y búsqueda sonora con un grupo concepcionado a su medida. En esta ocasión el concierto contaba con la presencia de un segundo saxo tenor, Pharoah Sanders, el piano de Alice Coltrane (con quien se casó en ese mismo), el contrabajista Sonny Johnson y el baterista Rashied Alí, en una sesión en donde Coltrane nos ofrece una música extremadamente aguerrida y por momentos completamente transgresora.

De este concierto ya se habían publicado algunas partes del mismo a través de bootlegs (en el año 2010 el sello discográfico Free Factory publicó de forma no oficial la referencia John Coltrane-At Temple University 1966 en donde recogía los temas “Naima”, “Crescent” y “Leo”, con la particularidad que el compacto editado listaba de manera errónea a Jimmy Garrison como contrabajista del concierto cuando el músico que estuvo en el mismo fue Sonny Johnson; o el sello Cool Jazz que también publico la edición de imposible localización John Coltrane-Temple University). Apuntar a modo de información para los seguidores y coleccionistas de la música de Coltrane que los estudiosos de la obra del saxofonista americano, Dave Wild y Yashuiro Fujioka tenían un perfecto conocimiento de este concierto, y es por ello que lo tenían identificado y listado en sus respectivos trabajos sobre la obra discográfica de Coltrane.




John Coltrane, At Temple University (Free Factory, 2010)


Hay que aplaudir el trabajo que realizó en su momento Resonance Records a la hora de producir el presente concierto, debido a que pudo contar con las grabaciones originales que llevó a cabo la radio de la Universidad de Temple, la WRTI-FM y que posibilitó obtener la mejor calidad sonora a efectos de la posterior edición discográfica (hay que señalar que este concierto se editó no solo en formato compacto sino así mismo en una edición doble de vinilo de 180 gr. numerada para coleccionistas).

La música que se desarrolla a lo largo del concierto está conformada por un repertorio que Coltrane tocaba con asiduidad, en concreto temas como “Naima” (cuyo inicio aparece cortado y ya empezado y en donde la famosa tonada del tema cuesta bastante de reconocer), “Crescent” o “My Favorite Things”. La mayoría de los temas presentan un desarrollo musical muy extenso en su minutaje lo que permite al grupo y muy particularmente a Coltrane explayarse en pos de una búsqueda sonora por momentos frenética y desbocada, tal y como se puede comprobar en la versión de más de veintiséis minutos de duración de “Crecesnt”. Este tema presenta momentos de gran libertad interpretativa unida a una catarata de notas en donde se contraponen el sonido pujante y agresivo de Pharoah Sanders junto al talante más estilístico de exploración musical de Coltrane a base de cambios de tonos y de intensidades interpretativas.

El segundo compacto presenta tres temas, dos de ellos extraordinariamente extensos, y que finaliza con el famoso tema que desarrolló en el sello Atlantic Records “My Favorite Things” tocando con el soprano. Esta versión de veintitrés extensos minutos de duración permite tanto al líder como a los músicos acompañantes ideas innovadoras a nivel musical de un clásica en la discografía de Coltrane, a destacar la catara sonora procedente de la batería de Rashied Ali.

Un excelente disco que refleja las grandes cualidades y virtudes de un de los maestros del saxo tenor, el inigualable John Coltrane. Altamente recomendable.

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