domingo, 26 de abril de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVI TORRES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-XAVI TORRES
Concierto ELS TRES TENORS-CASARES-GAGLIARDI-JOANIQUET:

- Lluc Casares: Saxo tenor (1).
- Gianni Gagliardi: Saxo tenor (2).
- César Joaniquet: Saxo tenor (3).
- Xavi Torres: Piano.
- Vic Moliner: Contrabajo.
- Joan Terol: Batería.

Jamboree Jazz Club.
29 Diciembre 2013


Xavi Torres © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 21 de abril de 2015

ARI ANN WIRE: Midnight Songs

ARI ANN WIRE:
Midnight Songs.

- Ari Ann Wire: Voz.
- Matías Muñoz: Piano.
- Jorge Da Rocha: Contrabajo.
- Joao Vieira: Batería.
- Pol Padrós: Trompeta.

01. My Man.
02. Nature Boy.
03. Midnight Flowers.
04. Tenderly.
05. Travelin' Light.
06. Why Don't You Do Right.
07. Summertime.
08. My Favorite Things.
09. Earth Of The Snow.
10. La Vie On Rose (no aparece en la contraportada del compacto).

Whatabout Music.
B 3294-2015
CD 2015

Ari Ann Wire, Midnight Songs (Whatabout Music, 2015)

Ari Ann Wire es el nombre artístico de la cantante de Barcelona, Ariadna Salvador, y con el mismo presenta el que se puede considerar su primer trabajo en solitario, a pesar que en el año 2014 publicó un EP con seis temas titulado Lady Lee.

Midnight Songs es una selección de temas clásicos del repertorio del jazz, en concreto siete standards, más la inclusión de dos temas originales de la propia cantante, “Midnight Flowers” y “Earth Of The Snow”. Con este repertorio, la voz sugerente de Arin Ann Wire nos retrotrae a ciertas sonoridades y reminiscencias antiguas, pero que sin conformarse en ningún momento con hacer una simple o mera lectura de temas tan clásicos como lo son los que se han escogido en el presente compacto, sino que aporta un toque personal y diferenciador en muchas las versiones que se llevan a cabo. La voz de Ari Ann Wire con un estilo muy personal a veces se torna suave como en el tema “Tenderly” o misteriosa como en el magnífico clásico “Summertime”.

También hay que apuntar que algunos de los temas que conforman el compacto son interpretados con desenfado así con un estilo muy de cabaret y en determinados momentos con ciertas pinceladas de humor. La sorpresa de la grabación es el bonus track no apuntado en la contraportada del clásico “La Vie On Rose”, una excelente versión sin acompañamiento y con cierta reverberación.

La interpretación de Ari Ann Wire se encuentra apoyada por una excelente sección rítmica en donde sobresale el pianista Matías Muñoz, el contrabajista Jorge Da Rocha o el trompetista Pol Padrós. Música y voz se compenetran para ofrecer una sesión repleta de originalidad, atrevimiento y osadía.

Una voz a tener en cuenta para próximas entregas discográficas, pero principalmente para disfrutar en riguroso directo. Altamente recomendable.

domingo, 19 de abril de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOAN MONNÉ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOAN MONNÉ
Concierto PETER BERNSTEIN & PERICO SAMBEAT QUINTET:

- Peter Bernstein: Guitarra.
- Perico Sambeat: Saxo alto.
- Joan Monné: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Diciembre 2013


Joan Monné © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 17 de abril de 2015

FOTO: GREGORY PORTER: Foto del concierto en el Liceu (Barcelona)

FOTO: GREGORY PORTER: Foto del concierto en el Liceu (Barcelona)

- Gregory Porter: Voz.
- Yohsuke Sato: Saxo alto.
- Chip Crawford: Piano.
- Aaron James: Contrabajo.
- Emanuel Harrold: Batería.

Suite Festival, Barcelona.
Liceu.         
30 Marzo 2015

Gregory Porter © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 15 de abril de 2015

People Are Machines: people are machines

People Are Machines:
people are machines

- Marius Reset: Saxo tenor.
- Magnus Hjorth: Piano.
- Petter Eldh: Contrabajo.
- Antón Eger: Batería.

01. D.S. (Antón Eger).
02. Blame Wilhelm (Magnus Hjorth).
03. Far Away” (Marius Neset).
04. Cath This Cat (Magnus Hjorth).
05. In The Crease (Brandford Marsalis).

Grabado en directo durante el XXXU Festival Internacional de Jazz de Getxo 2007.
Getxo Europar Jazzaldia 2007

Errabal
ER.019.
CD 207

People Are Machines, people are machines (Errabal, 2007)


La grabación que se comenta perteneció en su momento al ganador del “Concurso de Grupos” del Festival Internacional de Jazz de Getxo del año 2007 que recayó en el grupo danés “People Are Machines”. Señalar así mismo que junto al premio de mejor grupo, también se entregó en el mencionado festival el premio al “Mejor solista” que recaló en el pianista de la mencionada formación, Magnus Hjorth. Este grupo danés, que se fundó como banda profesional en el año 2004, y que eran prácticamente desconocidos en nuestro país, gracias a la presente grabación les sirvió en su momento como tarjeta de presentación para los aficionados.

El nombre del grupo hará preguntarse a más de un aficionado si los intérpretes de la formación no son auténticas máquinas de interpretar música, pues la ejecución de la misma a lo largo de los cinco temas (muchos de ellos con un extenso minutaje), demuestra un fuerte grado de intensidad e ímpetu. Hay que resaltar de entrada la importante aportación del fantástico saxofonista Marius Neset, que en el tema “Cath This Cat” o en el de “In The Crease”, expone su jazz más explosivo, expansivo y vigoroso, que hará disfrutar a más de un aficionado, y que sin duda alguna presentaba las credenciales del que es en la actualidad uno de los mejores improvisadores del continente europeo, aunque por desgracia es altamente desconocido para los aficionados. 

Resaltar por supuesto, el buen hacer del pianista Magnus Hjorth, pieza básica en el grupo, así como el resto de miembros del grupo que se mantienen a una gran altura y que sirven de apoyo para la interpretación de sus compañeros. El grupo danés también demuestra buenas maneras en tempos más reposados, como la balada “Far Away”, que aunque finaliza en pleno éxtasis interpretativo por parte de todo la formación, la interpretación de la misma sirve para evidenciar la versatilidad de todos los componentes en momentos menos vigorosos.

En las notas que acompañan en la carpetilla del compacto, el crítico de jazz Javier de Cambra al final de sus comentarios señala que “este disco promete muchas escuchas”; yo me atrevería a decir, que este disco promete, muchas, muchas y muchas satisfactorias escuchas. Que lo disfruten.

domingo, 12 de abril de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DORANTES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DORANTES
Concierto DORANTES TRIO:

- David Peña Dorantes: Piano.
- Francis Pose: Contrabajo.
- Javi Ruibal: Batería.

Jamboree Jazz Club.
12 Diciembre 2013

Dorantes © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 9 de abril de 2015

LIBRO: MÚSICA PARA LEER, Billie Holiday

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
Billie Holiday

Oriol Busquets.
Editorial: Edicions de La Magrana.
123 Páginas.
Idioma: Catalán.
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 1995.
ISBN: 84-7410-787-3
1995

Index:
Introducció.
1.- Els primers a Baltimore (1915-1927).
2.- L´arribada a Nova York (1927-1936).
3.- L´encontre amb Lester Young (1936-1942).
4.- L´èxit I la davallada a l´infern (1942-1948).
5.- El retorn i la maduresa (1948-1956).
6.- El darrers anys (1956-1959).

Apèndixs: 
Cronologia.
Discografia.
Videografia.
Bibliografia.
Quatre cancons de Billie Holiday.
Algunes opinions sobre Billie Holiday.


Billie Holiday, Oriol Busquets (Edicions de La Magrana, 1995)

Recientemente se ha celebrado el nacimiento, en un 7 de Abril de hace cien años, de una de las voces más importantes en toda la historia del jazz. Una voz que sigue haciendo correr ríos de tinta así como al tiempo se llevan a cabo innumerables reediciones de todas sus grabaciones. Se trata nada más ni nada menos que de la gran Billie Holiday, o lo que se podría decir, la mujer más maltratada por las circunstancias de la vida.

Con motivo de este significativo aniversario he querido contribuir al mismo con el comentario de un libro sobre la figura de la cantante. Hay que señalar que en el mercado nacional no es que se pueda decir que abunden las obras sobre su figura, partiendo del libro de referencia sobre Billie Holiday, Lady Sings The Blues (Tusquets Editores, 1ª edición de 1988) han aparecido algunos otros documentos que sirven para tener un conocimiento sobre la vida y vicisitudes que paso la cantante a lo largo de su vida.

El libro reseñado es una edición de muy difícil localización en la actualidad y de una forma muy sucinta y sin excesos narrativos hace una relación de los hechos más significativos de la vida de la cantante y que sin duda alguna jugaron un papel importante en el devenir de no solo de la existencia de la cantante, sino así mismo en su estilo interpretativo. Pero igualmente el libro quiere dejar constancia del sello personal e intransferible que Billie Holiday aportaba en las interpretaciones de los temas y del profundo pesar y de las sensaciones que ponía en cada palabra.

Oriol Busquets presenta un relato sincero sin caer en el exceso calamitoso que contiene la vida novelesca de la cantante. Pero sin dejar de lado los episodios más dramáticos que contiene su vida, el relato da una visión de la Billie Holiday más humana a través de las letras de los temas que interpretaban y que supuran por todos los lados el alma y la existencia de su ser.

El libro en su parte final presenta cuatro temas traducidos del inglés para poder entender a la perfección esas profundas sensaciones que trasmitían y que era la vida misma de la cantante.

Un libro interesante que cuenta todo lo que hay que saber de importante sobre la vida de Billie Holiday de forma sencilla y amena. Un libro que sin duda alguna da un correcto perfil de la cantante.

martes, 7 de abril de 2015

VÍCTOR DE DIEGO: VÍCTOR DE DIEGO TRIO-Tribute

VÍCTOR DE DIEGO:
VÍCTOR DE DIEGO TRIO.
Tribute

- Víctor de Diego: Saxo tenor y soprano.
- Jordi Gaspar: Contrabajo.
- Gonzalo del Val: Batería.

01. Wefree 1.   
02. I Mean You.
03. Treijo.
04. Lazy Bird.
05. Darn That Dream.
06. Just One of Those Things.
07. My Heart Belongs to Daddy.
08. The Song Is You.
09. Bluesgalú.
10. Wefree 2.

Quadrant Records.
Q00046J
CD 2013

Víctor de Diego, Tribute (Quadrant Records, 2013)

El saxofonista bilbaíno afincado en Barcelona, Víctor de Diego, es sin lugar a dudas todo un referente en el jazz nacional, y por tanto se puede afirmar sin ningún tipo de rubor que nos encontramos ante uno de los mejores saxo tenores. Su extensa trayectoria tanto musical como discográfica confirma a un músico que al igual que el vino con los años ha ganado en calidad y sustancia interpretativa, no solo en la infinidad de proyectos en los que ha colaborado y continúa colaborando sino que principalmente en los grupos que activa como líder.

Su nueva entrega discográfica tal como apunta el título explícito del mismo es un tributo a los músicos y grandes maestros del jazz, pero primordialmente a la música con la que ha crecido a largo de su vida y que ha calado huella en él como instrumentista. Un tributo que ha llevado a cabo en formato de trío sin piano y de la mano de dos de los mejores músicos nacionales en su instrumento, Jordi Gaspar al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería.


Foto utilizada para la portada del compacto de Víctor de Diego, Tribute © Photo by Joan Carles Abelenda

La música que desprende el proyecto se basa en una gran autonomía musical que proviene de buen inicio de la misma formación que se ha elegido y en concreto de la no presencia de piano. Esa ausencia reporta como principal consecuencia una gran dosis de libertad al grupo pero así mismo hay una gran responsabilidad por parte de todos los músicos, debido a que el repertorio escogido debe de hacer olvidar las características tan reconocibles tanto a nivel armónico como tímbrico que aporta la presencia del piano. Una “tiranía” que Victor de Diego ha excluido de forma expresa en la formación y que conlleva que se impregne a la misma de una gran independencia interpretativa, lo que hace vital que todos los músicos se complementen a la perfección a la hora de desarrollar los temas, pero igualmente importantes son las aportaciones a nivel de acompañamiento que ofrece cada intérprete.


Foto utilizada para el libreto del compacto de Víctor de Diego, Tribute © Photo by Joan Carles Abelenda

Con estos elementos el trío de Víctor de Diego ofrece estupendas versiones de clásicos como son “I Mean You”’ de Thelonious Monk, “Lazy Bird” de John Coltrane, “Darn That Dream” de Van Heusen o  de Cole Porter “My Hearts Belong”. La calidad de la interpretación no decae en los temas propios de los integrantes del grupo, a señalar lo temas del saxofonista “Treijo” o “Bluesgalú” en donde se puede apreciar un excelente solo de saxo introducción al tema en clave de boogaloo y gusto a blues.

Por último hay que apuntar que el éxito de la grabación radica de forma muy palmaria en la perfecta interacción en los tres músicos, lo que reporta una comunicación fluida y empática en todo momento. Una excelente grabación que confirma sin lugar a dudas a Victor de Diego como uno los mejores saxo tenores de la escena nacional.

domingo, 5 de abril de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARTÍ VENTURA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARTÍ VENTURA
Concierto HOMENATGE A RICARD RODA-RODAS DE SAXOS:

- Roda de saxos: Saxos.
- Francesc Burrull: Piano.
- Ricard Miralles: Piano.
- Martí Ventura: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Oriol Roca: Contrabajo.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Joan Margarit: Poeta.

Jamboree Jazz Club.
1 Diciembre 2013

Martí Ventura © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 29 de marzo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RICARD MIRALLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RICARD MIRALLES
Concierto HOMENATGE A RICARD RODA-RODAS DE SAXOS:

- Roda de saxos: Saxos.
- Francesc Burrull: Piano.
- Ricard Miralles: Piano.
- Martí Ventura: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Oriol Roca: Contrabajo.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Joan Margarit: Poeta.

Jamboree Jazz Club.
1 Diciembre 2013

Ricard Miralles © Photo by Joan Carles Abelenda

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