domingo, 1 de mayo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BARRY GREEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BARRY GREEN
Concierto Barry Green Trio featuring CHRIS CHEEK & GERALD CLEAVER:

- Barry Green: Piano.
- Chris Cheek: Saxos.
- Gerald Cleaver: Batería.

Jamboree Jazz Club.
19 Septiembre 2015


Barry Green © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 27 de abril de 2016

BILL EVANS: BILL EVANS TRIO, The Complete Balboa Jazz Club Performances

BILL EVANS:
BILL EVANS TRIO
The Complete Balboa Jazz Club Performances.

- Bill Evans: Piano.
- Marc Johnson: Contrabajo.
- Joe LaBarbera: Batería.

CD 1
01 Re: Person I Knew (4:45)
02. When I Fall In Love (4:06)
03. My Mans Gone Now (6:23)
04. Theme From Mash (4:30)
05. Blue In Green (4:42)
06. If You Could See Me Now (5:49)
07. Up With The Lark (5:18)
08. I Do It For Your Love (5:51)
09. Five (5:29)
10. The Two Lonely People (7:18)

Total time: 54:15 min.

CD 2
01. Bill's Hit Tune (9:41)
02. Gary's Waltz (4:53)
03. Laurie (6:47)
04. Like Someone In Love (7:16)
05. Nardis (17:17)

Total time: 45:56 min

Todos los temas grabados en directo en el Balboa Jazz Club, Madrid, el 12 de Diciembe de 1979.

Gambit Records.
69281
2 CD 2008

Bill Evans Trio, The Complete Balboa Jazz Club Performances (Gambit Records,2008)

Ante la aparición en el mercado discográfico de nuevo material inédito del gran pianista Bill Evans, Some Other Time-The Lost Session from The Black Forest (2 CD Resonance Records, 2016), y del cual daremos buena cuenta en Jazz Recordings, se ha querido llevar a cabo un pequeño homenaje al excelso músico americano con una grabación que se podría calificar de histórica y de “coleccionista”. En concreto la llevada a cabo en el legendario Balboa Jazz Club de Madrid (nombre que derivaba del nombre de la calle en donde se encontraba situado), y que en la noche del 12 de Diciembre de 1979 acogió la visita por primera y única vez de Bill Evans junto a su trío, enmarcada dentro de una monstruosa gira por Europa visitando veintiuna ciudades en veinticuatro días y que les llevarían a actuar tanto en clubes de jazz como en grandes auditorios. En la ciudad de Madrid tocó tres noches un Evans muy estropeado a consecuencia de la adicción a la heroína así como por las enfermedades que de ella se derivaban.

El pase de la noche del 12 de Diciembre fue grabado y posteriormente editado tras la muerte del pianista en varios álbumes. Según diversas versiones, la grabación se llevó a cabo sin autorización del artista por un asistente anónimo al concierto o llevando a cabo una copia de las cintas que Radio Nacional de España había registrado de la velada. Sea como fuere, la grabación vió la luz de forma pirata en un sello italiano y por el sello discográfico portugués, Ivory Records, quien publicó 5 volúmenes del mencionado concierto.


Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 1 (Ivory -Portugal- ILP 3000)
If You Could See Me Now, Up With The Lark, I Do It For Your Love, Five,
The Two Lonely People, Bill's Hit Tune, Gary's Theme



Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 2 (Ivory -Portugal- ILP 3001)
Laurie, Someone in Love, Nardis


Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 3 (Ivory -Portugal- ILP 3002)
Re: Person I Knew, When I Fall In Love, My Man's Gone Now ,
Theme From Mash, Blue In Green


Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 4 (Ivory -Portugal- ILP 3003)
Polka Dots And Moonbeams, Who Can I Turn To?, My Man's Gone Now, Quiet Now,
Autumn Leaves, Laurie, 34 Skidoo, Minha



Bill Evans Trio Live at Balboa Jazz Club, Vol. 5 (Ivory -Portugal- ILP 3004)
Nardis, The Two Lonely People, When I Fall In Love, What's This Thing Called Love, 
Jesus' Last Ballad, Someday My Prince Will Come, Five




En España también apareció publicado el concierto del Balboa Club en dos compactos independientes, así como en otros sellos discográficos, para que finalmente en el año 2008 el sello Gambit Records, especialista en reediciones y material inédito (especialmente bootlegs), publicase una edición remasterizada del material procedente del concierto de Madrid, con un sonido que permitía escuchar a los instrumentistas pero algo ruda, muy metálica y sin brillantez alguna en los detalles. A pesar de esta circunstancia el concierto es disfrutable de principio y a fin, y sirve de documento sonoro del paso de todo un gigante de las ochenta y ocho teclas por la ciudad de Madrid, y sin lugar a dudas una pieza para los “coleccionistas”, en particular los LP originales portugueses, hoy en día completamente descatalogados y fuera de circulación.




Portada y contraportada de
Bill Evans Trio, 
Live at Balboa Jazz Club - Vol. 1 (Jazz Lab, 1991)





Portada y contraportada de
Bill Evans Trio, 
Live at Balboa Jazz Club - Vol. 2 (Jazz Lab, 1991)



Apuntar que la edición de dos compactos de Gambit Records no recoge todo el material publicado por el sello discográfico Ivory, pues el contenido musical del Vol. 4 y del Vol. 5 (y que se han detallado anteriormente para un mayor conocimiento de los aficionados) no aparecen publicados, e incluso la edición no alude ni da explicación alguna sobre la existencia de los mismos, y mucho menos señala el motivo de su no publicación. Una circunstancia altamente criticable y que denota el poco respeto que tienen este tipo de ediciones, pues hubiera sido de agradecer un comentario respecto al mismo, y mas teniendo encuenta que se trata de un material del cual se tiene perfecta existencia y conocimiento.

Peter Pettinger, en la biografía que le dedicó a Bill Evans, Vida y música de Bill Evans (Global Rhythm, 2007)) recuerda con respecto al concierto que comentamos:


"Unos días (y unas ciudades) después, el trío llegó a España
 [en clara referencia a Madrid].
Tiempo después salió al mercado una edición limitada
del concierto que ofrecieron en Madrid,
Live at Balboa Jazz Club, Vols. 1, 2 and 3 (Ivory).
Si bien se trata de una actuación sobria y sin momentos
especialmente destacables, lo cierto es que hizo las las delicias del centenar
de personas que abarrotaban el pequeño club de la ciudad".


Peter Pettinger en el libro comentado, en la parte dedicada a la discografía de Evans, también omite los Volúmenes 4 y 5 Ivory Records anteriormente apuntados.

La actuación del que fuera el último trío de Bill Evans junto a Marc Johnson al contrabajo y Joe LaBarbera a la batería (una agrupación en donde el pianista se encontraba muy confortable a la hora de hacer música) no pasará a los anales de los discos imprescindibles en la carrera discográfica de Evans, pero la música desarrollada a lo largo de toda la grabación encandilo al público y se interpretó de forma honesta. El repertorio combinó cinco temas originales de Evans, algunos añadidos hacía muy poco al listado de tema del grupo, con otras composiciones clásicas en la interpretación del pianista, así como estándares de Gershwin o Mandel y dos temas de Miles Davis.

Sin saber si el orden de los temas publicados en la edición de Gambit Records es el mismo que se llevó a cabo en la actuación, el mismo comienza con un homenaje musical del pianista al que fuera su antiguo productor Orrin Keepnews, “Re: Person I Knew”, o la ejecución de forma deliciosa y despojada de todo sentimentalismo de todo un clásico como es la delicosa interpretación de “When I Fall In Love”. Un de los momentos más interesantes es la interpretación del tema “Theme from M.A.S.H.” de Johnny Mandel, con una aportación colectiva del trío sublime y llena de exploraciones interpretativas, casi cinco minutos de diálogo y contra diálogo entre los tres intérpretes.

Otros temas a destacar son los de “Bill’s Hit Tune”, el “Gary’s Waltz” dedicado a Gary McFarland, y el tema “Laurie” (composición dedicada a la hija del pianista) y en donde se pueden apreciar diversos solos de los tres músicos llenos de enjundia y de riqueza musical y que a buen seguro hará las delicias de los seguidores a Evans. También hay que destacar una excelente versión de ”Like Someone in Love” de Johnny Burke y la perla del compacto, la interpretación de diecisiete minutos de duración del tema de Miles Davis, “Nardis”. En el mismo el trío se lanza a por todas a nivel musical, ofreciendo una amalgama de sonoridades, improvisaciones y disonancias de creatividad digna de mención, una música llena de creatividad y de múltiples recovecos que merece la pena de ser escuchada en más de una ocasión, y que sin duda alguna sirve de perfecto colofón para el cierre del concierto.

Una grabación que como se ha apuntado no pasará a los anales de los discos imprescindibles en la carrera discográfica de Evans, pero que de la música que se desprende bien valdrá la pena su búsqueda y adquisición. Altamente recomendable.

Aportar como LINK de escuchar la grabación de Bill Evans Trio, Live at Balboa Jazz Club, Vol. I como muestra de la música comentada.



domingo, 24 de abril de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KIRK LIGHTSEY

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KIRK LIGHTSEY
Concierto BOB SANDS & DEXTERITY featuring KIRK LIGHTSEY:

- Bob Sands: Saxo tenor.
- Kirk Lightsey: Piano.
- Ignasi González: Contrabajo.
- Jo Krause: batería.

Jamboree Jazz Club.
27 Agosto 2015


Kirk Lightsey © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 20 de abril de 2016

SCOTT WENDHOLT/ADAM KOLKER QUARTET: Andthem

SCOTT WENDHOLT/ADAM KOLKER QUARTET:
Andthem

-Scott Wendholt: Trompeta.
- Adam Kolker: Saxo tenor.
- Ugonna Okegwo: Contrabajo.
- Victor Lewis: Batería.

- Yaniv Taubenhouse: Piano.
- Garrett Jones: Contrabajo.
- Darren Novotny: Batería.

01. Green Chimneys (Monk) 3:59
02. Calypso (Wendholt) 6:59
03. Once or Twice (Okegwo) 9:20
04. In or Out (Kolker) 2:47
05. Lucy (Wendholt) 8:05
06. New Minority (Wendholt) 6:53
07. Buttercup (Lewis) 5:59
08. Ah-Leu-Cha (Parker) 5:14
09. And Them (Wendholt) 6:25

Fresh Sound New Talent.
FSNT 428
CD 2014


Scott Wendholt & Adam Kolker Qt, Andthem (Fresh Sound New Talent, 2014)


Scott Wendholt es un veterano trompetista de la escena jazzística norteamericana. Para el presente proyecto comparte liderazgo con el excelente saxofonista Adam Kolker y ambos se encuentran secundados por una rítmica de auténtico lujo, Ugonna Okegwo al contrabajo y Victor Lewis a la batería.

El proyecto se sustenta principalmente por la yuxtaposición de sonoridades tan diversas que despliegan tanto el trompetista como el saxofonista a lo largo de toda la grabación. El aficionado podrá apreciar unos discursos musicales extraordinariamente elaborados y dotados de una gran fluidez expresiva, apreciando en muchos momentos un importante atrevimiento y en donde es posible apreciar y disfrutar de la mezcla de momentos rítmicos con ciertos pasajes melódicos, lo que dota al grupo de una gran libertad interpretativa así como de una importante heterogeneidad y versatilidad estilística.

La labor musical que desprende el proyecto es gracias a la aportación interpretativa de todos los instrumentistas, no solo de Wendholt y Kolker; temas como “Calypso” o “New Minority” son un buen ejemplo de lo comentado. Además la labor compositiva de los temas que froman el repertorio del compacto refuerza la idea de un proyecto de grupo y no individual de un músico en concreto, lo que redunda en una concepción musical amplia.

Una propuesta extremadamente elaborada que sin duda alguna requerirá de múltiples escuchas para sacarle todas las posibilidades musicales que contiene y que servirá a ciertos aficionados para descubrir algunos de los mejores músicos acompañantes que hay en la escena jazzística americana. A descubrir.

domingo, 17 de abril de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARAMELO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CARAMELO
Concierto CARLOS SARDUY TRIO featuring CARAMELO:

- Carlos Sarduy: Trompeta.
- Dany Noel: Bajo.
- Georvis Pico: Batería.
- “Caramelo”: Piano.

Jamboree Jazz Club.
21 Agosto 2015


Caramelo © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 10 de abril de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KENNY BARRON

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KENNY BARRON
Concierto KENNY BARRON & DAVE HOLLAND:

- Kenny Barron: Piano.
- Dave Holland: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
3 Agosto 2015


Kenny Barron © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 6 de abril de 2016

CHARLES LLOYD: CHARLES LLOYD & THE MARVELS: I long to see you

CHARLES LLOYD:
CHARLES LLOYD & THE MARVELS:
I long to see you

- Charles Lloyd: Saxo tenor y flauta.
- Bill Frisell: Guitarra.
- Reuben Rogers: Contrabajo.
- Eric Harland: Batería.
- Greg Leisz: Steel guitar.
           
01. Masters Of War 8:02
02. Of Course, Of Course 6:01
03. La Llorona 5:59
04. Shenandoah 6:21
05. Sombrero Sam 7:29
06. All My Trials 5:00
07. Last Night I Had The Strangest Dream (feat. Willie Nelson) 4:48
08. Abide With Me 1:22
09. You Are So Beautiful (feat. Norah Jones) 6:02
10. Barche Lamsel 16:25

Blue Note.
CD 2016


Charles Lloyd & the marvels, I Long To See You (Blue Note, 2016)


La nueva colaboración de Charles Lloyd con el sello discogáfico Blue Note, tras haber estado más de veinticinco años bajo los auspicios del sello ECM liderado por Manfred Eicher, hizo que se publicara en el año 2015 el proyecto titulado Wild Man Dance y supuso un regreso a la mítica casa de discos por excelencia del jazz. Su segunda y esperada grabación en esta nueva etapa en Blue Note, es la creación de una nueva banda denominada The Marvels en donde brilla la presencia de la guitarra de Bill Frisell y de la “steel guitar” de Greg Leisz.

A estas alturas de la abultada carrera como músico y compositor de Charles Lloyd, poco o nada tiene que demostrar, y menos todavía tendría que dejarse llevar por ciertos planteamientos comerciales que “nada o poco” le reportan como intérprete. Esta afirmación es a consecuencia de la presencia de la cantante Norah Jones en un tema del compacto, que sin duda alguna pone la nota discordante al mismo. Es bien sabido del gusto del saxofonista americano por los temas sensuales y líricos que lleva a cabo en sus grabaciones y directos, un aspecto interpretativo que borda con gran maestría y acierto, y para cuya faceta no necesita de elementos añadidos “comerciales”, valga de ejemplo la escucha del deliciso tema “All My Trials”.



"Lo que resulta verdaderamente llamativo
(y no tendría por qué serlo)
es la facilidad con que Charles Lloyd
domina los diversos registros que aborda."



El compacto que se comenta resulta ser una mezcla de diversos estilos, algo que Lloyd ha sabido desarrollar y mezclar a lo largo de su carrera, temas con gusto a pop (el tema de Bob Dylan, “Masters Of War”), sonoridades folk, temas tradicionales (“La Llorona”, una pieza que ya había aparecido en otras grabaciones de ECM) y composiciones originales (“Barsche Lamsel”) conforman un viaje musical sin igual. Lo que resulta verdaderamente llamativo (y no tendría por qué serlo) es la facilidad con que Charles Lloyd domina los diversos registros que aborda, así como la impronta y personalidad que el saxofonista dota a cada uno de los temas que interpreta, propocionando un sonido lírico, límpido y aéreo, trufado de muchos elementos sonoros que obligará al aficionado a estar bien atento a su escucha.



"Charles Lloyd y su grupo…incurren en una
manifestación lírica, reposada y expresiva…"



Charles Lloyd y su grupo (arropado de dos de sus más cercanos colaboradores, Reuben Rogers al contrabajo y Eric Harland a la batería), junto al añadido de la guitarra de Bill Frisell incurren en una manifestación lírica, reposada y expresiva a lo largo de los diez cortes que consta el compacto. Pero es sin duda alguna el último tema que interpretan , “Barche Lamsel” (con una duración de dieciseis minutos), la perla del proyecto y la culminación del grupo. Una pieza con tintes exploratorios y de búsqueda sonora que comienza de forma ténue y calmada para ir adquiriendo fuerza expresiva a través del saxo tenor y la flauta de Lloyd, que se encuentra estupendamente arropado por las texturas interpetativas de la líneas e ideas que aportan Frisell y Leisz. Un tema que sabe al más puro Charles Lloyd, por momentos espirual y con claras referencias musicales a una de sus grandes referencias estilísticas, el gran John Coltrane.

Una apuesta atrayente de uno de los grandes creadores del saxo tenor que todavía nos vivos y por lo escuchado en la presente grabación, todavía con muchas cosas por decir.

domingo, 3 de abril de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CASIMIR LIBERSKI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CASIMIR LIBERSKI
Concierto STANLEY JORDAN-JEFF “TAIN” WATTS- CHARNETT MOFFETT:

- Stanley Jordan: Guitarta.
- Jeff “Tain” Watts: Batería.
- Charnett Moffett: Contrabajo.
- Casimir Liberski: Piano.

Jamboree Jazz Club.
30 Julio 2015


Casimir Libersky © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 29 de marzo de 2016

TAK!: free-can-do

TAK!:
free-can-do

- Roger Martínez: Saxo alto y soprano.
- Joan Solana: Piano.
- Manuel Fortià: Contrabajo.
- Marc Bódalo: Batería.
Músicos invitados:
Vicent Pérez al trombón (temas 1, 3 y 10) y Gabriel Amargant al saxo tenor (tema 3).

01. Hangover.
02. Fin de ciclo?.
03. Tak! Suite?.
04. Dones.
05. Primitivo.
06. Cirrus Magnificus.
07. Bcn Hell.
08. Candela.
09. Vull un te negre.
10. O.S.C. (to Charles Mingus).

Autoeditado.
CD 2016


Tak!, free-can-do (Autoeditado, 2016)


free-can-do es la segunda grabación del grupo Tak!, y tras una escucha atenta y repetida del mismo se puede afirmar de forma clara y categórica que estamos antes una estupenda propuesta musical. El aficionado podrá apreciar a lo largo de todo el compacto una perfecta y armoniosa conjunción de los integrantes de la formación, lo que va a redundar en unas sonoridades muy heterogéneas a lo largo de los diez temas que conforman el proyecto, todos ellos originales de los miembros de la formación, principalmente del contrabajista Manel Fortià.

La música de free-can-do parte de ciertos parametros estéticos y musicales tradicionales del pop y del rock así como otros de la escuela mainstream, pero en su contenido se pueden percibir unas buenas dosis de sonoridades y detalles provenientes del free jazz (oígase a modo de ejemplo el tema Ben Hell), en una clara referencia al título del disco. A pesar de este estilo interpretativo el grupo también expone otros planteamientos más relajados y tranquilos como son las baladas Fin de ciclo? y Cirrus Magnificus (magnífica la aportación pianísta de Joan Solana), y que denotan un grupo extraordinariamente versátil y heterogéneo.

Hay que señalar como aspecto a resaltar el resultado musical obtenido del grupo como conjunto, pero igualmente hay que recalcar el papel de algunos de los componentes de la formación, muy especialmente Roger Martínez a los saxos, Manuel Fortià al contrabajo o el piano de Joan Solana, un músico al cual habrá que tener muy en cuenta en los próximos años.

free-can-do así mismo se nutre de la presencia de dos músicos invitados, el trombonista Vicent Pérez y el saxofonista Gabriel Amargant, apuntar la excelente interpretación que este último lleva a cabo en Tak! Suite? y en donde la mezcla de sonoridades del saxo de Roger Martínez y Gabriel Amargant ofrecen uno de los mejores momentos de la grabación gracias a la creatividad, la riqueza musical y la expresividad de todos los músicos.

En definitiva un atractiva propuesta que viene a constatar la excelente salud de nuestro jazz nacional y que no debería caer en el olvido en que caen muchos compactos en la actualidad, a veces un tanto sobrecargada de novedades y grabaciones de diverso pelaje. Igualmente los aficionados harán bien en recodar los nombres de los músicos que aparecen en la formación, pues a buen seguro darán que hablar en años venideros.

Video promocional de la grabación comentada del grupo Tak!:



domingo, 27 de marzo de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO TORRES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO TORRES
Concierto PAQUITO D’RIVERA & TRIO CORRENTE:

- Paquito D’Rivera: Saxos y clarinete.
- Fabio Torres: Piano.
- Paulo Paulelli: Contrabajo.
- Edu Ribeiro: Batería.

Jamboree Jazz Club.
23 Julio 2015


Fabio Torres © Photo by Joan Carles Abelenda

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