jueves, 18 de enero de 2018

DONWBEAT, Enero 2018: Best Albums of 2017

DONWBEAT, Enero 2018
Best Albums of 2017


Donwbeat Enero 2018-Best Albums of 2017

La prestigiosa revista americana de jazz Donwbeat (una de las más antiguas que existen) publica como cada año la selección de los mejores discos del año 2017, y lo hace utilizando la conocida puntuación a través de estrellas (de una a cinco) que utiliza de forma habitual para puntuar las críticas de los discos que lleva cabo mensualmente en la revista. En el número de Enero de 2018 Donwbeat lleva a cabo una extensa selección de lo que consideran el “best albums of” de las mejores grabaciones de jazz del año pasado.

La selección de los mejores discos es amplia y variada como se podrá comprobar, y las mejores grabaciones (o “materpieces” como se les señala) llevan un sucinto comentario en relación al disco escogido. Así mismo se señala la discográfica que publicó la grabación y el mes en donde apareció publicado el disco.

Como podrá comprobar todo aficionado la selección es amplia y estilísticamente musical abarca muchos estilos y repertorios, ello hace pensar que la creación artística no se encuentra tan en declive tal y como se ha ido pregonando a lo largo de los años.
























martes, 16 de enero de 2018

THELONIOUS MONK: Les liaisons dangereuses 1960

THELONIOUS MONK:
Les liaisons dangereuses 1960

- Thelonious Monk: Piano.
- Charlie Rouse: Saxo tenor.
- Barney Wilen: Saxo tenor.
- Sam Jones: Contrabajo.
- Art Taylor: Batería.

CD 1:
01. Rhythm-a-Ning 05:47
02. Crepuscule with Nellie 05:16
03. Six in One 04:28
04. Well, You Needn’t 04:57
05. Pannonica (solo) 02:27
06. Pannonica (solo) 2:55
07. Pannonica (quartet) 6:20
08. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are 06:57
09. Light Blue 02:47
10. By and By 01:47
(We’ll Understand It Better By and By)

CD 2:
01. Rhythm-a-Ning (alternate) 05:36
02. Crepuscule with Nellie (take 1) 02:29
03. Pannonica (45 master) 06:53
04. Light Blue (45 master)04:09
05. Well, You Needn’t (unedited) 06:47
06. Light Blue (making of)14’13

Grabado en Nola Penthouse Sound Studios, 111 w. 57th, Nueva York, el 27 de Julio de 1959.
Sam Records.
5 051083 118477
2 CD 2017


Thelonious Monk, Les liaisons dangereuses 1960 (Sam Records, 2017)

Valoración Jazz Recordings:





Con motivo del centenario del nacimiento del pianista Thelonoius Monk el año pasado se publicó una pequeña joya por parte del sello dicográfico Sam Records, en concreto la grabación inédita que llevó a cabo Monk junto a su grupo (en esta ocasión en formato de quinteto) para la banda sonora del director francés Roger Vadim. La grabación la podemos disfrutar gracias al esfuerzo de Zev Felman (conocido por haber participado en las producciones del sello discográfico Resonance Records y uno de los responsables de esta discogáfica), François Lê Xuàn y Frédéric Thomas que en la labor de encontrar grabaciones inéditas del saxofonita francés Barney Wilen, se encontraron con unas cintas en donde solo aparecía el nombre de Thelonious Monk. En un principio se pensó que podrían tratarse de material ya publicado o como mucho de algún concierto inédito que el pianista americano diese en París, la sorpresa enorme cuando se percataron que se trataba de las sesiones de grabación que se llevaron a cabo en Nueva York y que sirvieron para la banda sonora de la película de Roger Vadim Les liaisons dangereuses.

Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio de Tom Nola en Nueva York (es por ello Barney Wilen se desplazó de Francia para llevar a cabo estas grabaciones), y según se cuenta en el excelente libreto que acompaña a la edición de este doble compacto, se encontraba en inmejorables condiciones de cuidado (el sonido es realmente notable y de gran calidad). Junto a las cintas se encontró abundante material fotográfico (tanto en blanco negro como en color) que se llevó a cabo a lo largo de las diversas sesiones de grabación.



Sesión de grabación de Les liaisons danguereuses, foto de Aarnaud Boubet.



El repertorio que se utilizó para la banda sonora no era material compuesto expresamente para la misma, sino que se trató del repertorio habitual que por aquellas fechas desarrollaba Monk, con títulos imoportantes en el discografía del pianista como "Crepuscule For Nellie", "Well, You Needn't", "Light Blue", "Rhythm-A-Ning" o "Pannonica" (esta última es posible disfrutarla en versión de piano solo). Para llevar a cabo las sesiones Monk utilizó la base de su cuarteto (en esta ocasión Charlie Rouse, Sam Jones y Art Taylor) más el añadido del saxo tenor francés Barney Wilen, al que se le pueden escuchar alguno de los temas interpretados.

Hay que señalar que la música que se desarrolla a lo largo de los dos compactos es realmente muy deleitable y con un Thelonious Monk brillante y en una muy buena forma musical. Un Monk que se encontró perfectamente secundado por la sección rítmica que le acompañó. La música que se interpreta es Monk en estado puro y como tal el aficionado la podrá percibir desde la primera nota que se ejecuta, demostrando no solo el excelente compositor que era sino así mismo improvisador.


Sesión de grabación de Les liaisons danguereuses.

La edición está compuesta dos compactos, el primer de ellos muestra la estructura como se había concebido el que debería de ser el álbum oficial de la banda sonora y que quedó perfectamente anotado por Marcel Romano (famoso promotor parisiense), y que es la música que se puede escuchar en la película de Vadim. Junto a este compacto con la tomas definitivas, se incluye un segundo compacto con falsas salidas de inicios de temas y tomas alternativas (incluyendo lo que se podría decir "making of" de 14 minutos del temas"Light Blue"). El aficionado así mismo podrá encontrar algunas charlas en el estudio sobre estas pistas y algunas versiones de 45 RPM. Todo ello se acompaña con un libreto de 56 páginas profusamente ilustrado con fotos en blanco y negro y a color de las sesiones de grabación y con diversos artículos referentes a la grabación y a la figura de Monk.



Thelonious Monk, Les liaisons dangereuses 1960 (Edición vinilo, Sam Records, 2017)



Señalar para los coleccionistas al vinilo que se publicó una edición limitada y numerada en una tirada de 5000 copias en un vinilo doble de 180 gramos que recoge el material que posteriormente apareció publicado en compacto.


Una excelente grabación, completamente inédita de una de las grandes figuras del jazz de todos los tiempos que fue escogida en muchas revistas especializadas al jazz como una de las mejores publicaciones del año 2017. Absolutamente imprescindible para los seguidores de Monk.

LINK:
Vídeo promocional de la grabación de Thelonious Monk comentada:




domingo, 14 de enero de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-VICTOR GOULD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-VICTOR GOULD
Concierto WALLACE RONEY QUINTET:

- Wallace Roney: Trompeta.
- Ben Solomon: Saxo tenor.
- Victor Gould: Piano.
- Rashaan Carter: Contrabajo.
- Marc Ayza: Batería.

Jamboree Jazz Club.
25 Septiembre 2013


Victor Gould © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 7 de enero de 2018

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMLIO SOLLA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EMLIO SOLLA
Concierto EMILIO SOLLA & AFINES:

- Emilio Solla: Piano.
- Gorka Benitez: Saxo tenor y flauta.
- Carlos Morera: Bandoneón.
- David González: Contrabajo.
- David Xirgu: Batería.
-  Laura Hansen: Voz.

Jamboree Jazz Club.
18 Septiembre 2013


Emilio Solla © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 2 de enero de 2018

The New York City Jazz Record, Best of 2017

The New York City Jazz Record, Enero 2018
Best of 2017





Como cada año en Jazz Recordings se hace un repaso por la selección de algunas de las mejores revistas de jazz. En esta ocasión se comenta la que lleva a cabo la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, The New York City Jazz Record. En concreto dentro del número de Enero del año 2018 y gracias a la colaboración de algunos de los críticos que de forma regular escriben en la misma. Como cada año entre las categorías que se eligen y que encuadran este "Best of" hay que señalar las de mejor álbum del año, mejores box sets, mejores reediciones, mejores publicaciones latinas, mejores grabaciones vocales, mejores tributos, mejores trabajos en el álbum original, así como mejores publicaciones de grupos, debuts, músicos del año, mejores sellos discográficos, etc...


The New York City Jazz Record, Best of 2017


Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.

Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen en cuanto a la elección que se ha realizado este año de las diferentes categorías señaladas, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos. Hay que prestar una especial atención a la categoría de “Honorable Mentions-New Releases”, debido a que en la misma aparecen una excelente selección de diferentes grabaciones de sellos discográficos publicados a lo largo del año 2017 y que sin duda alguna recoge una selección de trabajos no solo procedentes de tierras americanas, sino  (entre otros Delmark, ECM Records, Intakt, Chesky, Not Two, Tzadik, por citar tan solo algunos a modo de ejemplo), de entre ellas cabe apuntar la grabación de unos de nuestros más internacionales músicos, el improvisador Agustí Fernández con el trabajo Spontaneous Soundscapes junto a Rafal Mazur y Artur Majewski, publicado en el sello polonés Not Two Records.


Agustí Fernández- Artur Majewski-Arafal Mazur, Spontaneous Soundscapes (Not Two Records, 2017)


Algunas de las grabaciones que aparecen en The New York City Jazz Record han sido comentadas en Jazz Recordings. Mientras que otras poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, teniendo siempre en cuenta las posibilidades de comentar dentro de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico tanto de novedades como de reediciones.

domingo, 31 de diciembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUCIA FUMERO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LUCIA FUMERO
Concierto HORACIO FUMERO TRIO:

- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Lucía Fumero: Piano.
- Pablo González: Percusiones.

Jamboree Jazz Club.
10 Septiembre 2013


Lucía Fumero © Photo by Joan Carles Abelenda

sábado, 30 de diciembre de 2017

300.000 visitas en Jazz Recordings

300.000 visitas en Jazz Recordings:






La presente entrada es para celebrar y dar el agradecimiento que el blog de jazz, Jazz Recordings, ha sobrepasado el número de las 300.000 visitas. A pesar del paso del tiempo Jazz Recordings se ha ido consolidando como un lugar en donde el aficionado experto y el recién iniciado al jazz puede encontrar material con que poder satisfacer sus ansias de conocimientos de jazz. Este material se encuentra compuesto principalmente de grabaciones de jazz, tanto de nuevas ediciones como pertenecientes del extenso catálogo de reediciones que se publican, grabaciones descatalogadas o provenientes de bootlegs de gran beneficio musical para el aficionado. Así mismo se publican artículos de fondos de interés musical y fotos de conciertos.

La principal idea de Jazz Recordings no ha variado ni variará, es decir, nunca ha tenido el firme propósito de convertirse en una revista de jazz (y tendiendo en cuenta el déficit que tenemos en nuestro país), principalmente debido a que el blog no tiene la infraestructura para poder abarcar la ingente cantidad de grabaciones (tanto nuevas como reediciones, auto producciones, reediciones, Lps, etc) que aparecen en el mercado discográfico cada mes. La gran cantidad de grabaciones que se encuentran en lista de espera de ser escuchadas/oídas obliga de forma imperiosa a que se deba de llevar a cabo una selección a la hora de comentar de las grabaciones que aparecen en el blog. Lo que aparece publicado en el blog es simplemente una pequeña (incluso me atrevería a decir que una “pequeñísima”) porción de lo que escucho a lo largo de todo el año.

Desde Jazz Recordings se quiere agradecer de forma expresa a todos los seguidores y lectores del blog, ya sean de forma directa o indirecta que siguen el mismo, y en especial por seleccionar las entradas a las que dedican tiempo para leer. Jazz Recordings espera continuar con la finalidad de dar a conocer información, comentarios y aspectos musicales que puedan hacer interesante a cualquier aficionado al jazz grabaciones en cualquier tipo de formato y teniendo como punto de partida y premisa la calidad e interés de las mismas, algo a lo que no se renuncia a pesar que ello pueda ir en detrimento de la no publicación de otras grabaciones, pero desde Jazz Recordings hay una idea clara de primar la calidad de los textos así como la calidad de la información ofrecida en la entradas, lo que en ciertas ocasiones conlleve un arduo trabajo de investigación.

300.000 gracias a todos por el interés demostrado a lo largo del tiempo, y por el apoyo que muchos hacemos (en el que se incluye Jazz Recordings) por una música tan extraordinariamente minoritaria como es el jazz, pero que sin duda alguna despierta grandes pasiones y seguimiento entre sus seguidores.

Gracias por leer Jazz Recordings.




Jazz Recordings.

viernes, 22 de diciembre de 2017

JOSHUA REDMAN & BRAD MEHLDAU: Nearness

JOSHUA REDMAN & BRAD MEHLDAU:
Nearness

- Joshua Redman: Sax tenor y soprano.
- Brad Mehldau: Mehldau.

01. Ornithology.
02. Always August.
03. In Walked Bud.
04. Mehlsancholy Mode.
05. The Nearness of You.
06. Old West.

Grabado en directo en Julio y Noviembre 2011.

Nonesuch Records.
7559-79456-0
CD 2016


Joshua Redman & Brad Mehldau, Nearness (Nonesuch Records, 2016)


A lo largo del año 2016 vio finalmente publicado en la discográfica Nonesuch Records la colaboración a dúo entre Joshua Redman y Brad Mehldau con el título de referencia Nearness. En Jazz Recordings se ofreció en su momento una muestra de la colaboración entre el saxofonista y el pianista, en concreto a través de un bootleg de un concierto en directo que grabó y radió France Music en el año 2012. Este concierto formó parte de la “carta blanca” que se le ofreció en la Cité de la Musique en 2012 a Joshua Redman para desarrollar sus ideas musicales a través de diversas formaciones y a lo largo de diversos días, uno de los proyectos fue el dúo formado por Joshua Redman y Brad Mehldau. Este concierto se tituló Joshua Redman y Brad Mehldau Live in Paris y se grabó en la Sala Peyel el 16 de Junio de 2012.

Señalar que el proyecto liderado por Joshua Redman y acompañado por Brad Mehldau fue una colaboración largamente concepcionada y madurada debido a que antes de presentar el disco oficial los músicos dieron numerosos conciertos tanto por Europa y Estados Unidos. Ya en su momento se señaló que a ambos músicos les une una larga y fuerte amistad fruto de haber colaborado en innumerables proyectos y conciertos en directo.

Nearness se trata de una recopilación de temas ofrecidos en directo por diversos escenarios en Europa y al igual que el bootleg que en su momento se comentó, permitirá al aficionado reconocer a unos músicos perfectamente acoplados y compenetrados, y con una profunda interacción y empatía. Sus propias y marcadas personalidades musicales son perfectamente reconocibles a lo largo de los temas que interpretan, Mehldau posee un sonido fácilmente identificable en donde el juego de su mano izquierda se acopla a su discurso elegante y de acordes cambiantes, y todo ello se ensambla perfectamente al tono armonioso de Redman en algunos momentos aportando ese punto nervioso y creativo tan reconocible de sus sonidos agudos tanto al saxo tenor como soprano.

La musicalidad que desprenden los temas interpretados, la mayoría de ellos de autoría propia aunque también hay algunos provenientes de la pluma de Charlie Parker, Thelonoius Monk o Hoagy Carmichel, permiten apreciar una enérgica y fructífera relación entre ambos músicos que se traslada de forma irremediable a la música ejecutada. Ello se logra a través de una profunda empatía que es fruto de muchos años de trabajo y ante todo de una sincera amistad.

Nearness recoge tan solo seis temas, todos ellos de un extenso minutaje en su ejecución y que servirá para valorar el importante diálogo y conversación que se crea entre saxofonista y pianista que redunda tanto en las aportaciones individuales como a nivel grupal.

Temas como “Ornithology”, “In Walked Bud” o el excelente “The Nearness of You” demuestran y ponen a prueba la capacidad comunicativa de ambos músicos, lo que conlleva como resultado un coloquio musical de excelentes proporciones creativas. El compacto de Nonesuch Records se encuentra trufado de excelentes interpretaciones como el tema del propio Redman “Mehlsancholy Mode”, o el proveniente de la pluma de Mehldau “Old West”, ambos con un extenso minutaje y que demuestra un gran despliegue musical por parte de Joshua Redman y Brad Mehdau.

Una excelente grabación que de alguna manera ya adelantaba la grabación bootleg que en su momento se comentó en Jazz Recordings. Señalar para los aficionados al pianista que hay otros conciertos no oficiales de este dúo que aportan más información musical, pero en su caso a través de una grabación en su entera totalidad y sin las selección de temas tal y como se ha llevado en la grabación oficial.

LINK: Video promocional de Joshua Redman & Brad Mehldau:



domingo, 17 de diciembre de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRIS DONNELLY

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRIS DONNELLY
Concierto MYRIAD3:

- Chris Donnelly: Piano.
- Dan Fortin: Contrabajo.
- Ernesto Cervini: Batería.

Jamboree Jazz Club.
5 Septiembre 2013


Chris Donnelly © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 14 de diciembre de 2017

CHARLIE WATTS: Rockero de profesión, Jazzista de corazón

CHARLIE WATTS: ROCKERO DE PROFESIÓN, JAZZISTA DE CORAZÓN.


El nombre de Charlie Watts (Wembley, 1941) no pasa desapercibido para los aficionados a la música y muy concreto para los aficionados al rock. No en balde es el responsable de tocar la batería en uno de los grupos más emblemáticos y legendarios de toda la historia del rock, The Rolling Stones. Charlie Watts fue elegido para incorporarse a The Rolling Stones en el año 1963 para sustituir a su antiguo baterista Tony Chapman (miembro fundador de The Rolling Stones que dejó el grupo para formar la banda The Preachers con Peter Frampton) y desde entonces ha permanecido como uno de los pilares de la formación.

Charlie Watts se podría decir que es la antítesis de sus otros compañeros en The Rolling Stones debido a que se presenta como una persona seria, esquiva y altamente reservada. Su imagen es la de un intelectual impoluto e inmaculado, siempre perfectamente arreglado, con ese aire de elegante inglés pero nunca rancio o pasado de moda, una elegancia en su justa medida. El baterista de los Rolling Stones puede dar la imagen de muchas cosas menos la de ser miembro de una banda de rock, y menos aún de pertenecer a The Rolling Stones. Lo que ha ocurrido a lo largo de los años con Charlie Watts es junto a la faceta de baterista de rock ha desarrollado una interesante pasión por el jazz que le ha conllevado a desplegar una atractiva actividad como intérprete de jazz y junto a ello una llamativa discografía que hoy por hoy es de muy complicada localización. Ésa áurea de intelectualidad y ese gusto por una música tan dispar al rock como es el jazz ha sido una circunstancia que la propia banda de The Rolling Stones ha sabido explotar en su propio beneficio, y que incluso ha alimentado un debate en sí mismo. En una entrevista para un diario británico le llegaron a preguntar a Charlie Watts si creía no le dejaban sitio en The Rolling Stones a sus virtudes jazzísticas. A ello respondió que “puedo hacer lo que quiera en los Stones, pero obviamente hay cosas que no debo hacer. Si Mick está cantando, tú no puedes de repente tocar algo vistoso. Hay una manera de tocar cuando estás de apoyo detrás”. E incluso llegó a manifestar en otro momento que “lo que mi esposa y yo admiramos no tiene que ver con los Rolling Stones. Incluso en los 60 y los 70, yo no estaba en ese mundo. Estaba en la banda, pero era un trabajo para mí”.

La gran pasión de Charlie Watts ha sido siempre el jazz, algo que descubrió desde muy pequeño debido a que la edad de diez años ya escuchaba a músicos de la talla de Miles Davis y John Coltrane, hasta que a la edad de los catorce años su madre le compró su primera batería, un instrumento muy rudimentario que no dejaba de tocar. El joven Watts además tenía un vecino que era un gran aficionado al jazz, Dave Green, quien tenía una basta colección de discos que ambos solían escuchar en el dormitorio del propio Watts, y que sin duda alguna le introdujo en el mundo del jazz y le permitió ahondar y conocer mucho más la música del jazz y sus instrumentistas. De hecho Green y Watts (que en la actualidad siguen teniendo una importante relación musical debido a que el primero desarrolló una carrera como músico tocando el contrabajo y aparece como acompañante en muchas de las grabaciones de Watts) comenzaron sus carreras musicales entre 1958 y 1959, tocando en una banda de jazz en Middlesex llamada Jo Jones All Stars. Charlie Watts fue descubierto en los pequeños clubes de Londres en donde solía actuar por dos de los componentes de The Rolling Stones (Mick Jagger y Keith Richards) y fue elegido especialmente por la facilidad que tenía para tocar ciertas sonoridades, algo que encandilo a Jagger y Richards.


The Charlie Watts Orchestra, Live Fulham Town Hall (CBS, 1986)

Charlie Watts escuchó a Miles Davis y John Coltrane pero tuvieron una gran influencia en su desarrollo musical artistas del calibre de Thelonious Monk pero muy especialmente el saxofonista Charlie Parker (al que le dedicó dos discos a modo de homenaje). A principio de los años ochenta, Watts financió una gira mundial conformada por una orquesta de más de treinta músicos y que dio como fruto la referencia The Charlie Watts Orchestra-Live At Fulham Town Hall (CBS, 1986). La mayoría de los componentes de esta nutrida orquesta son británicos e incluía a algunos de los mejores improvisadores que habían por esa fecha, entre los nombres más importantes señalar al saxo alto Peter King (sin lugar a dudas uno de los mejores jazzistas británicos de todos los tiempos), los saxo tenores de Evan Parker, Danny Moss y Courtney Pine, los trompetistas Harry Beckett y Jimmy Deuchar, el trombonista Paul Rutherford, el pianista Stan Tracey (otra leyenda del jazz británico) y Jack Bruce en el violonchelo, sin dejar de citar como contrabajista a su amigo de infancia Dave Green. El disco presenta algunas interesante versiones de "Stompin' at the Savoy," "Lester Leaps In," "Robbins Nest" and "Flying Home" y se trata de una grabación en directo en la localidad de Fulham en Londres.


Charlie Watts, From One Charlie (UFO Records, 1991)


La gran influencia de Charlie Parker es visible en sus dos siguientes trabajos, el primero con un título y una portada bien explicita de un pájaro tocando el saxo alto y referenciado con el título de From One Charlie (UFO Records, London UK, 1991). Este proyecto jazzístico se podría decir que es una producción atípica, debido a que la misma se presenta con una caja que contiene un solo CD, un libro para niños sobre Charlie Parker ilustrado y escrito por Charlie Watts titulado “Ode To A High Flying Bird” y una foto con marco de Bird, constituyendo el repertorio un homenaje a la figura del Charlie “Yardbird” Parker. Este especial proyecto presenta una música excelente pero de limitada duración (el compacto dura escasos veintiocho minutos) y se encontraba interpretada en formación de quinteto liderada por el trompetista Gerard Presencer y el saxo alto de Peter King, un músico con personalidad y gran sonido que dota de sustancialidad no solo a éste trabajo sino al resto de grabaciones en los que participa en el grupo de Watts de manera regular. El segundo trabajo en homenaje a Parker lleva como título The Charlie Watts Quintet-A Tribute To Charlie Parker With Strings (Continuum Group, 1992). Con una portada llamativa en donde aparece el propio Watts con un saxo en sus manos, el proyecto es generoso en cuanto a música y se encuentra grabado en directo en el Ronnie’s Scotts de Birmingham y en donde el gran protagonista es el saxofonista Peter King (quien escribe un elevado número de temas para el mismo), el trompetista Gerard Presencer, el pianista Brian Lemon y David Green en el bajo. El concierto cuenta con dos partes bien diferenciadas, la primera en formación de quinteto y la segunda con el agregado de una orquesta de cuerdas que de alguna forma viene a homenajear a la famosa grabación que en su momento llevara a cabo Charlie Parker, “Parker & Strings”.


Charlie Watts, Long ago & far away (Virgin Records, 1996)


Otro trabajo interesante de comentar es el titulado Long Ago & Far Away (Virgin Records, 1996) y que reúne catorce temas del repertorio jazzístico. Sobre este trabajo el propio Watts llegó a comentar que las canciones que formaban parte de álbum eran las típicas que su madre solía cantarle cuando era un niño pequeño, hace mucho tiempo... La creatividad y la sonoridad del proyecto se puede comprobar en los temas de George & Ira Gershwin, Louis Armstrong, Cole Porter o Duke Ellington. El disco se encuentra conjuntado y perfectamente desarrollado por la la voz de Bernard Fowler, el piano formal de Brian Lemon, el sonido clásico y rotundo del saxo alto de Peter King, la precisión de Gerard Presencer a la trompeta, el ritmo de bajo de David Green, y el acompañamiento preciso y siempre elegante de la batería de Charlie Watts, todos ellos acompañados por la London Metropolitan Orchestra, quien, sin alardes ni excesos interpretan un repertorio primoroso y efectivo.


Charlie Watts & Jim Keltner, Charlie Watts-Jim Keltner Project (CyberOctave, 2000)

A pesar de los tradicionalismos en que se ha movido a nivel jazzístico Charlie Watts en sus producciones musicales, en el año 2000 sorprendió con la publicación del proyecto titulado Charlie Watts/Jim Keltner Project (CyberOctave, 2000). Tradición e innovación se dan la mano en esta grabación conjunta de los bateristas Charlie Watts y Jim Keltner, y lo hacen con un sonido moderno, actual y rotundo utilizando para ello armonías y capas de sonido envolventes. Todos los títulos que conforman esta grabación tienen la particularidad que tienen nombres pertenecientes a bateristas de jazz. Una de las piezas más interesantes de este proyecto es la composición titulada “The Elvin Suite” (dedicada al gran baterista Elvin Jones) con su marcado y potente sonido rítmico con claras reminiscencias africanas. Señalar para los acérrimos coleccionistas que existe una versión limitada de esta grabación configurada por dos compactos, el segundo cedé (y que evidentemente no aparece en la versión sencilla) contiene remixes bailables llevadas a cabo por dejáis de diversos temas originales del compacto.


Charlie Watts and The Tentet, Watts at Scott´s (Sanctuary Records, 2004)


La vuelta a sus raíces más jazzísticas por parte de Watts se produjo con otra grabación en directo que quedó plasmada en un doble compacto referenciado con el título de Watts at Scott's (Sanctuary Records, 2004). Este proyecto recoge la música que Watts y su grupo (en esta ocasión un tenteto) interpretaron a lo largo de diversas noches de una estancia de dos semanas en el afamado club de jazz del soho de Londres, el Ronnie Scott´s. La formación que reunió Watts estuvo conformada entre otros por el saxofonista soprano y alto Peter King, el trompetista y arreglista Gerard Presencer, el saxo tenor Evan Parker, el saxo barítono Julian Argüelles y el piano de Brian Lemon y el omnipresente Dave Green al bajo. El repertorio de esta grabación se encuentra conformado por 15 temas de amplio espectro y en donde se desarrollan conocidos temas de Denzil Best/Thelonious Monk (“Bemsha Swing”), Duke Ellington, Billy Strayhorn (“Take The A Train”) y de Miles Davis, junto a composiciones originales del propio Watts (como la interesante “Elvin´s Song”), de Peter King (“Roll´em, Charlie”), incluyendo un atractivo arreglo por parte del trompetista Gerard Presencer sobre la famosa composición de Mick Jagger “Satisfaction” y a la que se le da el nombre de "Factión". La música interpretada funciona de forma correcta y recoge de manera cabal la atmósfera de un concierto de  club, algo que no se suele ocurrir en los conciertos de grandes estadios donde toca habitualmente Charlie Watts. Lo que hay que destacar de este doble compacto son las aportaciones solistas de los miembros del tenteto, con momentos muy acertados que van desde las sonoridades de Julián Argüelles, el lirismo y maestría de Evan Parker, hasta los momentos más punzantes, absorbentes y arriesgados de Peter King en el saxo alto. Esta grabación por si sola podría servir de resumen de la concepción jazzística a nivel musical por parte de Charlie Watts.

Junto al interés jazzístico demostrado por parte de Charlie Watts, en los últimos años el mismo ha participado en dos proyectos que dan a conocer el estilo de música conocido como boggie woogie y son, The Magic Of Boogie Woogie (Vagabond Records, 2010) junto a Axel Zwingenberger, Dave Green y el propio Watts; y The A, B, C & D Of Boogie Woogie (Eagle Records, 2012) acompañado por los mismos músicos del anterior proyecto pero con el añadido de Ben Waters. Se trata de dos trabajos encarados a un estilo de música muy concreto y en donde Watts se rodea de colaboradores habituales y vuelve a demostrar esas enormes ansias musicales más allá del grupo de rock en donde toca.


Charlie Watts, Meets The Danish Radio Big Band (Impulse, 2017)


La más reciente aportación discográfica por parte del batería de los Stones es de éste mismo año con el disco titulado Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band (Impulse/Verve, 2017). En el año 2010 Charlie Watts pasó varios días con la Radio Big Band danesa llegando a presentar una actuación en la recién inaugurada sala de conciertos de la Danish Concert Hall en Copenhague, concierto que parece ser que en su momento fue emitido por la Radio Nacional de Dinamarca y que finalmente ha visto la luz a través del sello discográfico Impulse/Verve tanto en edición de compacto sencillo como en una edición doble en vinilo. Watts vuelve a mostrar señales de seguir proponiéndose retos musicales entorno a la música de jazz, en concreto al plantear una propuesta musical diferente hasta la fecha, la de tocar junto a una de las mejores big band europeas que interpretan jazz. La música que se desarrolla de esta actuación se encuentra arreglada y dirigida por el trompetista y compañero de fatigas musicales Gerard Presencer. El repertorio se encuentra confeccionado por temas procedentes de The Rolling Stones, entre ellos el tema que en su momento arregló Presencer de la famosa composición de Mick Jagger “Satisfaction” y que en esta ocasión tiene el nombre de "(Satis)Factión", aunque en la actuación hay que resaltar la soberbia interpretación de la “Elvin Suite Part I” y “Elvin Suite Part II” (tema que Charlie Watts escribió junto a Jim Keltner) con un ejecución exuberante, trepidante perfectamente armonizada y arreglada en donde la Radio Big Band danesa brilla de manera soberbia junto a las aportaciones de diversos solistas. Un concierto altamente interesante y que a pesar de la antigüedad de la grabación suena fresca y actual, y teniendo en cuenta que la toma de sonido es fantástica y superlativa.

Las grabaciones que hemos comentado de Charlie Watts (la mayoría de ellas en directo) posiblemente no pasaran a la historia del jazz, pero no cabe la menor duda que la pasión, el esmero, el cariño y la profesionalidad que ha puesto a lo largo de las mismas denotan a un músico inquieto y con una pasión y unas ansias musicales fuera de toda duda, una circunstancia que los aficionados sabrán valorar en su justa medida.


DISCOGRAFÍA:

- 1986: The Charlie Watts Orchestra-Live At Fulham Town Hall (CBS, 1986).
- 1991: From One Charlie (UFO Records, London UK, 1991).
- 1993: Warm & Tender (Continuum, 1993).
- 1996: Long Ago & Far Away (Virgin Records, 1996).
- 2000: Charlie Watts/Jim Keltner Project (CyberOctave, 2000).
- 2004: Watts at Scott's (Sanctuary Records, 2004).
- 2010: The Magic Of Boogie Woogie (Vagabond Records, 2010).
- 2012: The A, B, C & D Of Boogie Woogie (Eagle Records, 2012).
- 2017: Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band (Impulse/Verve, 2017).

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