martes, 26 de julio de 2016

LIBRO: MÚSICA PARA LEER-JAZZ EN LA BNE. EL RUIDO ALEGRE

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ EN LA BNE. EL RUIDO ALEGRE

Editorial: Publica la Biblioteca Nacional de España.
240 Páginas.
Idioma: Castellano.
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 2012.
ISBN 978-84-92462-24-7
2012


Presentaciones
Alan D. Solomont  7
Glòria Pérez-Salmeron  11
Jorge garcía  12

El trazo del jazz en España  17
Bibliografía  70

Catálogo
El baile y el teatro  74
Visitantes  85
El jazz en España  106
Eclosiones  150
Alrededor del jazz  170

Joyful noise. Jazz at the BNE
Presentations  195
The trail blazer by jazz in Spain  201



Jazz en la BNE. El ruido alegre, (Edición de la Biblioteca Nacional de España, 2012)

Un auténtica exquisitez el haber podido adquirir el presente libro que en su momento supuso la colaboración de la Biblioteca Nacional de España (BNE) junto a la embajada de Estados Unidos en España para la exposición que se llevó a cabo. El libro es un catálogo que se editó con motivo de la exposición, El ruido alegre, que tuvo lugar en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional entre finales del año 2012 e inicios del 2013. La exposición llevaba a cabo un extenso recorrido histórico sobre el movimiento musical del jazz, una explosión de creatividad que tuvo aparición en el país norteamericano a finales del siglo XIX, y ante todo hacía un interesante repaso por las influencias que tuvo en España.


Exposición de Jazz en la BNE. El ruido alegre

Póster del II Festival Internacional de Jazz en 1983, en el
San Juan Evangelista, Universidad de de Madrid.

La exposición recogía un abultado material de fotografías, revistas, postres, caratulas de LP, libros,  periódicos, carteles, partituras, anuncios, libros, programas de mano de festivales, casetes y películas cinematográficas que sin duda alguna harían las delicias de los seguidores y coleccionistas al jazz.


Póster del 45 Heineken Jazzaldia de 2010.


El catálogo recogía el material de la exposición de una forma muy cuidada, con un papel de gran calidad y a todo color, siendo el mismo un disfrute no solo visual sino también informativo, debido a que el aficionado curioso encontrará rarezas que a buen seguro desconocía o tenía conocimiento y nunca había podido ver.


Póster Jazz Uhinak Hirian Barrena de 2011-2012.


Obvia comentar que este libro (catálogo) es de muy complicada y difícil localización hoy en día, no por ser éste muy antiguo en el tiempo, sino por que del mismo no se llegó a realizar un tiraje editorial excesivamente alto, con lo que el aficionado que se encuentre realmente interesado en la adquisición del mismo tendrá que recurrir a librerías de calidad o especializadas que puedan encontrar este libro de deseo.


Libro Del fox-trot al jazz flamenco. El jazz en España 1919-1996, José María García Martínez (Alianza Editorial, 1996).


También obvia señalar que este catálogo es un objeto de colección en sí mismo y una pieza que bien valdrá la pena buscar para incluir en una biblioteca selecta de libros sobre jazz.

viernes, 22 de julio de 2016

TAKEO TAKAHASHI: Eight Songs for Nine Years

TAKEO TAKAHASHI:
Eight Songs for Nine Years

- Takeo Takahashi: Bateria.
- Miguel “Pintxo” Villar: Saxo tenor y saxo soprano.
- Octavio Hernandez: Guitarra.
- Juan Pablo Balcázar: Contrabajo.

01. Undone.
02. Song nº 7.
03. Blues XXY.
04. Hyperspectral.
05. 56 steps.
06. 4:59
07. “P”.
08. Close to relesase.

Autoproducido.
CD 2015


Takeo Takahasi, Eight Songs for Nine Years (Autoproducido, 2015)



El mercado de novedades discográficas tanto en el apartado de nuevas ediciones como reediciones no deja de sorprender por el alto número de propuestas que aparecen. A pesar de ello, en más de una ocasión uno se puede encontrar con auténticas joyas que podrían pasar desapercibidas sino no se estuviera atento. Esta circunstancia es lo que ocurre con el trabajo que ahora se comenta, a pesar de ser una autoproducción (circunstancia que limita que sea conocido por los aficionados), con la propuesta musical de Takeo Takahashi que desde su primer tema hasta el último atrapa al oyente de forma inmediata, principalmente por la atrayente musicalidad que desprende así como por los planteamientos que propone.

Eight Songs for Nine Years se trata de ocho composiciones originales que son el fruto y el trabajo de un periodo de nueve años tanto a nivel personal como musical, explicitado de forma clara en el título del disco. Tal y como señala el propio músico en la presentación del proyecto “la naturaleza discontinua del proceso de composición ha generado una música diversa en cuanto a estilo, siendo la clave de la sonoridad del grupo el haber encontrado un denominador común que proporciona homogeneidad al discurso musical y la estructura como obra”.

Comenzando por una formación en cuarteto sin la presencia de piano, hay dos músicos que canalizan la labor de dirigir los planteamientos de la formación, Miguel “Pintxo” Villar a los saxos y Octavio Hernandez a la guitarra, aunque no hay que desdeñar en ningún momento la presencia del líder de la sesión y el estupendo y siempre interesante contrabajista Juan Pablo Balcázar. Con esta formación el proyecto musical que se desprende suena tremendamente cohesionado y en todo momento con un profundo sesgo moderno y actual. Takeo Takahashi con su composiciones plantea sonoridades ambiguas, heterogeneas y abstractas  como en “Hyperspectal” (un tema en donde el protagonista es la batería pero con un ambiente futurista), planteamientos sonoros con cierto gusto a rock y pop en “56 steps” o expresiones meditativas y minimalistas en “4:59”.

A pesar del fuerte calado expresivo de Miguel “Pintxo” Villar y Octavio Hernandez a lo largo de todo el trabajo hay que señalar que el ejercicio grupal de la formación es decisiva en el planteamiento del proyecto, tan solo hay que escuchar los dos temas con que cierra el compacto “P” y “Close to relesase” (este extremadamente experimental y con ciertos elementos de la libre improvisación) para entender el carácter homogéneo del discurso musical y la obra resultante que se lleva a producir.

Sin duda alguna un excelente trabajo que no debería de pasar desapercibido para los aficionados y por el cual abogamos en Jazz Recordings. Igualmente esperamos y deseamos no tener que esperar tanto tiempo para ver una nueva producción de este grupo.


Link de presentación del proyecto de Eight Songs for Nine Years:



domingo, 17 de julio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- GIOVANNI GUIDI

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- GIOVANNI GUIDI
Concierto GIANLUCA PETRELLA & GIOVANNI GUIDI:

- Gianluca Petrella: Contrabajo.
- Giovanni Guidi: Piano.

Jamboree Jazz Club.
18 Febrero 2016



Giovanni Guidi © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 14 de julio de 2016

AGUSTÍ FERNÁNDEZ-ALBERT CIRERA-RAMÓN PRATS, LIQUID TRIO, Marianne

AGUSTÍ FERNÁNDEZ-LIQUID TRIO:
Marianne

- Agustí Fernández: Piano.
- Albert Cirera: Saxo tenor y soprano.
- Ramón Prats: Batería.

01. Night Is Generally My Time For Walking 07:05
02. Le Bois De La Saudraie 04:03
03. Zugegeben 19:05
04. La Heroica Ciudad Dormía La Siesta 04:12
05. O Disco Amarelo Iluminou-Se 06:46
06. I Was Born In The City Of Bombay 00:52
07. Está Arriba, En La Galería, Escuchando A Los Mirlos 03:12

Vector Sounds.
VS 018
CD 2016


Agustí Fernández-Albert Cirera-Ramón Prats, Liquid Trio, Marianne (Vector Sounds, 2016)


Marianne es la segunda grabación del presente trío capitaneado por el inquieto y prolífico Agustí Fernández y de alguna forma supone la consolidación de esta formación, tras la publicación de su primera referencia a nivel discográfico, Primer dia i última nit (Sirulita Records, 2013), y que en su momento comentarnos en Jazz Recordings.

Jazz Recordings es un gran seguidor de la obra musical de Agustí Fernández, así lo atestigua el elevado número de grabaciones que han pasado por el blog, y así mismo las diversas ocasiones que ha sido posible entrevistar al músico catalán para distintos medios especializados de jazz.

Los aficionados que tengan un mínimo de conocimiento de la obra de Agustí Fernández reconocerán y valorarán el inagotable caudal creativo del pianista en todo tipo de formaciones, aunque es en la de trío en donde se puede apreciar una incansable y se podría que decir que un irrefrenable ejercicio de creatividad intelectual. Agustí Fernández no se conforma ni se queda en la forma canónica del jazz por excelencia de piano-contrabajo-batería (una formación que ha dado excelsas inventivas musicales como son el Aurora Trío -Fernández, Barry Guy y Ramón López- o el grupo TriEZ junto a Baldo Martínez y Ramón López). El pianista catalán va más allá de las fronteras y del mero nombre de “trío” para buscar acompañantes que le permitan expandir su universo tanto sonoro como creativo, es por ello que entre sus grupos (ya sea como líder o como colaborador) aparecen instrumentistas de violín, violonchelo, percusión, electrónica o trompeta.

En esta grabación la formación se encuentra conformada junto a Fernandez por los músicos catalanes de Albert Cirera al saxo tenor y soprano y Ramón Prats a la batería, dos de los mejores instrumentistas que existen en el panorama estatal y a los que el pianista conoce a la perfección.



Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

Hay que señalar y dejar claro de entrada que la presente grabación no es apta para todos los aficionados, Liquid Trio ostenta un lenguaje muy concreto, desarrollando para ello una música sin contemplaciones, vehemente, dura y dotada de una musculosa garra interpretativa que no todos los aficionados pueden llegar a aceptar. Tan solo hay que escuchar como se inicia el compacto, “Night Is Generally My Time For Walking” es la carta de presentación del grupo y por tanto de lo que va a ser los siete cortes del mismo.

La música que desarrolla Liquid Trio es un periplo sonoro y vigoroso por el free jazz más descarnado, sin contemplaciones, sin concesiones, todo ello por parte de los tres integrantes de la formación que se lanzan a una exploración impetuosa y aguerrida, generando ciertas dosis de tensión sonora y a la vez de cohesión musical. Albert Cirera hace gala tanto con el saxo tenor como con el soprano de una soberbia potencia musical muy propia de los grandes sopladores de free jazz, complementado a la perfección por el soporte rítmico y cadencioso de la batería de Ramón Prats, y todo ello complementado con un Agustí Fernández expansivo en ideas y sonidos, extrayendo el alma del piano que utiliza hasta sus infinitas posibilidades, y ofreciendo el registro más audaz de las diversas concepciones musicales que se le conocen.

Acabar señalando que el nombre del disco esta dedicado a una conocida figura de la escena catalana del jazz de vanguardia e improvisación, Marianne Brull, una gran seguidora de la escena del free jazz de la ciudad de Barcelona y a quien Agustí Fernández y el trío le dedican este trabajo.

Una grabación altamente recomendable pero no apta para todos los públicos.

lunes, 11 de julio de 2016

FOTO: CHRIS CHEEK QUINTET: Fotos del concierto Nits d´Estiu a La Pedrera (Barcelona).

FOTO: CHRIS CHEEK QUINTET: Fotos del concierto Nits d´Estiu a La Pedrera (Barcelona).

- Chris Cheek: Saxo tenor y soprano.
- Jordi Rossy: Bateria y vibráfono.
- David Soler: Pedal steel guitar.
- Jordi Matas: Guitarra.
- Jaume Llombart: Bajo.

Nits d´Estiu a La Pedrera, Barcelona.
2 Julio 2016


Chris Cheek © Photo by Joan Carles Abelenda


Chris Cheek © Photo by Joan Carles Abelenda


Jordi Rossy © Photo by Joan Carles Abelenda


David Soler © Photo by Joan Carles Abelenda


Jordi Matas © Photo by Joan Carles Abelenda


Jaume Llombart © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 10 de julio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BEN SIDRAN
Concierto BEN SIDRAN QUARTET:

- Ben Sidran: Voz y piano.
- Leo Sidran: Batería.
- Tom Warburton: Contrabajo.
- Frederik Carlquist: Saxo tenor.

Jamboree Jazz Club.
26 Noviembre 2015



Ben Sidran © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 7 de julio de 2016

KENNY BARRON: KENNY BARRON TRIO-Book of intuiton

KENNY BARRON:
KENNY BARRON TRIO.
Book of intuiton

- Kenny Barron: Piano.
- Kiyoshi Kitagawa: Contrabajo.
- Johnathan Blake: Batería.

01. Magic Dance.
02. Bud Like.
03. Cook's Bay.
04. In The Slow Lane.
05. Shuffle Boil.
06. Light Blue.
07. Lunacy.
08. Dreams.
09. Prayer.
10. Nightfall.

Impulse/Universal.
0602547778024
CD 2016


Kenny Barron Trio, Book of Intuition (Impulse-Universal,2016)


A estas alturas de la carrera musical de Kenny Barron hay poco añadir respecto a su extenso y prolífico “currículum vitae”, tan solo recalcar que se le pueden considerar uno de los más grandes pianistas vivos que sigue extraordinariamente activo tanto a nivel de grabaciones como en conciertos.

Por lo que respecta a las grabaciones publicadas en los últimos años han aparecido en el mercado discográfico un número considerable, y además en diversas formaciones, con una especial querencia por los formatos pequeños. La más reciente es la que ahora se comenta, en trío y con unos músicos como son Kiyoshi Kitagawa al contrabajo y Johnathan Blake a la batería, a los que conoce perfectamente (con los mismos lleva trabajando un considerable número de años conjuntamente).

Book of intuiton es una vuelta a un tipo de formación que le ha reportado excelentes resultados en el pasado, tan solo hay que recordar el grupo que en su momento formó junto a Ray Drummond y Ben Riley. Para esta ocasión no solo demuestra el excelente músico que ya conocemos, sino así mismo lo buen compositor que es, siete de los diez temas del compactos se encuentra firmados por el pianista, el resto del repertorio son dos temas de Thelonious Monk y uno de su admirado Charlie Haden.



Kenny Barron © Photo by Joan Carles Abelenda


Con estos parámetros el compacto de Barron discurre por parámetros en donde el pianista se desenvuelve con extraordinaria soltura, en especial los temas a medio tempo (“Magic Dance”) o los ritmos latinos-caribeños (“Cook's Bay”) y las baladas sensuales, como en “In The Slow Lane”. Si bien hay que señalar que la música interpretada a lo largo de los diez temas desarrollados se encuentra muy estudiada a nivel sonoro e interpretativo, el aficionado podrá encontrar algunos puntos de inflexión en la composición de Monk “Shuffle Boil” (excelente la presentación y exposición del tema) o un arriesgado “Lunacy” en donde se desborda la musicalidad y la potencia sonora de la formación (atentos en el mismo al portentoso y aguerrido Johnathan Blake, sin lugar a dudas uno de los ejes principales de este trío). El compacto se cierra con el tema de Charlie Haden “Nightfall” (una especie de homenaje al que fuera su gran amigo y cómplice de aventuras) y donde Barron demuestra ese gusto por el swing, las notas profundas y la sonoridad cuidada, en definitiva, se puede apreciar a un estilista del piano en la acepción más amplia de la palabra.

No hay que dejar de recalcar en el compacto la labor musical y las excelentes aportaciones de los músicos que acompañan al pianista, y que son sin lugar a dudas el baluarte de acompañamiento y sonoro del líder de la sesión.

Un más que interesante trabajo que demuestra a un Kenny Barron en una estupenda forma interpretativa y musical y que los aficionados al piano sabrán disfrutar.

domingo, 3 de julio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAN LUNDGREN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JAN LUNDGREN
Concierto JAN LUNDGREN featuring MATTIAS SVENSSON:

- Jan Lundgren: Piano.
- Mattias Svenson: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
18 Noviembre 2015



Jan Lundgren © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 26 de junio de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTOF SAENGER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-CHRISTOF SAENGER
Concierto ERNIE WATTS QUARTET:

- Ernie Watts: Saxo tenor.
- Christof Saenger: Piano.
- Rudi Ángel: Contrabajo.
- Tobias Schrimer: Batería.

Jamboree Jazz Club.
13 Noviembre 2015


Christof Saenger © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 23 de junio de 2016

VÍCTOR DE DIEGO: VÍCTOR DE DIEGO TRIO-Bittor

VÍCTOR DE DIEGO:
VÍCTOR DE DIEGO TRIO.
Bittor

- Víctor de Diego: Saxo tenor y soprano.
- Jordi Gaspar: Contrabajo.
- Gonzalo del Val: Batería.

01. Wefree 3.
02. Cheryl.
03. Eu sei que vou te amar.
04. Barabain.
05. All or nothing at all
06. Wefree 4.
07. I will remember april.
08. Zazpiko.
09. Txoria txori.
10. Celia.

Quadrant Records.
Q00066J
CD 2016


Víctor de Diego, Bittor (Quadrant Records,2016)


Bittor es el segundo proyecto (en el año 2014 firmo para el mismo sello discográfico la referencia titulada Tribute) que el saxofonista bilbaíno Víctor de Diego ha llevado a cabo en formato de trío y con los mismos músicos acompañantes, Jordi Gaspar al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería.

Bittor continúa los parámetros estilísticos y musicales que su anterior trabajo, en concreto mostrar la música con la que ha crecido el saxofonista y a su vez demostrar sus labores compositivas, ya sea compartiendo la autoría con sus compañeros de formación o por el contrario de modo individual.


Víctor de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda

La escucha del presente compacto permitirá a los aficionados comprobar la conjunción y compenetración a la que han llegado los tres músicos con el paso del tiempo. No hay duda que los integrantes del grupo a lo largo de los años han conformado una idea polifónica por principio interpretativo. Todo y ser tres músicos individuales (con aportaciones como tales dignas de ser deleitadas) la voz que prima en el proyecto es la grupal, lo que permite obtener una homogeneidad e interacción que es fruto de años de oficio.

La formación conformada de saxo-contrabajo-batería junto a la exclusión de un instrumento como es el piano ofrece al grupo la posibilidad de alcanzar un resultado armónico con unas posibilidades interpretativas extremadamente abiertas. Es aquí donde radica el éxito del trío de Víctor de Diego, en concreto en la expresividad colectiva y en la facilidad con que desarrollan los temas; hacer fácil lo que no es resulta a veces una labor muy ardua, pero no en caso de estos tres músicos. Temas como “Cheryl”, “All or nothing at all” o “I will remember april” suenan de una forma fluida, tranquila y con una gran dosis de sencillez. Las ideas sonoras más libertarias también tienen cabida en este trío y se pueden disfrutar en “Wefree 3” o “Wefree 4” (en la grabación Tribute ya pudimos deleitarnos con la composición “ Wefree 1”) y demuestran el carácter heterogéneo a nivel musical de la formación.


Víctor de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda

Interacción grupal, diálogos a dos, aportaciones solistas de calidad y buen gusto interpretativo son las señas de identidad de esta formación, que sin lugar a dudas creemos que les queda todavía un largo camino por recorrer y de la cual esperamos volver a ver en breve una nueva producción. Jazz de calidad.

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