jueves, 22 de septiembre de 2016

MASABUMI KIKUCHI: MASABUMI KIKUCHI TRIO-Sunrise

MASABUMI KIKUCHI:
MASABUMI KIKUCHI TRIO
Sunrise

- Masabumi Kikuchi: Piano.
- Thomas Morgan: Contrabajo.
- Paul Motian: Batería.

01. Ballad (Masabumi Kikuchi, Paul Motian, Thomas Morgan) 05:38
02. New Day (Paul Motian, Thomas Morgan, Masabumi Kikuchi) 04:46
03. Short Stuff (Paul Motian, Masabumi Kikuchi, Thomas Morgan) 02:11
04. So what variations (Masabumi Kikuchi, Paul Motian, Thomas Morgan) 05:27
05. Ballad 2 (Paul Motian, Thomas Morgan, Masabumi Kikuchi) 07:13
06. Sunrise (Masabumi Kikuchi, Paul Motian, Thomas Morgan) 05:48
07. Sticks And Cymbals (Masabumi Kikuchi, Thomas Morgan, Paul Motian) 06:17
08. Ends Of Day (Masabumi Kikuchi, Thomas Morgan, Paul Motian) 04:47
09. Uptempo (Thomas Morgan, Paul Motian, Masabumi Kikuchi) 04:05
10. Last Ballad (Thomas Morgan, Masabumi Kikuchi, Paul Motian) 05:22

ECM Records.
ECM 2096 2789555
CD 2012


Masabumi Kikuchi Trio, Sunrise (ECM Records, 2012)

Sugestiva y atrayente grabación la que fuera la primera referencia como líder del pianista Masabumi Kikuchi para el sello discográfico ECM (acaba de salir una segunda grabación a piano solo Black Orpheus, ECM, 2016). Respecto a Kikuchi se le podría definir al mismo como un músico extraordinariamente polifacético y de difícil clasificación.

Kikuchi ha tenido la suerte de tocar con músicos de la talla de Lionel Hampton y Sonny Rollins, así como con Toshiko Akiyoshi, Charlie Mariano, Sadao Wataanbe o Terumasa Hino. Pero será cuando el contrabajista Gary Peacock lo llamó para llevar a cabo unos conciertos en donde se inició una satisfactoria colaboración musical entre ambos, a la cual se unió posteriormente Paul Motian y cuya presencia fue el impulso definitivo para la creación de una nueva formación en el año 1990, Tethered Moon. Esta agrupación llegó a publicar un cuerpo musical abultado e importante en el sello discográfico Winter & Winter, un legado que más de un aficionado debería de descubrir y redescubrir.

La relación con Paul Motian quedó definitivamente unida al mismo por la participación del pianista japonés en diversas grabaciones del baterista también para el sello discográfico Winter & Winter, en concreto a su Trio 2000. Con Paul Motian mantuvo una estrecha y fructífera relación creativa que duró hasta la muerte del baterista en el año 2011 y consecuencia de la misma fue la publicación en el año 2012 del primer disco en ECM (pero grabado en 2009) y que ahora se comenta. Este trabajo pone de manifiesto el ideal musical a que Kikuchi y Motian aspiraban, hacer presente lo imperceptible. La relación con el baterista era tan profunda que las primeras palabras de las notas del libreto que acompaña a Sunrise están dedicadas a Motian, “de repente, Paul se había ido. El se marchó sin avisar”. Para llegar afirmar en unas líneas más a bajo: “Paul? Marchado? Estaba devastado”.



"Suddenly, Paul was gone. He left without warning..."



La presente grabación se podría decir que es una especie de culminación del trio que conformaron en su momento Kikuchi-Peacock-Motian pero con la sustitución de Peacock por el contrabajista favorito de Motian, el joven Thomas Morgan. En esta sesión todos los temas son de autoría original de los miembros de la formación (a diferencia del grupo Tethered Moon, que reinterpretaban los standards de una forma muy personal), no se cae en la tentación de llevar a cabo ningún tema típico de repertorio, sino de dar rienda suelta a la creatividad, a la improvisación, al juego de sonoridades y repercusiones, a la creación de atmósferas sin sonido y a la presentación del silencio como un elemento creativo esencial.



"Paul? Gone? I was devastated"



El ideario musical de Kikuchi pasa por prescindir de todo lo que sea superfluo y de llevar a cabo una eliminación de las notas que sean innecesarias, lo que hace que presente un material interpretativo conciso y construido a través de una técnica por momentos vaporosa y a veces cargada de ostinatos. E incluso los gritos que lleva a cabo Kikuchi en algunos temas, al más puro estilo Keith Jarrett, forman parte del acto más creativo e instantáneo del momento que pueda haber. La aportación de Thomas Morgan, austera y dura por momentos sirve de complemento a sus compañeros, ya sea a través de contribuciones minimalistas o sonoras, mientras que el aficionado podrá disfrutar y deleitarse con el arte de Paul Motian, extraordinariamente colorista y desarrollando toda una clase magistral de armonías, toques de plato y juego de escobillas.

Sunrise se podría decir que es el testamento musical de lo que éste extraordinario pianista japonés entendía como un trío interactivo y multi-disciplinar, y que el año pasado moría a la edad de setenta y cinco años en la ciudad de Nueva York. Una recomendación ineludible para cualquier amante del piano. 

domingo, 18 de septiembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BENNY GREEN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BENNY GREEN
Concierto BENNY GREEN Trio:

- Benny Green: Piano.
- David Wong: Contrabajo.
- Rodney Green: Batería.

Jamboree Jazz Club.
12 Mayo 2016


Benny Green © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 15 de septiembre de 2016

FOTO: GEORGE CABLES Trio: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: GEORGE CABLES Trio: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- George Cables: Piano.
- Essiet Essiet: Contrabajo.
- Victor Lewis: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
11 Septiembre 2016


George Cables © Photo by Joan Carles Abelenda


Essiet Essiet © Photo by Joan Carles Abelenda


Victor Lewis © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 13 de septiembre de 2016

SONORE: No one ever works alone

SONORE:
No one ever works alone

- Mats Gustafsson: Saxo tenor y saxo barítono.
- Ken Vandermark: Saxo tenor, saxo barítono y clarinete bajo.
- Peter Brötzmann: Ssaxo alto ,saxo tenor, saxo bajo, tarogato y clarinete.

01. Elements Of Refusal 10:50
02. Trees After A Fire 13:16
03. Broken Hymn 10:30
04. Death Can Only Kill Me Once 14:51
05. Hammer Requiem 6:02
06. Blessed Assurance, Uninsured 8:42
07. No One Ever Works Alone 2:46

Grabado el 26 Octubre 2003 “Loft” Köln
Okka Disk OD12053
CD 2004


SONORE, No one ever works alone, 1955-1975 (Okka Disk, 2004)


El encuentro de tres de los más importantes músicos de la libre improvisación no puede dejar indiferente a ningún aficionado al free jazz, en concreto el saxofonista alemán Peter Brötzmann, el hiperactivo músico de Chicago, Ken Vandermark, y el no menos activo improvisador sueco Mats Gustafsson. Estos tres músicos nos ofrecen en el presente trabajo una demostración del buen hacer musical que de forma individual desarrollaban en sus carreras respectivamente, aunado por el bagaje proveniente de sus propios orígenes.

La reunión de estos músicos no es casual pues tanto Vandermark como Gustafsson han participado en grabaciones y actuaciones con el músico alemán, y en su momento ya forman parte de manera habitual en diversas formaciones lideradas por Brötzmann. No One Ever Works Alone fue la primera grabación de este trío de saxofonistas cuya finalidad era la investigación sonora. Una grabación en directo que se llevó a cabo durante la primera gira oficial como grupo en el año 2003.

El nombre del grupo nos podría indicar de entrada el tipo de música que nos vamos a encontrar a lo largo de la audición, es decir, una avalancha o catarata sonora. Todo lo contrario, la música que se despliega en los siete cortes del compacto se encuentra interpretada desde de un plano de igualdad entre todos los músicos y pos de una búsqueda sonora. El punto de partida y el de llegada es siempre del diálogo y nunca la confrontación o rivalidad. Ken Vandermark, como buen conocedor de la gran tradición americana del free jazz, aporta sus mejores conocimientos musicales; Peter Brötzmann incorpora la experiencia musical y por último, Mats Gustafsson aporta técnicas de enormes carga improvisatoria con mezcla de elementos de la música culta Europea.



"Estos tres músicos nos ofrecen en el presente trabajo 
una demostración del buen hacer musical que de forma individual 
desarrollaban en sus carreras respectivamente, 
aunado por el bagaje proveniente de sus propios orígenes".



La música que se desarrolla a lo largo de toda al grabación se pueda calificar de compleja, pero no exenta de ser disfrutada en todo su esplendor. El planteamiento de no encontrarnos ante una “batalla” de saxos hace entender a los componentes del grupo que cada uno de ellos participa de la improvisación que se lleva a cabo, y que el resultado final de todas las improvisaciones es un conjunto orgánico, en una clara referencia al título del trabajo.

El aficionado se encontrará con desarrollos improvisatorios vigorosos y explosivos por parte de todos los intérpretes (en ocasiones a base de diversos matices instrumentales u ostinatos) circunstancia que es de esperar en improvisadores de esta calidad. Pero el hecho más significativo de toda la grabación es la graduación de la intensidad de estos desarrollos, lo que conlleva que se produzcan unos espacios musicales para la creación de texturas y pasajes que en más de una ocasión se podrían calificar de bellos, reflexivos y emotivos. Todo el conjunto provoca la sensación de una música racional con grandes trazos armónicos y melódicos, y en consecuencia, con una interpretación más basada en líneas de acordes y en la exploración de de diversas texturas que denotan lo excelentes que son los músicos (entendidos en una concepción global) que participan en la presente grabación.

Un estupendo proyecto que ha tenido continuación con otras grabaciones que los aficionados al free jazz harán bien en adquirir, pero que sirva la primera grabación de este grupo aquí comentada como punto de partida.

domingo, 11 de septiembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ROY AYERS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ROY AYERS
Concierto ROY AYERS UBIQUITY:

- Roy Ayers: Voz, Vibráfono y piano.
- John Pressley: Voz.
- Jamal Peoples: Teclados.
- Donald Nicks: Bajo.
-  Larry Peoples: Batería.

Jamboree Jazz Club.
6 Mayo 2016


Roy Ayers © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 6 de septiembre de 2016

JOSHUA REDMAN & BRAD MEHLDAU: Live in Paris 2012

JOSHUA REDMAN & BRAD MEHLDAU:
Live in Paris 2012

- Joshua Redman: Sax tenor y soprano.
- Brad Mehldau: Mehldau.

01. The Falcon Will Fly Again (Brad Mehldau) 11:03
02. Note To Self (Joshua Redman) 12:14
03. To Hold on or To Let Go (Brad Mehldau) 10:13
04. In Walked Bud (Thelonious Monk) 12:37
05. Dream Brother (Jeff Buckley) 11:10
06. Mehlsancholy Mode (Joshua Redman) 11:37
07. My ideal (Newell Chase / Richard A. Whiting / Leo Robin) 10:52
08. Ornithology (Charlie Parker) 9:36
09. Old West (Brad Mehldau) 13:44
10. Sonny Moon For Two (Sonny Rollins) 8:10
11. Soul Dance (Joshua Redman) 10:57

Grabado en directo en la Sala Pleyel de Paris, el 16 de Junio de 2012.

Bootleg.
CD 2016


Joshua Redman & Brad Mehldau, Live in Paris 2012 (CD Bootleg, 2016)


A la espera del nuevo disco a dúo entre Joshua Redman y Brad Mehldau que se tiene que publicar la discográfica Nonesuch Records, en Jazz Recordings se ha querido ofrecer una muestra de lo que el aficionado se va a encontrar dentro de pocas semanas cuando tenga la oportunidad de escuchar el disco Nearness. Y esa muestra es a través de un concierto en directo que grabó y radió France Music en el año 2012 y que los acerrimos seguidores al pianista americano disfrutan a través de un bootleg de una extraordinaria calidad tanto auditiva como musical. El presente concierto formó parte de la “carta blanca” que se le ofreció en la Cité de la Musique en 2012 a Joshua Redman para desarrollar sus ideas musicales a través de diversas formaciones y a lo largo de diversos días, uno de los proyectos fue el dúo formado por Joshua Redman y Brad Mehldau.



Joshua Redman & Brad Mehldau, Nearness (Nonesuch, 2016)


Por tanto es necesario reconocer que la grabación oficial que publicará Nonesuch Records demostrará, al igual que la grabación de Paris que ahora se comenta, a unos músicos perfectamente acoplados y compenetrados. La no presencia de otros instrumentos puede hacer que este tipo de formaciones caigan en el aburrimiento o en el tedio, pero sin lugar a dudas no es el caso de Redman y Mehldau. Sus propias y marcadas personalidades musicales son perfectamente reconocibles a lo largo de los temas que interpretan, Mehldau posee un sonido fácilmente identificable en donde el juego de su mano izquierda se acopla a su discurso elegante y de acordes cambiantes, y todo ello se ensambla perfectamente al tono armonioso de Redman en algunos momentos aportando ese punto nervioso y creativo tan reconocible de sus sonidos agudos tanto al saxo tenor como soprano.

La musicalidad que desprenden las interpretaciones emanan de la relación humana que tienen ambos músicos, pues no solo se limitan a tocar y a emitir notas musicales, sino que hay una escucha mútua, un desafío musical de hacer sacar de su compañero todo lo mejor que pueda dar. Ello se logra a través de una profunda empatía que es fruto de muchos años de trabajo y ante todo de una sincera amistad.


Joshua Redman y Brad Mehldau, Fotografía promocional de Nonesuch Records

El concierto de Paris se encuentra conformado por once temas, todos ellos de un extenso minutaje en su ejecución y en donde aparecen temas de ambos músicos combinados con clásicos del jazz y alguna pincelada de sonoridades pop, en esta ocasión procedente de la pluma de Jeff Buckley. A pesar de la lista de temas que configuran el concierto lo importante del mismo es la conversación, la comunicación y el diálogo que se establece entre ambos músicos, y muy especialmente la improvisación que se produce así como los momentos en que ambos músicos tienen para aportar sus propias ideas.

Temas como “The Falcon Will Fly Again” y “Note To Self” cada uno de ellos de Mehldau y Redman respectivamente, sirven para ser introducidos por sus creadores pero es en las aportaciones al dúo en donde ganan enteros las interpretaciones. En este concierto también aparece al igual que en Nearness el tema de Charlie Parker “Ornithology”, después de una introducción-presentación muy bop por parte de Mehldau, ambos músicos se lanzan a una disquisición de ideas y complicidades de deliciosa musicalidad, y que conlleva como resultado un diálogo de excelentes proporciones musicales.

El concierto se encuentra plago de excelentes interpretaciones como el tema “Dream Brother” de Jeff Buckley, el del propio Redman “Mehlsancholy Mode”, o el proveniente de la pluma de Mehldau “Old West”, con una introducción “marca de la casa” y con unos desarrollados propios del estilo Mehldau, y complementado con ciertos pasajes muy intelectuales y sonoros donde la famosa independencia de manos del pianista campa a sus anchas de forma majestuosa, sin desmerecer en ningún momento las aportaciones de Joshua Redman. Un excelente tema que por desgracia no aparecerá en la edición oficial y que sin lugar a dudas tendría perfecta cabida.

El concierto resulta excelente de principio a fin no solo por el gran despliegue musical que llevan a cabo Joshua Redman y Brad Mehdau, sino así mismo por la excelente calidad sonora de la grabación, proveniente de una de las radios europeas con mayor tradición de grabaciones en directo de jazz.

Una inmejorable grabación que a buen seguro augura excelentes resultados musicales del proyecto oficial (y que en su momentos comentaremos en Jazz Recordings) que se encuentra a punto de ver la luz. Esperamos que con el tiempo puedan aparecer más grabaciones de este dúo, pues existen y circulan un número muy elevado de esta formación, y a ser posible una grabación entera en su totalidad y sin las selecciones típicas de trozos de conciertos.

domingo, 4 de septiembre de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- HAROLD MABERN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE- HAROLD MABERN
Concierto HAROLD MABERN & ERIC ALEXANDER Quartet:

- Harold Mabern: Piano.
- Eric Alexander: Saxo tenor.
- Tom Warburton: Contrabajo.
- Bernd Reiter: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Mayo 2016


Harold Mabern © Photo by Joan Carles Abelenda

domingo, 28 de agosto de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KENNY WERNER

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KENNY WERNER
Concierto KENNY WERNER Trio:

- Kenny Werner: Piano.
- Ari Hoenig: Batería.
- Johannes Wiedenmueller: Contrabajo.

Jamboree Jazz Club.
22 Abril 2016


Kenny Werner © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 24 de agosto de 2016

MILES DAVIS: Miles Davis Newport-The Bootleg Series Vol.4

MILES DAVIS:
Miles Davis Newport-The Bootleg Series Vol.4

CD 1:
Temas 1-4:
17 de Julio de 1955. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
All Stars Jam Session:
- Miles Davis: Trompeta.
- Zoot Sims: Saxo tenor.
- Gerry Mulligan: Saxo barítono.
- Thelonious Monk: Piano.
- Percy Heath: Contrabajo.
- Connie Kay: Batería.

01. Spoken Introductions by Duke Ellington and Gerry Mulligan.
02. Hackensack.
03. 'Round Midnight.
04. Now's the Time.

Temas 5-11:
3 de Julio de 1958. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Cannonball Adderley: Saxo alto.
- John Coltrane: Saxo tenor.
- Bill Evans: Piano.
- Paul Chambers: Contrabajo.
- Jimmy Cobb: Batería.

05. Introduction By Willis Connover.
06. Ah-Leu-Cha.
07. Straight, No Chaser.
08. Fran-Dance.
09. Two Bass Hit.
10. Bye Bye Blackbird.
11. The Theme.

CD 2:
Temas  1-6:
2 de Julio de 1966. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Wayne Shorter: Saxo tenor.
- Herbie Hancock: Piano.
- Ron Carter: Contrabajo.
- Tony Williams: Batería.

01. Gingerbread Boy.
02. All Blues.
03. Stella by Starlight.
04. R.J.
05. Seven Steps to Heaven.
06. The Theme / Closing Announcement by Leonard Feather.

Temas 7-12:
2 de Julio de 1967. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Wayne Shorter: Saxo tenor.
- Herbie Hancock: Piano.
- Ron Carter: Contrabajo.
- Tony Williams: Batería.

07. Spoken Introduction by Del Shields.
08. Gingerbread Boy.
09. Footprints.
10. 'Round Midnight.
11. So What.
12. The Theme / Closing Announcement by Del Shields.

CD 3:
Temas 1-3:
5 de Julio de 1969. Newport Jazz Festival, Festival Filed, Newport, RI.
- Miles Davis: Trompeta.
- Chick Corea: Piano eléctrico.
- Dave Holland: Contrabajo.
- Jack DeJohnette: Batería.

01. Miles Runs the Voodoo Down.
02. Sanctuary.
03. It's About That Time / The Theme.

Temas 4-9:
1 de Noviembre de 1973. Newport Jazz Festival in Europe, Berlin Philarmonie, Berlin (Germany).
- Miles Davis: Trompeta.
- Dave Leibman: Saxo soprano, saxo tenor y flauta.
- Pete Cosey: Guitarra y percusión.
- Reggie Lucas: Guitarra.
- Michael Henderson: Bajo eléctrico.
- Al Foster: Batería.
- James Mtume Forman: Perscusión.

04. Sopken Introdcution by Ronnie Scott/Band Warming Up.
05. Turnaroundphrase.
06. Tune In 5.
07. Ife.
08. Untitled Original
09. Tune In 5/Closing Announcement by Ronnie Scott.

Tema 10:
1 de Julio de 1975. Newport Jazz Festival-New York, Avery Fisher Hall, New York City
- Miles Davis: Trompeta.
- Sam Morrison: Saxo tenor.
- Pete Cosey: Guitarra y percusión.
- Reggie Lucas: Guitarra.
- Michael Henderson: Bajo eléctrico.
- Al Foster: Batería.
- James Mtume Forman: Perscusión.

10. Mtume.

CD 4:
Temas 1-7:
22 de Octubre 1971 (Primero de los dos conciertos que Davis llevó a cabo esa tarde). Newport Jazz Festival in Europe, Neue Stadthalle Dietikon, Switzerland.
- Miles Davis: Trompeta.
- Gary Bartz: Saxo soprano y saxo alto.
- Keith Jarett: Piano.
- Michael Henderson: Bajo eléctrico.
- Ndugu Leon Chancler: Batería.
- Don Alias y James Mtume Forman: Perscusión.

01. Directions.
02. What I Say.
03. Sanctuary.
04. It's About That Time.
05. Bitches Brew.
06. Funky Tonk.
07. Sanctuary.

Columbia Legacy/Sony
88875081952
4 CD 2015


Miles Davis, Miles Davis At Newport, 1955-1975 (Columbia Legacy/Sony, 2015)


Valoración Jazz Recordings:




Tras la publicación de los volúmenes 1, 2 y 3 de la serie bootlegs de Miles Davis (todos ellos comentados en Jazz Recordings), y a la espera del volumen 5, el año pasado apareció la cuarta entrega de estas interesantes producciones y en esta ocasión las grabaciones que Miles Davis llevó a cabo en el famoso Festival de Jazz Newport durante los años 1955 a 1975.

Miles Davis At Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 se trata de una caja que aglutina la colaboración que se materializó entre el trompetista americano y el afamado empresario George Wein. En el presente cofre se recogen ocho actuaciones en directo del Festival de Newport a lo largo de 20 años, y en diversos escenarios, desde el original en Newport pasando por Nueva York, Berlín y Suiza. Cuatro compactos repletos de material inédito (y sabiendo que no se encuentran publicadas todas las grabaciones disponibles de este Festival -apuntar que de la actuación del año 1975 tan solo aparece un tema publicado y con una calidad un tanto deficiente-), que sin lugar a dudas hará las delicias del gran número de seguidores del trompetista norte americano.

La caja se inicia con el famoso concierto de Newport en donde participó Miles Davis y en donde la simple lectura de los músicos que le acompañaron produce un cierto vértigo musical, Zoot Sims, Gerry Mulligan, Thelonious Monk, Percy Heath y Connie Kay. Miles Davis participó del mismo tan solo en diversos temas, que son los que aquí aparecen publicados, entre ellos la famosa versión de “'Round Midnight” del propio Monk (a disfrutar de los acordes que despliega Monk; toda una delicia) y un tema en homenaje a Charlie Parker “Now's the Time” (Parker había mueto ese mismo año). Este concierto ya había sido publicado en el año 2006 por la discográfica independiente Definitive Records en un doble compacto titulado, Miles Davis European Tour '56, pero en su momento fue muy difícil su adquisición por los aficionados, ahora aparece publicado de forma oficial por vez primera y con un sonido excelente.


Miles Davis, Miles Davis European Tour´56 (Definitive Records, 2006)



El CD 2 es una de las compactos más interesantes del volumen a consecuencia que diversos temas de los conciertos de 1966 y 1967 ya habían aparecido en su momento en bootlegs “piratas”, pero en esta ocasión aparecen publicadas en su totalidad y mostrando al grupo que fue denominado el segundo quinteto de Miles, conformado por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Un grupo con una sonoridad entre la experimentación de que existía a finales de los años sesenta y la vanguardia free que destilaban otros grupos de jazz avanzados.




"Los grupos del trompetista...demuestran 
la esencia de Miles en todo momento, 
al abarcar sonoridades con el marchamo y la impronta 
de su fuerte personalidad y ante todo
de una incansable e insaciable búsqueda musical"



El CD 3 presenta tres actuaciones de los años 1969, 1973 y 1975 respectivamente. La actuación de 1969 son solo tres temas ejecutados en formato de cuarteto (en este concierto es conocido la anécdota que Wayne Shorter quedó atrapado en un atasco cuando se dirigía al conciert y tuvieron que tocar como cuarteto Miles, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette). Por el contrario las grabaciones de 1973 y 1975 muestran unas agrupaciones musicales lideradas por Miles Davis bastante más números de lo normal, con una clara experimentación y mezcla de sonidos provenientes del rock y del funk (este estilo especialmente en el único tema del concierto del año 1975). Al igual que los anteriores conciertos comentados, muchos de los temas de este tercer compacto muchos aficionados los conocían y sabían de su existencia gracias al número elevado de bootlegs que circulaban.


Miles Davis, Miles Davis At Newport, 1955-1975 (Columbia Legacy/Sony, 2015)


El disco cuarto del presente volumen finaliza con un concierto inédito hasta la fecha del año 1971 grabado en la ciudad de Dietikon (Suiza) y dentro de los Festivales de Jazz de Newport que se llevaron a cabo fuera de tierras americanas. El grupo (que demuestra la esencia de Miles en todo momento al abarcar sonoridades con el marchamo y la impronta personalísima del trompetista) tiene un fuerte aire funky con unos desarrollos espesos y complicados por momentos. La música que se desarrolla es llevada a cabo por un grupo liderado por el propio Miles Davis y acompañado de músicos de la talla de Gary Bartz, Keith Jarrett, Michael Henderson, Ndugu Leon Chancler, Don Alias y Mtume. Los aficionados al pianista Keith Jarrett no deben de desaprovechar la ocasión para escuchar al músico de Pensilvania tocando el piano eléctrico y el órgano.

Un excelente volumen de música de unos de los grandes músicos de la historia del jazz que los buenos aficionados y seguidores de Miles Davis no dejarán pasar. Imprescindible.

domingo, 21 de agosto de 2016

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID VIRELLES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-DAVID VIRELLES
Concierto CHRIS POTTER Quartet:

- Chris Potter: Saxo.
- David Virelles: Piano.
- Joe Martin: Contrabajo.
- Marcus Gilmore: Batería.

Jamboree Jazz Club.
21 Abril 2016


David Virelles © Photo by Joan Carles Abelenda

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