domingo, 28 de junio de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAVIER MASSÓ, “Caramelo”

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAVIER MASSÓ, “Caramelo”
Concierto JERRY GONZÁLEZ & EL COMANDO DE LA CLAVE:

- Jerry González: Trompeta y congas.
- Javier Massó, “Caramelo”: Piano.
- Alain Pérez: Contrabajo.
- Israel Suárez, El Piraña: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Marzo 2014


Javier Massó, "Caramelo" © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 23 de junio de 2015

AGUSTÍ FERNÁNDEZ & DON MALFON: Fortress

AGUSTÍ FERNÁNDEZ & DON MALFON:
Fortress

- Agustí Fernández (piano).
- Don Malfon (saxo alto y barítono).

1. Siegecraft 08:24
2. Calcitrapa 02:11
3. Barriers 03:11
4. Especula 05:49
5. Heavy Artillery 05:52
6. The Main Gates 05:56
7. Resilience 05:30
8. Intervallum 03:39
9. Inside... Repeat Process Again 08:08

Discordian Records.
Discordian 061.
CD 2014


Agustí Fernández & Don Malfon, Fortrees (Discordian Records, 2014)

Interesante sesión de grabación la llevada a cabo por Agustí Fernández y Don Malfon para el sello discográfico independiente Barcelonés, Discordian Records, y que tiene como principal objetivo la búsqueda de nuevas y aventureras formas de expresión. Es la propia definición de Discordian Records la que sirve para resumir lo que es la presente grabación que se comenta.

Este es un proyecto exigente en su escucha, lo que conlleva que el mismo  no es apto para todos los públicos, pero sin duda alguna sorprenderá a más de un aficionado por elenco de formas expresivas que llevan a cabo tanto Fernández como Malfon. El diálogo de ambos músicos es de igual a igual en todo momento, utilizando para ello técnicas de interpretación expansiva de sus respectivos instrumentos a lo largo de las nueves composiciones que conforma el compacto.

A destacar el excelente e importante trabajo que lleva a cabo Agustí Fernández a lo largo de toda la grabación en el tratamiento interno del piano y que demuestra las enormes posibilidades expresivas del mismo ya sea con la fricción de las cuerdas, las distintas sonoridades de las mismas o con la utilización de la caja armónica de su instrumento como elemento de creatividad sonora. A ello hay que unir las texturas y amalgamas musicales que extrae con sus saxos Malfon y que se acoplan en todo momento al discurso interpretativo del pianista.

Una interesante grabación que deja constancia una vez más de la fértil y apabullante labor creativa de uno de los principales exponentes de la libre improvisación nacional.

domingo, 21 de junio de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PEPE RIVERO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PEPE RIVERO
Concierto PEPE RIVERO AMMANN Quartet:

- Pepe Rivero: Piano.
- Inoidel González: Saxo tenor.
- Reiner Elizarde, El Negrón: Contrabajo.
- Georvis Pico: Batería.

Jamboree Jazz Club.
19 Marzo 2014


Pepe Rivero © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 18 de junio de 2015

FOTO: GIULIA VALLE TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

FOTO: GIULIA VALLE TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Giulia Valle: Contrabajo.
- Marco Mezquida: Piano.
- David Xirgu: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
3 Junio 2015


Giulia Valle © Photo by Joan Carles Abelenda


Giulia Valle © Photo by Joan Carles Abelenda


Marco Mezquida © Photo by Joan Carles Abelenda


David Xirgu © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 16 de junio de 2015

YANIV TAUBENHOUSE: YANIV TAUBENHOUSE TRIO-Here from There

YANIV TAUBENHOUSE:
YANIV TAUBENHOUSE TRIO
Here from There

- Yaniv Taubenhouse: Piano.
- Garrett Jones: Contrabajo.
- Darren Novotny: Batería.

01. Prelude of the Ozarks 1:53
02. Coming Back 9:01
03. Here From There 6:57
04. Joey Boy 6:33
05. Sunrise Fantasy 8:18
06. Time and Place 7:09
07. Tenderly 5:35
08. Uncle Robert 5:32
09. Train to a Green Mountain 5:43
10. Time After Time 9:05
11. Hope 6:02

Fresh Sound New Talent.
FSNT 459
CD 2014


Yaniv Taubenhouse Trio, Here from There (Fresh Sound New Talent, 2014)

Israel se está convirtiendo en los últimos años en toda una cantera de excelentes músicos de jazz, tan solo hay que citar algunos de los intérpretes que están en la primera fila internacional como son Avishai Cohen, (tanto el trompetista como el contrabajista), Amos Hoffman, Omer Avital, Roni Ben-Hur, Anat Cohen o Ana Fort, para apreciar la fuerza y desarrollo que están llevando a cabo a nivel musical.

Yaniv Taubenhouse forma parte de esta lista de músicos israelitas que han dejado su patria para buscar nuevos retos musicales más allá de sus propias raíces, aunque sin renunciar a las mismas. Aposentado en la actualidad en la ciudad de Nueva York, Taubenhouse nos presenta su primer trabajo discográfico como líder en formato canónico de trío piano, contrabajo y batería. Este proyecto permitirá comprobar que el líder de la sesión no solo es un excelente pianista sino así mismo un excelso compositor, nueve de los temas del compacto provienen de la pluma de Taubenhouse.

La escucha de la música que despliega el trío del pianista israelí deviene ante todo extraordinariamente fresca y muy moderna tanto en los desarrollos como en las secciones rítmicas de la formación. El pianismo de Taubenhouse es rico y con un importante criterio creativo en todo momento, sabiendo transitar por diferentes estados musicales, desde los más sentidos, delicados y expresivos como “Sunrise Fantasy” (a deleitarse con el delicioso tratamiento musical de ambas manos), “Coming Back” o “Hope”, a otros más sonoros y aguerridos. También hay que apuntar la excelente lectura del standard “Time After Time”, en donde las influencias de Brad Mehldau son muy perceptibles, especialmente en el tratamiento sonoro del piano así como en la independencia interpretativa que lleva a cabo de ambas manos. La influencia, modos y sonoridades del pianista americano son aspectos muy reconocibles a lo largo de toda la grabación, aunque el músico israelí también presenta rasgos propios y personales de creatividad como no podría ser de otra manera.

También hay que apuntar como éxito de la grabación a los dos acompañantes del pianista, Garrett Jones y Darren Novotny son dos estupendos “gregarios” en desarrollos de ideas y muy principalmente en apoyos musicales.

Un excelente disco de debut de este músico israelí que augura una prometedora carrera y de quien esperaremos noticias sobre nuevas grabaciones.

domingo, 14 de junio de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- SEBASTIEN AMMANN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- SEBASTIEN AMMANN
Concierto SEBASTIEN AMMANN Quartet:

- Sebastien Ammann: Piano.
- Chad Talmor: Saxo tenor.
- Dave Ambrosio: Contrabajo.
- Eric McPherson: Batería.

Jamboree Jazz Club.
18 Marzo 2014


Sebastien Ammann © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 9 de junio de 2015

GAËL HORELLOU: BrOoklyn

GAËL HORELLOU:
BrOoklyn

- Gaël Horellou: Saxo alto.
- Etienne Deconfin: Piano.
- Viktor Nyberg: Contrabajo.
- Ario Hoenig: Batería.

01. K 6:28
02. Delta 10:10
03. Dutch Blues 7:59
04. Central Park Soul 6:45
05. Another Ruffel 9:03
06. Mangrove Special 13:53
07. If You Could See Me Now 9:05
08. Etang Salé 7:07

Fresh Sound New Talent.
FSNT 455
CD 2014


Gaël Horellou, BrOoklyn (Fresh Sound New Talent, 2014)

BrOoklyn es el segundo trabajo discográfico para el sello independiente Fresh Sound New Talent del saxofonista francés Gaël Horellou. Su primera grabación, TimeAfter Time (FSNT, 2013), que fue ampliamente comentada en Jazz Recordings, presentaba las credenciales del estupendo músico en que se ha convertido. Los aficionados pudieron comprobarlo el año pasado en la pequeña gira que llevó a cabo por diversos clubes de nuestro país.

La grabación que ahora se comenta se podría decir que confirma lo que en su momento se apuntaba del saxofonista francés, un músico con un discurso aguerrido y muy torrencial, lleno de imaginación y con una sonoridad rotunda. No por ello Horellou esta considerado uno de los saxofonistas más importantes de la actual escena jazzística francesa y así mismo como uno de los improvisadores más creativos.

Confeccionado el presente proyecto a base de siete temas originales del propio Horellou más el tema de Tadd Dameron “If You Could See Me Now”, la manera expresiva del saxofonista se desarrolla de forma muy explícita a lo largo de toda la grabación, por momentos con una vehemencia muy severa en su manifestación, una circunstancia en la cual el líder de la sesión se mueve con perfecta desenvoltura. Temas como “K”,  “Dutch Blues”, “Another Ruffel” y muy especialmente “Mangrove Special” demuestran el estilo ardiente e impetuoso del saxofonista ejecutado en más de una ocasión con unos ostinatos muy acusados a lo largo de muchos temas. A esta ejecución se suman la formación que le secunda (alguno de los músicos que participan en este registro son perfectos conocedores del estilo interpretativo del saxofonista francés). Resaltar muy especialmente la intervención del baterista americano Ari Hoenig, que ostenta igualmente una forma muy enérgica e impulsiva en el uso de los tambores y platos, músico al que se le puede considerar un “todo terreno” capaz de amoldarse a diferentes registros interpretativos.

A pesar de los muchos momentos aguerridos del compacto, Horellou nos demuestra un registro más sosegado y aquietado en su interpretación en temas como “Central Park Soul” y muy especialmente en la ejecución del tema de Tadd Dameron. Estos momentos no abundan en exceso, pero sin duda alguna nos permite conocer otra faceta interpretativa de Gaël Horellou.

En definitiva un nuevo disco de un estupendo músico que los aficionados deberían de tener en cuenta, y que de alguna forma ratifica las buenas impresiones que en su día apuntamos en Jazz Recordings.

sábado, 6 de junio de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARK AANDERUD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-MARK AANDERUD
Concierto MARK AANDERUD:

- Mark Aanderud: Piano.
- Martin Leiton: Contrabajo.
- Marc Miralta: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Marzo 2014


Mark Aanderud © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 2 de junio de 2015

LIBRO: MÚSICA PARA LEER, 101 microlecciones de JAZZ

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
101 MICROLECCIONES DE JAZZ

Filippo Bianchi & Pier Paolo Pitacco.
Título original, 101 micro-lezioni de jazz.
Editorial: Oceano.
Idioma: Castellano.
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 2012.
ISBN: 978-84-7556-781-5
2012


101 microlecciones de JAZZ, Filippo Bianchi & Pier Paolo Pitacco (Editorial Ocenao, 2012)
Este es un libro singular y muy diferente de los que solemos comentar en Jazz Recordings. Es un libro que por supuesto se refiere a jazz, pero en un contexto muy distinto y ante todo original. El título del libro así como el prefacio del mismo se refieren de forma explícita a “microlecciones”, pero en el apartado reservado a las fuentes que se han utilizado para conformar el libro se habla de forma concreta de “aforismos”. De una forma terminológica concreta algunas de las “microlecciones” recogidas en el presente libro se podrían entender como tales, mientras que por el contrario otras no se podrían considerar como una sentencia breve o doctrinal, pues exceden en su contenido y son bastantes más extensas de lo deseable.

A pesar de estas posibles disquisiciones terminológicas, lo que recoge este libro son las manifestaciones que a lo largo de la historia del jazz han llevado a cabo los grandes protagonistas de la misma, es decir, la de los músicos que han creado y desarrollado un estilo de música tan concreto como es el del jazz.

A través de las páginas de 101 microlecciones de JAZZ (que en verdad son 115) se han recurrido a diversas manifestaciones que han procedido de fuentes tan diversas como son entrevistas, libros, documentales, películas y notas en las contraportadas de discos. Tal y como aseguran los autores de este libro, estas “microlecciones” son generalmente aceptadas como auténticas, siendo algunas de ellas muy conocidas dentro del mundo jazzístico. Por el contrario el lector disfrutará conociendo otras manifestaciones que desconocía y descubriendo todo un mundo muy concreto sobre la música del jazz.


"En Japón hay un tipo de arte visual en el que el artista debe ser espontáneo.
Tiene que pintar en un pergamino fino y largo con un pincel especial y acuarela negra. Utiliza una técnica que hace que cualquier trazo forzado o ininterrumpido quiebre la línea o desgarre el pergamino. No se puede borrar ni corregir nada. Se requiere la práctica de una disciplina específica que hace que la idea se exprese sola, en estrecha comunicación con la mano, de una forma tan directa que no admite pausas que interfieran. En términos de composición y textura, los dibujos resultantes carecen de la complejidad de una pintura convencional, pero se dice que quien sabe mirar encuentra en ellos algo que trasciende cualquier explicación.
Creo que la convicción de que la obra directa es también la más significativa ha favorecido el desarrollo de las reglas específicas y extremadamente estrictas del jazz o del músico que improvisa."

(Microlección 55: Bill Evans en las notas que aparecieron
en el disco de Miles Davis, Kind of Blue).


Sin duda alguna un libro muy diferente y extraordinariamente original que hará las delicias de los coleccionistas a los libros de citas y aforismos, a consecuencia del contexto en que han sido extraídos, en concreto de la música de jazz. Altamente recomendable.

domingo, 31 de mayo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EVA NOVOA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-EVA NOVOA
Concierto EVA NOVOA QUARTET:

- Eva Novoa: Piano.
- Ernesto Aurignac: Saxo alto.
- Masa Kamaguchi: Contrabajo.
- André Sumelius: Batería.

Jamboree Jazz Club.
4 Marzo 2014


Eva Novoa © Photo by Joan Carles Abelenda

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