domingo, 19 de octubre de 2014

FOTO: JAQUES MORELENBAUM CELLO SAMBA TRIO: Fotos del concierto en L´AUDITORI (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: JAQUES MORELENBAUM CELLO SAMBA TRIO: Fotos del concierto en L´AUDITORI (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

- Jaques Morelenbaum: Violonchelo.
- Lula Galvão: Guitarra.
- Rafael Barata: Batería.

L´Auditori, Barcelona.
17 Octubre 2014


CeLlo Jaques Morelenbaum © Photo by Joan Carles Abelenda

Jaques Morelenbaum © Photo by Joan Carles Abelenda

Jaques Morelenbaum Cello Samba Trio © Photo by Joan Carles Abelenda

sábado, 18 de octubre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVE KIKOSKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVE KIKOSKI
Concierto OPUS 5:

- Alex Sipiagin: Trompeta.
- Seamus Blake: Saxo tenor.
- Dave Kikoski: Piano.
- Boris Zozlov: Contrabajo.
- Donald Edwards: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Agosto 2013


Dave Kikoski © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 16 de octubre de 2014

CHARLIE MARIANO & TETE MONTOLIU: Charlie Mariano with the Tete Montoliu Trio, It's Standard Time, Volume One & Volume Two

CHARLIE MARIANO & TETE MONTOLIU:
Charlie Mariano with the Tete Montoliu Trio
It's Standard Time, Volume One

- Charlie Mariano: Saxo alto.
- Tete Montoliu: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Peer Wyboris: Batería.

01. Stella By Starlight (Young-Washington) 9:57
02. Moonlight In Vermont (Suesserdoff-Blackburn) 4:35
03. Billie's Bounce (Parker) 3:09
04. Poor Butterfly (Hubbell-Golden) 5:10
05. I Love You (Porter) 4:00
06. Flamingo (Grouya-Anderson) 4:13
07. Manha Do Carnaval (Bonfa) 5:46
08. Charlie's Blues (Mariano) 5:35

Fresh Sound Records.
FSR 5021
Grabación original de 1989.
CD 2014 REEDICIÓN


Charlie Mariano with the Tete Montoliu trio, It´s Standard Time-Volume One (Fresh Sound Records, 2014)


Charlie Mariano with the Tete Montoliu Trio
It's Standard Time, Volume Two

- Charlie Mariano: Saxo alto.
- Tete Montoliu: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Peer Wyboris: Batería.

01. My Romance (Rodgers-Hart) 8:35
02. I Thought About You (Van Heusen-Mercer) 7:35
03. Too Marvelous For Words (Whiting-Mercer) 3:15
04. Everything Happens To Me (Dennis-Adair) 6:40
05. You Stepped Out Of A Dream (Brown-Kahn) 5:10
06. Nem Um Talvez (Pascoal) 5:18
07. Billie's Bounce [2nd Take] (Parker) 2:52

Fresh Sound Records.
FSR 5022
Grabación original de 1989.
CD 2014 REEDICIÓN


Charlie Mariano with the Tete Montoliu trio, It´s Standard Time-Volume Two (Fresh Sound Records, 2014)

Valoración Jazz Recordings:



Excelente reedición la llevada a cabo en el presente año de unas memorables sesiones de grabación que tuvieron lugar los días 4 y 5 de Abril de 1989 en Barcelona, y en donde participaron dos músicos que por aquellas fechas se tenían mutuamente un gran respeto, Charlie Mariano y Tete Montoliu.

La génesis de estas grabaciones que acabaron editándose en dos vinilos (y posteriormente en dos compactos) con el nombre de It's Standard Time, Volume 1 y It's Standard Time, Volume 2, se remonta al Kenton Festival de la localidad de Oldham en Inglaterra, dos años antes de las fechas de la grabación. El responsable de la discográfica Fresh Sound Records, Jordi Pujol, recordaba la superlativa e impresionante interpretación que llevó a cabo Charlie Mariano de todo un clásico como es “Stella By Starlight”. Esa interpretación y la idea que ya rondaba por la cabeza de Pujol de llevar a cabo un disco de temas clásicos, se topó con la negativa del saxofonista de no grabar una sesión de esta naturaleza, por la sencilla razón que ya no se sentía en el camino de este tipo de música.

A pesar de todo ello, Pujol tuvo la suficiente pericia para convencer al saxofonista una vez que se le explicó el enfoque que se quería dar al disco y con quien iba a grabar esa sesión. Las explicaciones fueron lo suficientemente persuasivas para que en los estudios de Gema de Barcelona, los días 4 y 5 de Abril de 1989 se grabaran los temas que conformaron dos volúmenes liderados por Charlie Mariano y el Tete Montoliu trío, en donde figuraban dos ilustres músicos como eran Horacio Fumero al contrabajo y Peer Wyboris a la batería.




Portada, contraportada y galleta del LP original de Fresh Sound Records en 1989
Charlie Mariano with the Tete Montoliu Ttrio, It´s Standard Time-Vol. 1 (Fresh Sound Records-FSR-111, 1989)

La escucha de ambos discos permitirá comprobar que tanto Mariano como Montoliu eran dos consumados maestros de sus instrumentos, lo que quedó perfectamente reflejado en la música que se desarrolló. Música sincera, música interpretada con total naturalidad y de forma honesta y conformada en su mayoría por un repertorio repleto de standards perfectamente reconocibles y deleitables de principio a fin. Para ello Charlie Mariano despliega una técnica pulida y un fraseo muy veloz que por momentos a más de uno recordará a Charlie Parker o al mismísimo Art Pepper (ambos músicos consumados especialista en el saxo alto), un estilo con claras manifestaciones “be-bop”, y todo ello secundado por estupendo Tete Montoliu, con su característico estilo entre melodioso y percusivo, hábil en la construcción de estructuras rápidas y concisas pero teniendo siempre como punto de partida la poderosa influencia del swing. Los músicos de la sección rítmica eran los habituales en aquel momento del pianista, el contrabajista Horacio Fumero y el batería Peer Wyboris, estupendos en todo momento.

El Volumen I se inicia con el standard que de alguna forma originó estas grabaciones, “Stella By Starlight”, seguidos “Moonlight In Vermont”, “Billie's Bounce” o “I Love You” de Cole Porter. Sin dejar de señalar el tema compuesto por Charlie Mariano, “Charlie´s Blues”, un impresionante blues estupendamente introducido por Tete Montoliu y todavía mejor ejecutado por Charlie Mariano.

El Volumen II contiene estupendas versiones de “My Romance”, “I Thought About You”, una melancólica interpetación de “Everything Happens To Me”, de “You Stepped Out Of A Dream”, así como una segunda toma alternativa de “Billie's Bounce” con la que se cierra el compacto y que certifican la perfecta comunicación de todos los músicos.

La reedición de estos dos trabajos de Charlie Mariano junto a Tete Montoliu presentan la ocasión de disfrutar de unas excepcionales sesiones de grabación, y de paso para seguir recordando la figura del ilustre pianista ciego catalán y buque insignia del jazz nacional, un músico que nunca gozó del justo reconocimiento que se merecía.

lunes, 13 de octubre de 2014

TORD GUSTAVSEN: TORD GUSTAVSEN QUARTET, Extended Circle

TORD GUSTAVSEN:
TORD GUSTAVSEN QUARTET
Extended Circle

- Tord Gustavsen: Piano.
- Tore Brunborg: Saxo tenor.
- Mats Eilertsen: Contrabajo.
- Jarle Vespestad: Batería.

01. Right There.
02. Eg Veit I Himmerik Ei Borg.
03. Entrance.
04. The Gift.
05. Staying There.
06. Silent Spaces.
07. Entrance, var.
08. Devotion.
09. The Embrace.
10. Bass Transition.
11. Glow.
12. The Prodigal Song.

ECM Records.
2358 3760239
CD 2014

Tord Gustavsen Quartet, Extended Circle (ECM Records, 2014)

Hablar de Tord Gustavsen es hacerlo de un excepcional músico, pero a su vez hablar de un músico prácticamente desconocido para muchos aficionados en nuestro país. Esta circunstancia se pudo comprobar el año pasado en un concierto a piano solo que ofreció en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, en donde tan sólo se podían contabilizar una docena de asistentes. Una lástima que el arte y el pianismo de uno de los principales referentes del jazz nórdico tuviera tan escasa repercusión musical.

Tord Gustavsen es sin lugar a dudas uno de los pianistas más extraordinarios y creativos de la escena jazzística europea actual. Con un paso firme y sin hacer ruido, se ha hecho un hueco en la prestigiosa discográfica ECM, con una nutrida discografía en formato de trío, Changing Places (ECM, 2003), The Ground (ECM, 2004) y Being there (ECM, 2007), así como otras grabaciones en formato de cuarteto, Restored, Returned (ECM, 2009) y The Well (ECM, 2011). Con Extended Circle parece ser que por ahora cierra su segunda trilogía, en este caso en formato de cuarteto.

Gustavsen es un músico noruego que tiene la habilidad de vincular los sonidos con el silencio, extrayendo de ambas elementos una combinación de resonancias en donde el minimalismo expresivo alcanza cotas de gran sublimidad. En el Tord Gustavsen Quartet todo es importante, la idea y la concepción del sonido; el silencio negativo y explícito en muchos pasajes; las cadencias construidas sin prisas; el lirismo conmovedor pero nunca empalagoso; las atmósferas que se consiguen a consecuencia de la fusión y funcionamiento de dos formaciones (la del trío y la del cuarteto) o el del equilibrio en la ejecución de las composiciones.


Tord Gustavsen en el Jamboree Jazz Club de Barcelona © Photo by Joan Carles Abelenda

Con todos estos elementos señalados y apoyado en el mismo elenco de músicos con los cuales ha grabado los anteriores trabajos en formación de cuarteto, Gustavsen nos depara todo un banquete musical, en el sentido más amplio del término. La escucha de Extended Circle permite concepcionar el trabajo como el triunfo del grupo por encima de las individualidades y en donde los contrastes y matices forman parte del lenguaje de todos los componentes. La formación de Tord Gustavsen es deudor de otro legendario cuarteto, el denominado cuarteto europeo de Keith Jarrett, y en donde participó Jan Garbarek (un saxofonista que ha influenciado a un número elevado de músicos). Las reminiscencias y sonoridades de este cuarteto es perfectamente perceptible en el tema tradicional noruego, “Eg Veit I Himmerik Ei Borg”, una composición que es interpretada entre una mezcla de tensión y de energía que procede del saxo tenor de Tore Brunborg o de los tambores de Jarle Vespestad, y en donde Gustavsen participa como excelente catalizador de ideas. Otros temas en donde es apreciable esa influencia son, “Staying There”, “Entrante, Var” o “Devotion”.

Pero el cuarteto de Tord Gustavsen a su vez detenta la suficiente personalidad para mostrarnos sus cualidades musicales en temas como “The Gift”, un tema lírico, sensual y profundo, en donde se puede percibir un hondo equilibro entre sonido y silencio, o en “The Embrace”, un tema que es perfectamente cantable, al estilo de Keith Jarrett, y donde es posible apreciar sonoridades a medio camino entre el groove y el jazz más tradicional. Por el contrario el jazz más creativo lo podemos encontrar en “Glow” y que de alguna forma certifica la idea comentada de interpretación grupal, y en donde a pesar del liderazgo interpretativo del piano y del saxo tenor, hay que recalcar la importancia de todos los interpretes en la ejecución final de la pieza.

Extended Circle sirve para comprobar la extraordinaria madurez del piano de Tord Gustavsen así como de su cuarteto, e igualmente para percibir la interpretación de todos ellos desde diversos estratos musicales, ya sea melódico como improvisatorio, lo que permite calibrar las posibilidades interpretativas de esta formación para nuevas grabaciones.

Un excelente compacto que no decepcionará a los aficionados.

viernes, 10 de octubre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MIKE KANAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MIKE KANAN
Concierto CHARLES DAVIS-JIMMY WORMWOTH-PUTTER SMITH & MIKE KANAN and JORDI ROSSY:

- Charles Davis: Saxo tenor.
- Mike Kanan: Piano.
- Putter Smith: Contrabajo.
- Jimmy Wormwoth: Batería.
- Jordi Rossy: Vibraphon.

Jamboree Jazz Club.
11 Agosto 2013


Mike Kanan © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 8 de octubre de 2014

FOTO: JOAN VIDAL SEXTET-REVISITING ZARATUSTRA: Fotos del concierto en l´Auditori (Barcelona)

FOTO: JOAN VIDAL SEXTET-REVISITING ZARATUSTRA: Fotos del concierto en el Auditori (Barcelona).

- Joan Vidal: Batería y composiciones.
- Gabriel Amargant: Saxo tenor y clarinete.
- Martí Serra: Saxo tenor y soprano.
- Adrià Plana: Guitarra.
- Marco Mezquida: Piano.
- Miguel Serna: Contrabajo.

Afers, L´Auditori, Barcelona.
4 Octubre 2014


Joan Vidal © Photo by Joan Carles Abelenda

Gabriel Amargant © Photo by Joan Carles Abelenda

Martí Serra © Photo by Joan Carles Abelenda

Adrià Plana © Photo by Joan Carles Abelenda

Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda

Miguel Serna © Photo by Joan Carles Abelenda

Joan Vidal Sextet:



lunes, 6 de octubre de 2014

CARLO MUSCAT: The Sound Catalogues Vol.1-Extraordinary Episodes

CARLO MUSCAT:
The Sound Catalogues Vol.1-Extraordinary Episodes

- Carlo Muscat: Saxo.
- Sandro Zerafa: Guitarra.
- Joe Debono: Piano.
- Mátyás Szandai: Contrabajo.
- Lionel Boccara: Batería.
- Daniele Raimondi: Trompeta (artista invitado).

01. Fatman & Little Boy 07:35
02. (Intro to) Dust Bowl 01:04
03. Dust Bowl 05:33
04. To the Last Man 06:40
05. Wilbur's Rise 06:45
06. Another Sun 05:44
07. Lt. Onoda 08:01

EPK.
CD 2014

Carlo Muscat, The Sound Catalogues, Volume One-Extraordinay Episodes (EPK, 2014)


Interesante y prometedor primer trabajo del saxofonista nacido en Malta pero afincado en Paris, Carlo Muscat. The Sound Catalogues procede de un concepto artístico que Muscat lleva desarrollado desde el año 2012 y en concreto, a raíz de una colaboración con algunos músicos en el Festival de Jazz de Malta de 2012. El proyecto tiene como objetivo recopilar en diversos volúmenes eventos inspiradores, figuras, épocas, inventos y un largo etcétera, utilizando como medio de expresividad la composición musical.

En este primer volumen denominado Extraordinary Episodes, según palabras de su creador, se ha tenido en cuenta una serie de acontecimientos históricos a los cuales se ha querido musicar a través de un conjunto específico de composiciones de jazz. Todos los temas que conforman el proyecto son originales y desprenden un aire muy contemporáneo tanto en su composición como en su ejecución, y señalando como referencias a acontecimientos como las bombas que se lanzaron sobre Nagasaki e Hiroshima y en 1945 (“Fatman & Little Boy”); a la gran sequía que asoló norteamericana entre 1932 y 1939 desde el Golfo de México hasta Canada (“Dust Bowl”), o la curiosa historia del teniente Onoda, oficial del ejército japonés que continuo luchando en la II Guerra Mundial escondido y habiendo pasado casi treinta años sobreviviendo en las Filipinas hasta su final rendición en el año 1974.

Todos los músicos participantes en la grabación detentan el suficiente espacio para llevar a cabo sus propias aportaciones musicales. La creatividad y la riqueza musical es la bandera que ostenta el grupo, aunque hay que señalar que aún siendo el líder de la sesión Carlos Muscat, el aficionado apreciará una labor grupal importante y fecunda que influye en la concepción musical del proyecto. El resultado de ello redunda en unas contribuciones suculentas por parte de todos los instrumentistas, con unos diálogos interesantes entre el líder y Sandro Zerafa en la guitarra, con Joe Debono al piano, o con el artista invitado Daniele Raimondi a la trompeta.


Carlo Muscat © Photo by Laurent Coq

La música que encontramos en Extraordinary Episodes puede variar desde momentos de cierta intensidad y fiereza expresiva como los temas “Dust Bowl”, “Another Sun” o “Lt. Onda”, a otros en donde el componente melódico y lírico es la base expresiva de esos episodios extraordinarios, como es el caso de “To The Last Man”; en esta interpretación cabe resaltar el excelente solo de contrabajo que lleva a cabo Mátyás Szandai.

Las dinámicas que se generan entre los diversos diálogos e interacciones interpretativas, las aportaciones solistas de todos los integrantes de la formación y las sonoridades que se extraen, hacen del proyecto de Carlo Muscat, un producto de corte moderno que bien valdrá la pena degustar, y a ser posible en sucesivas escuchas, para poder extraer del mismo todo el rédito y contenido musical que detenta en su conjunto.

Un excelente primer compacto de presentación de un proyecto del cual esperamos ya con interés los próximos volúmenes.

INFORMACIÓN ADICIONAL:
Como información adicional se acompaña link para la escucha del parte del tema "Another Sun" del proyecto de Carlo Muscat comentado:





Más información/more info:
- Twitter: @soundcatalogues
- iTunes store for the album: 
https://itunes.apple.com/us/album/the-sound-catalogues-vol.-1/id894692160

viernes, 3 de octubre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELISABET RASPALL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ELISABET RASPALL
Concierto DE DIEGO BROTHERS:

- Víctor de Diego: Saxo tenor.
- Juan de Diego: Trompeta.
- Elisabet Raspall: Piano.
- Pere Loewe: Contrabajo.
- Caspar St Charles: Batería.

Jamboree Jazz Club.
8 Agosto 2013


Elisabet Raspall © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 1 de octubre de 2014

ENRICO PIERANUNZI: Stories

ENRICO PIERANUNZI:
Stories

- Enrico Pieranunzi: Piano.
- Scott Colley: Contrabajo.
- Antonio Sánchez: Batería.

01. No Improper Use.
02. Detrás Más Allá.
03. Blue Waltz.
04. The Slow Gene.
05. Which Way Is Up.
06. Where Stories Are.
07. Flowering Stones.
08. The Real You.

CAM JAZZ
CAMJ 7875-2
CD 2014

Enrico Pieranunzi, Stories (Cam Jazz, 2014)

Enrico Pieranunzi es un músico que en Jazz Recordings ha aparecido de forma asidua, no por el hecho de ser un pianista, sino por su constante y contrastada calidad, y muy primordialmente por su afán de superación y búsqueda musical.

Pieranunzi a pesar de tener una carrera fuertemente consolidada y con una extensa discografía a sus espaladas, no se ha aposentado ni se ha dormido en los laureles llevando a cabo grabaciones sin sentido, y mucho menos se ha imbuido por la locura de publicar novedades discográficas. Su caso es más bien todo lo contrario, y un claro ejemplo de ello sucedió hace un par de años con la publicación del disco comentado en Jazz Recordings, Permutation (Cam Jazz, 2012). Este disco supuso la aparición de un “nuevo” trío (formación en donde el pianista italiano se mueve como pez en el agua), no por ser sus colaboradores norteamericanos (Pieranunzi ya tuvo la suerte de confeccionar otros tríos de excepcional calidad como fueron los de Charlie Haden y Paul Motian y muy especialmente el que le supuso excelentes réditos musicales con Marc Johnson y Joey Baron), sino por la concepción estilística y musical del mismo.

En Permutation Pieranunzi y su trío nos ofrecían una sesión explosiva y energética sin ningún tipo de concesión, todo ello fruto de tres personalidades musicales diferentes pero perfectamente acopladas. En la misma línea señalada pero ahora confirmada con la publicación de este nuevo compacto, y tal como señala en las notas de la carpetilla de Stories, el crítico Brian Morton (conocido por haber llevado a cabo una de las guías musicales de jazz de referencia de todos los tiempos, The Penguin Jazz Guide), para Pieranunzi el grupo es el elemento, una simple entidad en lugar de una congregación de grandes talentos.

Y no le falta razón a Morton en esa afirmación pues a las personalidades tan diferentes de ambos músicos, la unidad grupal es la triunfadora del compacto, todo y recalcando la aportación personal que aporta cada músico, señalar de entre ellos una mención muy especial para el vigor de los parches y los platos de Antonio Sánchez. Y para ello no hay nada mejor que enseñar las cartas con el primer tema del compacto, “No Improper Use”, que se podría considerar como la tarjeta de presentación del trío, en donde el catalizador e impulsor de ideas es un aguerrido Antonio Sanchez pero que un atento Pieranunzi recoge y desarrolla con entidad y personalidad. También hay que señalar el cataclismo musical que supone “Which Way Is Up”, en donde el entramado creativo y sonoro del pianista italiano se muestra en todo su esplendor; un tema de escasos cuatro minutos en donde el ritmo, la furia armónica, las dinámicas de vértigo y los planteamiento musicales diversos, hacen del mismo todo un decálogo de lo que puede dar de si el trío como entidad creativa, lo que permitirá ala aficionado comprobar la evolución a que Pieranunzi se ha abocado. 

Una de las facetas importantes de este compacto, es comprobar la mezcla de elementos de parámetros clásicos junto a otros de improvisación. En ambos terrenos Pieranunzi es un consumado maestro y prueba de ello lo podemos apreciar en “The Show Gene”, “Where Stories Are” o en “The Real You” y que enseñan el Pieranunzi más reconocible en el trato y desarrollo melódico, pero no por ello menos interesante.

El resultado final del compacto es el de la conversación mutua y respetuosa de tres músicos y nunca la aportación de sus meros talentos, lo que sin duda hará del mismo una de las mejores grabaciones del presente año.

domingo, 28 de septiembre de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ANTHONY WONSEY

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ANTHONY WONSEY
Concierto CARMEN LUNDY QUARTET TRIO:

- Carmen Lundy: Voz.
- Anthony Wonsey: Piano.
- Darryl Hall: Contrabajo.
- Ralph Peterson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Julio 2013

Anthony Wonsey © Photo by Joan Carles Abelenda