miércoles, 4 de marzo de 2015

FRIKTONE: Cuscus

FRIKTONE:
Cuscus

- Fito Ares: Flauta y saxo soprano.
- Risto Vuolanne: Contrabajo.
- Fernando Lamas: Batería.

01. Corn flakes.
02. Cus cus.
03. O cuarto das cuartas.
04. Blue nile.
05. Torsi.
06. Reaching one´s time.

Clamshell Records.
CR07
Grabado el 12-13 septiembre y 23-24 noviembre 2011.
CD 2012

Friktone, Cuscus (Clamshell Records, 2012)

El jazz gallego es para muchos aficionados todo un desconocido, o mejor dicho el gran olvidado del jazz nacional. Pero es algo innegable para los que seguimos el jazz en España que, Galicia posee una cantera de excelentes músicos así como de inmejorables proyectos musicales que por desgracia pasan totalmente desapercibidos para la gran mayoría de aficionados al jazz. Es por ello que hay que estar al tanto del buen número de instrumentistas de Galicia, y prueba de ello es la grabación de este trío procedente de la ciudad de Coruña e integrado por el saxofonista Fito Ares, el contrabajista Risto Vuolanne y el baterista Fernando Lamas.

Cuscus es el primer trabajo de esta formación atípica en lo concerniente a los instrumentos que lo conforman, lo que les va a permitir un planteamiento musical diferente y poco habitual. El repertorio del presente compacto es completamente original de los componentes del grupo y la música que se desprende de los mismos destila creatividad y libertad por todos los lados.

La mayoría de los temas del compacto destilan una fuerte tendencia autónoma derivada del fuerte calado improvisatorio así como del poder interpretativo de los mismos, tan solo hay que escuchar como empieza el compacto con el tema “Corn flanes” y las notas del contrabajo de Risto Vuolanne así como su posterior desarrollo. O en el tema que da nombre al título del compacto, en donde se puede percibir el diálogo extraordinariamente elaborado y creativo entre el saxo soprano y la batería.

Es significativo apuntar a lo largo de la grabación la importante participación de la flauta de Fito Ares, lo que permite ofrecer un registro sonoro y musical distinto del saxo soprano, que induce a pensar en influencias procedentes de la música africana. En “Cuscus” también podemos encontrar un pequeño homenaje a la figura de Wayner Shorter en el tema “Blue Nile”, en referencia al tema que compuso Shorter, “Black Nile”, para el disco de la Blue Note Records Night Dreamer. “Blue Nile” es interpretado de una forma muy abierta y con tintes muy modernos por parte de los integrantes del trío. Al igual ocurre con “Torsi”, cuya ejecución extremadamente creativa proporciona un sinfín de texturas de sus instrumentos, un excelente ejemplo de mezcla de jazz contemporáneo rico y variado en sonoridades poco o nada habituales.

Friktone con su disco de presentación nos demuestran una atractiva propuesta musical y artística en donde el riesgo y la libertad es la bandera del grupo y todo ello sin ningún tipo de barreras.

NOTA: La crítica de este compacto se redactó para la página web de JazzTK.

domingo, 1 de marzo de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN
Concierto BEN SIDRAN QUARTET:

- Ben Sidran: Piano y voz.
- Bob Rockwell: Saxo.
- Billy Peterson: Contrabajo.
- Leo Sidran: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Noviembre 2013

Ben Sidran © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 26 de febrero de 2015

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ: Fotos del concierto en CONSERVATORI DEL LICEU (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ: Fotos del concierto en CONSERVATORI DEL LICEU (Barcelona)-46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

- Agustí Fernández: Piano.

Conservatori del Liceu, Barcelona.
29 Noviembre 2014


© Photo by Joan Carles Abelenda

Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 24 de febrero de 2015

MARCIN WASILEWSKI: MARCIN WASILEWSKI TRIO with JOAKIM MILDER, Spark Of Life

MARCIN WASILEWSKI:
MARCIN WASILEWSKI TRIO with JOAKIM MILDER, Spark Of Life

- Marcin Wasilewski: Piano.
- Slawomir Kurkiewicz: Contrabajo.
- Michal Miskiewicz: Batería.
- Joakim Milder: Saxo tenor.

01. Austin.
02. Sudovian Dance.
03. Spark Of Life.
04. Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan.
05. Message In A Bottle.
06. Sleep Safe And Warm.
07. Three Reflections.
08. Still.
09. Actual Proof.
10. Largo.
11. Spark Of Life (var.)

ECM Records.
ECM 2400 379 2975
CD 2014

Marcin Wasilewski Trio with Joakim Milder, Spark Of Life (ECM Records, 2014)

Spark Of Life es el nuevo trabajo del pianista polaco Marcin Wasilewski junto a su formación a trío (la cual hay que precisar lleva más de veinte años juntos tocando), y que así mismo conforma el cuarto compacto en el sello alemán ECM Records, tras Faithful (2011), January (2008) y Trio (2004). Con una sonoridad y una estética típica del sello discográfico de Manfred Eicher, el grupo polaco para esta ocasión se ha dejado acompañar de la presencia del saxofonista sueco Joakim Milder.

Esta grabación ha querido ser una vuelta de tuerca al resto de trabajos presentados por Wasilewski aunque la verdad es que no ha conseguido el efecto esperado, a consecuencia que la música que desprende Spark Of Life sigue los parámetros y planteamientos de la formación polaca de sus anteriores grabaciones en el sello ECM.

Wasilewski y su trío basan sus trabajos en una capacidad técnico musical impecable y en un lenguaje amable y convencional en muchos momentos. El compacto se encuentra conformado por una mezcla de temas propios, algún guiño pop con la inclusión del tema de Sting “Message In A Bottle” (especialmente interesante el desarrollo del mismo), una composición de Herbie Hancock y una referencia a uno del los músicos polacos más importantes de todos los tiempos como es Krzysztof Komeda, en concreto la composición “Sleep Safe and Warm” escrita para el film de Polanski, Rosemary’s Baby, y que resulta ser una de las mejores piezas del compacto.

Spark Of Life presenta ciertos momentos de interés musical tanto por parte del trío como en la aportación de Joakim Milder, tal como se ha apuntado con el tema de Komeda, o en la versión que se lleva a cabo de “Actual Proof” de Hancock y en donde una escucha atenta permitirá apreciar ciertos parámetros musicales diferentes. Aunque hay que dejar claro que es el estilo lírico y sosegado el que predomina a lo largo de toda la grabación y que al final de la escucha del compacto uno se da cuenta que la esperada vuelta de turca que se creía intuir no ha llegado nunca y que siendo una música agradable su escucha, uno esperaba algo más de la misma.

Tras cuatros compactos de esta formación polaca en el sello discográfico ECM, el aficionado que escuche su obra se preguntará hasta que punto la adscripción al mismo no ha dejado a la formación un tanto estancada en sus planteamientos musicales y no por una escasa calidad interpretativa. De todas formas, seguiremos esperando esa “vuelta de tuerca” que creíamos intuir en próximos trabajos del grupo de Wasilewski.

sábado, 21 de febrero de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-TORD GUSTAVSEN
Concierto TORD GUSTAVSEN:

- Tord Gustavsen: Piano.

Jamboree Jazz Club.
13 Noviembre 2013

Tord Gustavsen © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 19 de febrero de 2015

Jazz Magazine, Mejores discos año 2014-CHOC

Jazz Magazine, Enero 2015
Mejores discos año 2014-Les CHOCS 2014


Como ocurre cada año pero en esta ocasión a principios del 2015 a consecuencia del número especial que se llevó a cabo con motivo del 60 Aniversario de la prestigiosa revista francesa Jazz Magazine. Para ello ha realizado la elección de Les CHOCS et les musiciens de l´anée 2014 en su número de enero, es decir, la selección de la selección de los mejores discos publicados a lo largo del año en la revista. Como ocurre en esta selección se solicita a diversos colaboradores de la revista la deliberación de las mejores grabaciones y en concreto al mejor músico francés del año, al mejor músico extranjero y a la revelación francesa del año. Al final de las grabaciones se acompaña un conciso comentario por parte de los críticos que han participado en la confección de los mejores discos. 

Señalar que algunos de los títulos seleccionados en la revista han sido comentados en Jazz Recordings, y otros irán apareciendo a lo largo del año.





















domingo, 15 de febrero de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JERRY BERGONZI
Concierto JERRY BERGONZI & JOE MAGNARELLI:

- Jerry Bergonzi: Saxo tenor y piano.
- Joe Magnarelli: Trompeta.
- Dave Santoro: Contrabajo.
- Andrea Michelutti: Batería.

Jamboree Jazz Club.
9 Noviembre 2013

Jerry Bergonzi © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 13 de febrero de 2015

Premios Grammy 2015-Ganadores en las diversas categorías de jazz 2015

Premios Grammy 2015-Ganadores en las diversas categorías de jazz
Ganadores 2015






Se ha celebrado como cada año en el Staples Center de Los Ángeles, California, la entrega de los Grammy, los considerados los Oscars de la música. En la presente edición, la 57ª de los mencionados premios, los ganadores de las diversas categorías relacionadas con el jazz han sido los que se pasan a señalar para conocimiento de los aficionados:

- Mejor Álbum contemporáneo instrumental:
Bass & Mandolin de Chris Thile & Edgar Meyer.

- Mejor solo de jazz improvisado:
“Fingerprints” de la grabación Trilogy de Chick Corea Trio.
Se acompaña link para la escucha del mencionado tema.




- Mejor Álbum de jazz vocal:
Beautiful Life de Dianne Reeves.

- Mejor Álbum de Jazz Instrumental:
Trilogy de Chick Corea Trio.

- Mejor Ensamble Jazz:
Life In The Bubble de Gordon Goodwin´s Big Phat Band.

- Mejor Álbum de Jazz Latino:
The Offense Of The Drum de Arturo O´Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra.

- Mejor Álbum de Blues:
Step Back, de Johnny Winter.

- Mejores comentarios en una edición:
Offering-Live At Temple University, Ashley Kahn, escrito de la notas del álbum de John Coltrane.



NOTA:
La grabación de Chick Corea Trío, Trilogy fue ampliamente comentada en Jazz Recordings y en la misma se publicaron fotos de la actuación que la formación llevó a cabo en el Festival de Jazz de Barcelona.

martes, 10 de febrero de 2015

KEITH JARRETT: KEITH JARRETT-CHARLIE HADEN-PAUL MOTIAN, Hamburg´72

KEITH JARRETT:
KEITH JARRETT-CHARLIE HADEN-PAUL MOTIAN, Hamburg´72

- Keith Jarrett: Piano, flauta, percusión y saxo soprano.
- Charlie Haden: Contrabajo.
- Paul Motian: Batería.

01. Rainbow.
02. Everything That Lives Laments.
03. Piede For Ornette.
04. Take Me Back.
05. Life, Dance.
06. Song For Che.

Grabado en directo en Hamburgo el 14 de Junio de 1972.

ECM Records.
ECM 2422 470 4256
CD 2014

Keith Jarrett-Charlie Haden-Paul Motian, Hamburg ´72 (ECM Records, 2014)


A finales del año pasado apareció en el mercado discográfico la última grabación de Keith Jarrett en el sello ECM Records, Keith Jarrett-Charlie Haden-Paul Motian, Hamburg´72. El avispado productor Manfred Eicher saca a la luz una grabación en directo llevada a cabo en Hamburgo en el año 1972 por el entonces trío de Jarrett, y en donde figuraban nada más ni nada que menos que la presencia de Charlie Haden y Paul Motian.

Lo curioso y llamativo de este concierto es que hace años que los aficionados lo disfrutan a través de los conocidos bootlegs, así como de la publicación de la misma de forma no oficial. La primera de estas publicaciones es del año 2008 y pertenece al sello discográfico europeo Jazz Lips titulada, Keith Jarrett Trio-Live in Hamburg 1972, la segunda es del 2014 y pertenece a un sello discográfico completamente desconocido que bajo la serie titulada, A jazz hour with…editó la grabación Keith Jarrett Trio Hamburg Concert. Ambas ediciones contienen idéntico material en un compacto doble, en concreto el mencionado concierto de Hamburgo (al completo), pero el doble compacto de Jazz Lips así mismo incluye otros temas como bonus en donde aparece tocando Keith Jarrett junto a Lee Konitz y Chet Baker. Ambas ediciones es inevitable señalar que hoy en día son de muy difícil localización. También hay que apuntar para los coleccionistas y fetichistas más irreductibles que apareció en su momento un DVD con el concierto alemán en donde se incluían los mismos temas de las grabaciones anteriormente citadas.


Keith Jarrett Trio with Charlie Haden & Paul Motian, Live in Hamburg 1972 (Jazz Lips, 2008)


Keith Jarrett Trio, Hamburg Concert (2014)

Por tanto hay que dejar claro desde este mismo momento que la grabación de ECM es del todo “incompleta”, ya que tan solo recoge el segundo set que llevó a cabo el trío de Jarrett, faltando otros cinco temas pertenecientes al primer set y que el doble compacto de Jazz Lips si incluye. A buen seguro que Eicher ya ha pensado en una nueva grabación al “completo” del concierto, y es bien sabio que, el productor alemán dosifica las grabaciones de Jarrett así como su aparición de formal milimétrica.

El concierto de Hamburgo formó parte de la gira europea que a mediados del año 1972 llevó a cabo el trío de Keith Jarrett junto a Haden y Motian. Ciudades como Székesfehérvár, Paris, Munich o el mismo Hamburgo fueron testigos de la actuación del grupo. Existen igualmente bootlegs de algunos de estos conciertos, uno de los más conocidos y con una calidad de sonido superlativa es el llevado a cabo en la Maison de la Radio en Paris de 9 de Junio de 1972. Un compacto doble que incluye dos suites conformadas por un repertorio completamente diferente al concierto de Hamburgo.




Portada y contraportada del bootleg, Keith Jarrett Trio Studio 104, Maison de la Radio, Paris, France, 9 June 1972 (Bootleg)

Por lo que se refiere al compacto que se comenta hay que apuntar que este trío toco y grabó de forma prolífica hasta el año 1977. La formación tal como aparece en esta grabación ya llevaba a sus espaldas unos años de plena compenetración musical y fue el paso previo para la creación del afamado cuarteto americano, ya que a la formación de trío se añadió el excelente saxofonista creativo Dewey Redman. Una presencia que reportó unos réditos musicales importantes en la carrera de Jarrett.

El Keith Jarrett trío de aquellos años fue la respuesta del pianista a su paso por el grupo de Charles Lloyd, otro de los sopladores vanguardistas de aquella época. Una influencia que es palpable en la música de Jarrett en esos años por la mezcla de free jazz y música lírica que llevaba a cabo, algo que es muy apreciable a lo largo del concierto de Hamburgo.

En la presente grabación Jarrett y su trío desarrollan una música por momentos mainstream y en otros momentos una especie de free rabioso y desenfrenado con ciertas dosis de control musical. Tras un inicio con el tema “Rainbow” que nos demuestra la formación más canónica a nivel interpretativo y con el lirismo más reconocible de Jarrett, el concierto avanza a nivel musical con “Everything That Lives Laments” en donde Jarrett comparte la interpretación entre el piano y la flauta, lo que proporciona al grupo una dimensión musical más abierta. Esta apertura junto con las claras influencias del free jazz que se desarrollaba por aquellas fechas se puede percibir en el homenaje a Ornette Coleman en “Piece For Ornette”, Jarrett utiliza el saxo soprano de forma chillona e irrespetuosa por momentos, ofreciendo los momentos más libres de la sesión, coqueteos expresivos con ciertos guiños a su mentor Charles Lloyd, que no pasan de ser simples apuntes expresivos y en donde hay que mencionar el extraordinario solo que lleva a cabo Charlie Haden (superlativo a lo largo de toda la grabación). Este tema se interpreta sin solución de continuidad con el clásico “Take Me Back”, que retorna a la senda del Jarrett más reconocible.

Pero el gran festín musical de este compacto es el tema final de Charlie Haden de más de quince minutos de duración “Song For Che”. Una explosión interpretativa al piano y al saxo soprano con ciertos toques de percusión, en donde aparecen pasajes muy aguerridos a nivel interpretativo y musical en donde la formación brilla en todo su esplendor, y con un Haden a un nivel excepcional y arriesgado, tocado por la varita de los grandes creadores. Un interpretación excepcional como broche de cierre del concierto y que a más de un aficionado sorprenderá posiblemente en algunos aspectos de la interpretación de Jarrett, pues es según que momentos es difícil de ver al músico que muchos conocen por su interpretación del repertorio cancionero americano de todos los tiempos.

Una interesante grabación que los seguidores de Keith Jarrett a buen seguro no dejarán pasar.

domingo, 8 de febrero de 2015

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHIP CRAWFORD

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHIP CRAWFORD
Concierto GREGORY PORTER:

- Gregory Porter: Voz.
- Yosuke Sato: Saxo alto.
- Chip Crawford: Piano.
- Aaron James: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
7 Noviembre 2013

Chip Crawford © Photo by Joan Carles Abelenda

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