domingo, 29 de marzo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RICARD MIRALLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-RICARD MIRALLES
Concierto HOMENATGE A RICARD RODA-RODAS DE SAXOS:

- Roda de saxos: Saxos.
- Francesc Burrull: Piano.
- Ricard Miralles: Piano.
- Martí Ventura: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Oriol Roca: Contrabajo.
- Jesse Davis: Saxo alto.
- Joan Margarit: Poeta.

Jamboree Jazz Club.
1 Diciembre 2013

Ricard Miralles © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 25 de marzo de 2015

ROGER MAS: ROGER MAS GROUP. Ameba

ROGER MAS:
ROGER MAS GROUP.
Ameba

- Roger Mas: Piano.
- Raynald Colom: Trompeta.
- Santi de la Rubia: Saxo tenor.
- Deejay Foster: Contrabajo.
- Jo Krause: Batería.

01. My Deepest Ocean 6:58
02. Iron City 5:26
03. Detmold Warrior 6:32
04. Jafre a la espera 6:05
05. Ameba 8:26
06. Vegetarian Barbecue 4:45
07. Double Fifths 7:38
08. Playground 7:40

Fresh Sound New Talent.
FSNT 449
CD 2014

Roger Mas Group, Ameba (Fresh Sound New Talent, 2014)

Excelente y se podría decir que “humano” compacto el último trabajo publicado por parte del pianista Roger Mas en formato de quinteto. Con un repertorio completamente original del propio pianista, las composiciones de Ameba desprenden humanidad y vivencias por los cuatro costados, tal como es posible apreciar de la atenta lectura de la notas de la carpetilla del compacto. La música que desprende el proyecto refleja un universo sonoro moderno y global surgido de un sinfín de fuentes como por ejemplo la del gran pianista Chick Corea en el tema “Double Fifths”, o de ciertas referencias a temas clásicos como la composición “My Deepest Ocean”.

La música y las aportaciones solistas son extraordinariamente modernas y en algunos momentos con una musculosa intensidad, lo que permite disfrutar de sublimes momentos musicales como la entrada y el solo que lleva a cabo Raynald Colom (excelente en todo momento) en “Detmold Warrior”, o el inicio a dúo entre Raynald Colom y Santi en la Rubia en la presentación del vigoroso tema “Iron City”.

Roger Mas se encuentra en un estado de forma estupendo a lo largo de todo el compacto, sin excesos, comedido pero directo en su discurso, pero siempre sobrio y bien resuelto en todo momento. Al igual hay que mencionar a la rítmica que acompaña a Mas, Deejay Foster y Jo Krause son compañeros de viaje del pianista en los últimos años, y ello se intuye y se percibe de forma muy notable no solo en las momentos solistas que tienen, sino principalmente en las aportaciones al grupo como entidad final del proyecto.

Un excelente trabajo de uno de nuestros mejores pianistas nacionales, que más de un aficionado no debería dejar de descubrir.

domingo, 22 de marzo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ISMAEL DUEÑAS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ISMAEL DUEÑAS
Concierto ISMAEL DUEÑAS:

- Ismael Dueñas: Piano.

Jamboree Jazz Club.
23 Noviembre 2013


Ismael Dueñas © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 19 de marzo de 2015

STEPS AHEAD: Magnetic

STEPS AHEAD:
Magnetic

Personal multiple y diverso entre ellos destacar a:
- Mike Maineri: Vibráfono y teclado.
- Michael Brecker: Saxo tenor y EWI.
- Chuck Loeb y Paul Jackson: Guitarras.
- Victor Bailey: Bajo.
- Joe Chambers: Batería.
- Peter Erskine: Percusión y batería.
- Dianne Reeves: Voz en “Magnetic Love”.

01. Trains.
02. Beirut.
03. Cajun.
04. In A Sentimental Mood.
05. Magnetic Love.
06. Sumo.
07. All The Tea in China.
08. Something I Said.
09. Reprise (Magnetic Love).

Elektra-Grabación original de 1986.
8122-79575-3
CD 2014
REEDICIÓN

Steps Ahead, Magnetic (Elektra, Reedición 2014)

Siguen apareciendo interesantes reediciones de grabaciones de difícil localización en la colección Jazz Best Collection 1000 y que en Jazz Recordings hemos dejado puntual constancia.

Dentro de esta colección como ya se ha comentado en diversas ocasiones en Jazz Recordings hay innumerables joyas y títulos interesantes para los aficionados, uno de ellos es el compacto de Steps Ahead, Magnetic, una grabación que hoy en día es de muy complicada localización.

Steps Ahead es un grupo de fusión norte americano que se formó a finales de los años setenta entorno a la figura del vibrafonista Mike Mainieri. Originalmente aparecieron con el nombre de Steps pero problemas de copyright obligaron a cambiar la denominación por la de Steps Ahead. Junto a Mainieri constaron inicialmente Michael Brecker, Eliane Elias, Eddie Gómez y Steve Gadd, posteriormente reemplazado por Peter Erskine. La banda con el tiempo sufrió profundos cambios en la lista de músicos que formaron parte de la misma, y su calidad musical se vio muy resentida a medida que músicos como Michael Brecker y Peter Erskine se fueron consagrando como grandes intérpretes y fueron dedicando más tiempo a sus propias carreras como líderes. Pero es sin duda alguna son los primeros discos hasta el presente que comentamos, Magnetic, lo más reseñable e interesante de la discografía del grupo.

Steps Ahead es uno de los grupos más famosos del jazz-rock de los años ochenta, aunque su música es una combinación de diversos elementos, entre ellos el propio jazz, el rock, el R&B y la fusión más descarnada.




Portada, contraportada y galleta del LP original de Steps Ahead, Magnetic (Elektra, 1986)

Magnetic es el último disco en estudio en donde participa Michael Brecker y sin duda alguna una de las grabaciones de referencia para los seguidores y admiradores del saxofonista norte americano. Apuntar en relación a esta grabación que la misma se encuentra profundamente marcada por el uso de los instrumentos electrónicos y la presencia del EWI (Electronic Wind Instrument) de Michael Brecker, realmente excelente en todo momento.

Posiblemente este disco no gustará a muchos “puristas” a consecuencia que en el mismo se pueden encontrar una buena mezcla de estilos y en donde la fusión impera a lo largo y ancho de la misma. Igualmente demuestra la gran destreza de Michael Brecker a la hora de integrarse a los contextos musicales más variados y denotando una gran eclecticismo musical. La presencia del saxo tenor y muy principalmente del EWI reportan momentos interesantes en la música del grupo, debido al giro eléctrico que adoptó el mismo con esta grabación.

Temas como “Trains”, “Beirut” o “Cajun” se convirtieron en grandes temas de la formación, aunque también hay que resaltar en esta grabación el potente tema de “Magnetic Love” en donde la voz de Dianne Reeves pone el contrapunto a la fiereza y dureza expresiva del saxo tenor de Michael Brecker, cuyos modos y sonoridades recuerdan al mejor David Sanborn de la época, otro de los icónicos saxofonistas de la fusión de los años ochenta.

A pesar de los aspectos más “fusioneros” de la formación, la misma sabe adaptarse a temas con un calado más clásico como es la fantástica versión que llevan a cabo del tema de Duke Ellington, “In A Sentimental Mood”, con un pulcro Mainieri y un excelente Michael Brecker que exhibe algunas de las mejores cualidades que como músico le han caracterizado a lo largo de su carrera musical, una perfecta técnica y un gusto por las sonoridades extrañas e inclasificables.

Una interesante reedición que los seguidores y admiradores de Michael Brecker no deben desaprovechar, pues a buen seguro no quedarán decepcionados, y a su vez una posibilidad de disfrutar de uno de los grupos punteros de la fusión más importantes de la década de los años ochenta.

martes, 17 de marzo de 2015

MARK TURNER: MARK TURNER QUARTET, Lathe of Heaven

MARK TURNER:
MARK TURNER QUARTET, Lathe of Heaven

- Mark Turner: Saxo tenor.
- Avishai Cohen: Trompeta.
- Joe Martín: Contrabajo.
- Marcus Gilmore: Batería.

01. Lathe of Heaven.
02. Year of the Rabbit.
03. Ethan's Line.
04. The Edenist.
05. Sonnet for Stevie.
06. Brother Sister 2.

ECM Records.
ECM 2357 3780663
CD 2014

Mark Turner Quartet, Lathe of Heaven (ECM Records, 2014)

Valoración Jazz Recordings:



Hay que señalar de entrada y en relación a esta grabación dos circunstancias a tener en cuenta, la primera es que este es un excepcional compacto y la segunda, si cabe más importante, es que el nuevo trabajo de Mark Turner no es apto para todos los aficionados.

Los aficionados que siguen la trayectoria de este gran músico sabrán que no es un saxofonista prolífico a nivel de grabaciones como solista, y que más bien ha aportado su música y su creatividad a proyectos tan reconocidos como son el grupo The Fly junto a Larry Grenadier y Jeff Ballard o al grupo del baterista Billy Hart, tan solo por citar algunos a modo de ejemplo.

Mark Turner es un saxofonista post-bop que se encuentra influenciado por músicos en donde la creatividad es la principal seña de identidad como por ejemplo Wayne Shorter. También hay que apuntar que Turner es uno de los músicos de su generación menos reconocidos y poco valorados debido a su musicalidad recogida y por momentos ensimismada, pero ello no ha sido obstáculo para construir una de las carreras musicales más interesantes dentro de la gran cantidad de saxofonistas que hay en el panorama jazzístico.

Lathe of Heaven representa ser el disco como líder de Mark Turner después de diez años sin publicar a su nombre. Un proyecto que presentó el año pasado y que pudimos ver en algunos escenarios de nuestra geografía, entre ellos en el pasado Festival de Jazz de Barcelona, y para el cual se ha rodeado de cuatro excelentes músicos que aportan mucho a la música de Turner, entre ellos el trompetista israelí Avishai Cohen, el contrabajista Joe Martín y el baterista Marcus Gilmore, y todo ello sin la presencia de un pianista en la formación.


Mark Turner © Photo by Joan Carles Abelenda

El nombre del presente compacto, Lathe of Heaven, se encuentra prestado del título que da nombre al libro publicado en el año 1971 por la escritora norte-americana de ciencia ficción Ursula K. Le Guin y traducido en nuestro país como la La rueda celeste. La música que se desprende del compacto es típica del estilo de Turner, una ejecución sin estridencias ni grandes exhibiciones de recursos interpretativos pero si por el contrario lleno de un discurso narrativo basado en las formas expresivas tradicionales aderezadas de elementos modernos. Turner tiene un gusto por las frases largas y llenas de notas, a veces sobrecargadas, en donde la búsqueda sonora es su objetivo y donde la melodía es un canal más para la creatividad tanto expresiva como melódica.

Pero en este grupo en donde la ausencia de piano es una de las notas importantes del mismo, todos los integrantes de la formación tienen su propia aportación creativa. Las interpretaciones alternan pasajes de recogimiento y meditación sonora con otros de furia e intensidad musical, siendo la pareja Avishai Cohen y Marc Turner con sus timbres tan dispares los que producen los mejores diálogos y contribuciones al discurso expresivo del grupo como por ejemplo en el excelente tema “Brother Sister 2”. Hay que recalcar que Cohen se encuentra soberbio a lo largo de toda la grabación, aunque no hay que dejar de resaltar igualmente el excelente trabajo en la sección rítmica de Joe Martín al contrabajo y de Marcus Gilmore a la batería.

Un excepcional trabajo que a algunos sesudos pensadores no acaba de convencer pero que sin duda alguna viene a confirmar (si algo hay que confirmar) a Mark Turner como uno de los mejores creadores e improvisadores de la escena jazzística actual.

domingo, 15 de marzo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN TEPFER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAN TEPFER
Concierto LEE KONITZ & DAN TEPFER:

- Lee Konitz: Saxo alto.
- Dan Tepfer: Piano.

Jamboree Jazz Club.
20 Noviembre 2013


Dan Tepfer © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 13 de marzo de 2015

FOTO: AVISHAI COHEN TRIO: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona).

FOTO: AVISHAI COHEN TRIO: Fotos del concierto Jamboree (Barcelona)

- Avishai Cohen: Trompeta.
- Yoni Zelnik: Contrabajo.
- Justin Brown: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
5 marzo 2015


Avishai Cohen © Photo by Joan Carles Abelenda

Yoni Zelnik © Photo by Joan Carles Abelenda

Justin Brown © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 11 de marzo de 2015

LIBRO: FOTOGRAFÍA, AVUI JAZZ 2014-15, Antonio Porcar Cano-PHOCUZZ

LIBRO: FOTOGRAFÍA
AVUI JAZZ 2014-15
Antonio Porcar Cano

Edita el Ajuntament de Vila-real-cultura.
56 Páginas.
Publicado por Ajuntament Vila-real.
Idioma: Castellano.
Encuadernación: Tapas blandas.
Edición, 2014.
2014

Avui Jazz 2014-15, Antonio Porcar Cano (Ajuntament de Vila-real, 2014)

Ya hace bastantes años que llevo coleccionando los libros que el ciclo Avui-Jazz junto al Ayuntamiento de Vila-real editan sobre fotografía de jazz. Estos libros, un total de diecisiete magníficos volúmenes, son parte de las actividades relacionadas con el jazz (entre conferencias y exposiciones) que Avui Jazz con el patrocinio del Ayuntamiento de Vila-real ofrecen cada temporada. A parte de la programación dedicada al jazz con un concierto cada primer viernes de mes (lo que ha propiciado que pasen por esta pequeña localidad excelentes músicos tantos extranjeros como nacionales), el ciclo propicia que se edite un libro cada temporada para documentación y promoción de la afición al Jazz.

El libro de la presente edición se encuentra dedicado a la obra y a la exposición que se lleva a cabo del excelente fotógrafo Antonio Porcar Cano, y titulada Phocuzz; una selección de fotos llevadas a cabo por Porcar en diversos festivales y salas tanto nacionales como internacionales.

Hablar de Antonio Porcar es hacerlo de uno de nuestros mejores fotógrafos dedicados al jazz, aunque no el único, pues por fortuna para todos los aficionados a la fotografía de jazz (un disciplina muy especializada), existen un número elevado de excelentes fotógrafos repartidos por todo el territorio nacional, y algunos de ellos con una actividad muy longeva y fructífera a lo largo del tiempo.

Pero el caso de Antonio Porcar es ciertamente especial y recibió un gran reconocimiento en el año 2014, cuando una foto suya fue distinguida en la gala anual de la Jazz Journalist Association (la prestigiosa institución que reúne a las mejores plumas de la crítica especializada de jazz de Norteamérica) que se llevó a cabo en la meca del jazz, Nueva York, con el premio a la mejor fotografía del año. La foto es un excelente perfil de la leyenda viva del saxo Benny Golson soplando su saxo tenor delante de un mural que contenía el rostro de Billie Holiday (toma que fue captada en el Festival Internacional de Jazz de Peñíscola, del cual fue fundador y programador). La notoriedad vino por que el fotógrafo de Vila-real, ha sido el primer artista europeo y español en recibir tan alto galardón. Porcar así mismo es el creador e impulsor de un grupo en Facebook dedicado exclusivamente a la fotografía de jazz denominado, Jazz Photographers.


Benny Golson, foto ganadora en 2014 en el Jazz Journalist Association © Antonio Porcar

El libro de Avui-Jazz contiene una entrevista de Javier Bellón al pianista Rafael Beltrán (a quien el Ayuntamiento de Vila-real homenajeó durante el año pasado) y un texto introductorio con tres titulares llevado a cabo por el también reconocido fotógrafo Sergio Cabanillas, y que sirve para trazar una pincelada a la obra y gran pasión por la fotografía de jazz de Antonio Porcar.


Mimi Jones © Antonio Porcar

Charles McPherson © Antonio Porcar

Este libro recoge por vez primera la obra gráfica de Porcar, es por ello que se puede señalar que la misma se trata de toda una primicia y constituirá sin duda alguna una pieza cotizada por los coleccionistas de libros de jazz. Esta edición permitirá al aficionado disfrutar de un elevado número de instantáneas todas ellas en un estricto y canónico blanco y negro, lo que supone un excelente repaso a la fructífera actividad que ha llevado el fotógrafo de Vila-real a lo largo de numerosos años, una circunstancia que permite comprobar el grado de pasión y devoción que siente tanto por el jazz como por la fotografía, dos disciplinas que a lo largo de la historia del jazz han ido ligadas, y que han dado grandes frutos artísticos, como es el caso de Antonio Porcar.


Pat Martino © Antonio Porcar

Por lo que se refiere a las fotos de la presente edición del libro de Jazz-Avui, el aficionado a este tipo de fotografía apreciará en Porcar la sabiduría de los grandes fotógrafos americanos, así como el uso de pulcros elementos compositivos, así como un empleo soberbio de los encuadres, a veces con primeros planos muy agresivos y en otras ocasiones con planos a medio cuerpo en donde capta momentos y situaciones en muchos casos llamativos y que denotan a un fotógrafo atento a las circunstancias que se dan un concierto, sin caer en la tomas tradicionales en función del tipo de instrumento que es retratado.


David Murray © Antonio Porcar

También es digno de mención el uso de espacios, la cuidada utilización de fondos y elementos de la escena que lleva Antonio Porcar en muchas de sus tomas, lo que redunda en una gran calidad de las mismas, y todo ello secundado por un uso minucioso y contrastado del blanco y negro, en donde las gamas de tonalidades son un aliado en la resolución final de la foto.

Eric Revis © Antonio Porcar

El libro recoge instantáneas de músicos tanto nacionales como extranjeros, sin distinción alguna, y deja constancia de su trabajo por los diversos escenarios que se ha movido Porcar con su cámara. Un trabajo que a algunos se nos antoja breve y corto, pero como dice el dicho popular “lo bueno, si es breve, dos veces bueno”.


Sigrid Tilke © Antonio Porcar

Un excelente libro que permite disfrutar de la extraordinaria obra de uno de nuestros mejores fotógrafos nacionales de jazz y del cual esperamos más noticias sobre su trabajo.

Para más información sobre el trabajo de Antonio Porcar se acompañan los siguientes links:

Website:
Flickr:
Facebook:


PD: Agradecer la amable y atenta colaboración del propio Antoni Porcar en la cesión de las fotos que se acompañan en el comentario del libro de Avui-Jazz.

domingo, 8 de marzo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LLUIS VIDAL

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LLUIS VIDAL
Concierto LLUIS VIDAL:

- Lluis Vidal: Piano.
- Chris Kase: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.
19 Noviembre 2013


Lluis Vidal © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 4 de marzo de 2015

FRIKTONE: Cuscus

FRIKTONE:
Cuscus

- Fito Ares: Flauta y saxo soprano.
- Risto Vuolanne: Contrabajo.
- Fernando Lamas: Batería.

01. Corn flakes.
02. Cus cus.
03. O cuarto das cuartas.
04. Blue nile.
05. Torsi.
06. Reaching one´s time.

Clamshell Records.
CR07
Grabado el 12-13 septiembre y 23-24 noviembre 2011.
CD 2012

Friktone, Cuscus (Clamshell Records, 2012)

El jazz gallego es para muchos aficionados todo un desconocido, o mejor dicho el gran olvidado del jazz nacional. Pero es algo innegable para los que seguimos el jazz en España que, Galicia posee una cantera de excelentes músicos así como de inmejorables proyectos musicales que por desgracia pasan totalmente desapercibidos para la gran mayoría de aficionados al jazz. Es por ello que hay que estar al tanto del buen número de instrumentistas de Galicia, y prueba de ello es la grabación de este trío procedente de la ciudad de Coruña e integrado por el saxofonista Fito Ares, el contrabajista Risto Vuolanne y el baterista Fernando Lamas.

Cuscus es el primer trabajo de esta formación atípica en lo concerniente a los instrumentos que lo conforman, lo que les va a permitir un planteamiento musical diferente y poco habitual. El repertorio del presente compacto es completamente original de los componentes del grupo y la música que se desprende de los mismos destila creatividad y libertad por todos los lados.

La mayoría de los temas del compacto destilan una fuerte tendencia autónoma derivada del fuerte calado improvisatorio así como del poder interpretativo de los mismos, tan solo hay que escuchar como empieza el compacto con el tema “Corn flanes” y las notas del contrabajo de Risto Vuolanne así como su posterior desarrollo. O en el tema que da nombre al título del compacto, en donde se puede percibir el diálogo extraordinariamente elaborado y creativo entre el saxo soprano y la batería.

Es significativo apuntar a lo largo de la grabación la importante participación de la flauta de Fito Ares, lo que permite ofrecer un registro sonoro y musical distinto del saxo soprano, que induce a pensar en influencias procedentes de la música africana. En “Cuscus” también podemos encontrar un pequeño homenaje a la figura de Wayner Shorter en el tema “Blue Nile”, en referencia al tema que compuso Shorter, “Black Nile”, para el disco de la Blue Note Records Night Dreamer. “Blue Nile” es interpretado de una forma muy abierta y con tintes muy modernos por parte de los integrantes del trío. Al igual ocurre con “Torsi”, cuya ejecución extremadamente creativa proporciona un sinfín de texturas de sus instrumentos, un excelente ejemplo de mezcla de jazz contemporáneo rico y variado en sonoridades poco o nada habituales.

Friktone con su disco de presentación nos demuestran una atractiva propuesta musical y artística en donde el riesgo y la libertad es la bandera del grupo y todo ello sin ningún tipo de barreras.

NOTA: La crítica de este compacto se redactó para la página web de JazzTK.

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