domingo, 31 de agosto de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ADRIAN IAIES
Concierto ADRIAN IAIES & HORACIO FUMERO:

- Adrian Iaies: Piano.
- Horacio Fumero.

Jamboree Jazz Club.
8 Mayo 2013

Los pianistas del JAMBOREE-Adrian Iaies © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 28 de agosto de 2014

MAX ROACH: We INSIST! Freedom Now Suite

MAX ROACH:
We INSIST! Freedom Now Suite

- Max Roach: Batería.
- Broker Litlte: Trompeta.
- Julian Priester: Trombón.
- Walter Benton y Coleman Hawkins: Saxo tenores.
- James Schenck: Contrabajo.
- Michael Olatunji: Congas.
- Ray Mantillas y Tomas Dubai: Percusión.
- Abbey Lincoln: Voz.

1. Driva Man (Roach, Oscar Brown) 5:17
2. Freedom Day (Roach, Brown) 6:08
3. Triptych: Prayer/Protest/Peace (Roach) 8:09
4. All Africa (Roach, Brown) 8:01
5. Tears for Johannesburg (Roach) 9:42

Grabado en New York el 31de Agosto y 6 de Septiembre de 1960.
Candid CCD79002
CD REEDICIÓN


Max Roach, We INSIST!-Freedom Now Suite (Candid, Reedición)
Valoración Jazz Recordings:



Max Roach ha sido uno de los bateristas más importantes e influyentes de la historia del jazz, no sólo por haber tocado con los mejores músicos de todos los estilos, sino por su aportación tanto musical como extramusical al mundo del jazz, y en concreto en la lucha por los derechos civiles de la población afro-americana en Estados Unidos. A lo largo de la historia del jazz, algunos trabajos se han desarrollado en paralelo a las condiciones sociales y culturales preexistentes en ese momento, uno de estos trabajos es el presente disco que comentamos.

A finales de los años 50 y principios de los años 60, Max Roach se alineó de una forma clara y contundente por la lucha de los derechos civiles y consecuencia de este posicionamiento, fue la publicación de dos trabajos en la carrera del baterista norte-americano, Deeds Not Words en 1958, y We INSIST!-Freedom Now Suite de 1960. De estos trabajos, el último de ellos y que ahora glosamos, fue el que mayor influencia y proyección conllevó en el momento de su publicación.

Es difícil poder percibir en la actualidad lo que en su momento tuvo que acontecer con la aparición de este disco y que constituyó una autentica revolución en el mundo de jazz. En el trabajo We INSIST!-Freedom Now Suite, todo es importante, desde la cubierta del disco donde un grupo de jóvenes negros se encuentran sentados de semi de espaldas en un bar reservado para blancos; los títulos de las letras (“Driva´Man”, "Freedom Day”, “Triptych: Prayer/Protest/Peace”, “All Africa” y “Tears for Johannesburg”); la música y las canciones interpretadas, hasta la participación de algunos de los músicos más importantes de todos los tiempos, como Broker Litlte, Coleman Hawkins, Olatunji y Abbey Lincoln (por entonces esposa de Max Roach). Todo es importante, lo que lleva a poder afirmar que más que delante de una grabación de música nos encontramos frente a un documento histórico, al tratarse de una de las primeras grabaciones en el jazz que sirvió para dar carta de naturaleza al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Por lo que respecta a la música destacar que la presencia de la voz de Abbey Lincoln es un elemento vital en el desarrollo de toda la grabación, circunstancia esta que sirvió de vehículo de expresión para dar a conocer el estado del pueblo afroamericano. Los gritos manifestados en el tema “Triptych: Prayer/Protest/Peace” (a dúo con Max Roach), son gritos de protesta, son gritos de liberación, son gritos que expresaban una tensión y un poder de tal magnitud hasta la fecha desconocidos. Todo ello se apoyaba en una batería igualmente reivindicativa, con claras influencias de ritmos y percusiones africanos, lo que confiere a este instrumento y a la música desarrollada una concepción mucho más amplia que la simple categorización de jazz (lo que en su momento el Art Ensemble de Chicago planteó como la Gran Música Negra -Great Black Music-, por que como afirmaban, es grande, es música y es negra).

Max Roach para la grabación incluyó tanto a músicos latinos como afroamericanos, componiendo a su vez música con claras referencias al régimen opresor de apartheid de África del Sur (ello se puede apreciar en el tema “Tears for Johannesburg”). Esta manifestación contra el apartheid se relacionó de una forma directa con el resto de temas y con la segregación que en aquellos momentos se estaba produciendo en los Estados Unidos.

El resto del trabajo mantiene un ritmo musical, interpretativo y expresivo que permiten calificarlo de espectacular y poderoso, gracias a la participación de músicos de la calidad de Broker Litlte, Coleman Hawkins y Olatunji (lástima que su participación sea escasa en determinados pasajes de la grabación), constituyendo la grabación una pieza de música esencial en cualquier buena discoteca de jazz que se precie.

Un auténtico cinco estrellas imprescindible.

domingo, 24 de agosto de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-KRIS DAVIS
Concierto KRIS DAVIS:

- Kris Davis: Piano.
- John Hébert: Contrabajo.
- Tom Rainey: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Mayo 2013


Los pianistas del JAMBOREE-Kris Davis © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 21 de agosto de 2014

LIBRO: MÚSICA PARA LEER, Black Music. Free Jazz y conciencia negra 1959-1967

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
Black Music.
Free Jazz y conciencia negra 1959-1967

Leroi Jones (Amiri Baraka)
Traducción de Patricio Orellana.
224 Páginas.
Publicado por Caja Negra Editora.
Idioma: Castellano.
Encuadernación: Rústica con solapas.
1ª edición, 2013.
ISBN: 978-987-1622-24-5
2013

Black Music-Free Jazz y conciencia negra 1959-1967, Leroi Jones (Amiri Barka) (Caja Negra, 2013)

La frase con que se inicia la compilación de textos del poeta, novelista, ensayista, dramaturgo, músico y activista político Leroi Jones (también conocido como Amiri Baraka), es todo un posicionamiento en la forma de pensar y de criticar que tuvo Jones a lo largo de su carrera como comentarista musical. Un posicionamiento que es posible advertir a lo largo de los ensayos, reseñas, notas para discos, crónicas o impresiones personales que entre los años 1959 y 1967 publicó Leroi Jones.

El compendio de ensayos que conforman Black Music se encuentran pensados desde una misma óptica y teniendo como principal artículo del mismo el titulado “La avant-garde del jazz” (redactado en 1961) y que sirve para dividir el libro en dos partes, una primera que se encarga de los músicos que según Jones y que pese a ser ya reconocidos se mantenían activos, y una segunda, la de aquellos otros músicos a quienes identificaba con la denominación de new thing. Un término que no acuñó Jones, pero que sirvió para apuntar la nueva hornada de músicos que hicieron su eclosión a principios de los años 60.

Black Music recoge los pensamientos y opiniones a cerca del desarrollo de los estilos del jazz a finales de los años 50 y principios de los 60, así como de músicos que con el tiempo se han convertido en leyendas de la historia, tan sólo cabe citar a John Coltrane (de quien el lector podrá percibir la gran admiración que le profesaba Leroi Jones), Roy Haynes, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Cecil Taylor, Archie Shepp o Don Cherry.

El lector y aficionado encontrará mezclado entre los textos referidos a la música negra una crítica mordaz y en algún momento ácida contra la política racial que por aquellas fechas se llevaba en los Estados Unidos. Los textos reflejan un componente social muy fuerte e incluso reflexiones sobre aspectos tan candentes como era la crítica musical blanca y el jazz, una circunstancia de la cual se percibe cierta impotencia y desazón al comprobar como muy pocos y contados críticos negros aparecían en diarios de renombre.

Los ensayos son extraordinariamente metódicos y muy sociales, lo que sirve para hacerse una idea de los aspectos de la sociedad en Estados Unidos en esos años, así como para percibir la lucha por los derechos civiles y la subsistencia de los músicos negros.


Música Negra, Leroi Jones (Jucar Jazz, Ediciones Jucar, 1986)

Esta colección de ensayos no es la primera vez que aparecen publicados en castellano, pues los mismos (a excepción de la entrevista con Amiri Baraka que aparece en la edición de Caja Negra), fueron publicados en 1986 en Ediciones Jucar, en la colección denominada Jucar Jazz. La edición de Jucar en la actualidad es un libro de muy difícil localización, lo que hace que la nueva edición ahora comentada sea una excelente posibilidad de adquisición, que sin duda alguna no dejará indiferente a ningún aficionado. Un libro de esos que se pueden calificar de “imprescindibles” para cualquier aficionado que quiera adentrarse en las circunstancias creadoras en Estados Unidos a finales los año 50 y 60, y además, de la mano de toda una autoridad musical de referencia como fue Leroi Jones (Amiri Baraka).

martes, 19 de agosto de 2014

FOTO: JUAN DE DIEGO-TRAKAS: Fotos del concierto Nits d´Estiu a La Pedrera (Barcelona)

FOTO: JUAN DE DIEGO-TRAKAS: Fotos del concierto Nits d´Estiu a La Pedrera (Barcelona).

- Juan de Diego: Trompeta y fiscorno.
- Abel Boquera: órgano Hammond B3.
- Jordi Matas: Guitarra.
- Caspar St. Charles: Batería.

Nits d´Estiu a La Pedrera, Barcelona.
8 Agosto 2014


Juan de Diego © Photo by Joan Carles Abelenda

Abel Boquera © Photo by Joan Carles Abelenda

Jordi Matas © Photo by Joan Carles Abelenda

Caspar St. Charles © Photo by Joan Carles Abelenda


JUAN DE DIEGO-TRAKAS Composición:

Juan de Diego-Trackas © Photo by Joan Carles Abelenda

sábado, 16 de agosto de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-LAURENT COQ
Concierto MIGUEL ZENON & LAURENT COQ QUARTET:

- Miguel Zenon: Saxo alto.
- Laurent Coq: Piano.
- Dana Leong: Violonchelo.
- Dan Weiss: Batería.

Jamboree Jazz Club.
28 Abril 2013

Los pianistas del JAMBOREE-Laurent Coq © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 12 de agosto de 2014

CHARLIE HADEN QUARTET WEST: Sophisticated Ladies

CHARLIE HADEN QUARTET WEST:
Sophisticated Ladies.

- Charlie Haden: Contrabajo.
- Ernie Watts: Saxo tenor.
- Alan Broadbent: Piano.
- Rodney Green: Batería.
Orquesta de cuerdas.
Con la participación de las cantantes: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renée Fleming y Ruth Cameron.

01. If I´m Lucky (Melody Gardot con Orquesta de cuerdas).
02. Sophisticated Lady (con cuerdas).
03. Ill Wind (Norah Jones).
04. Today I am a Man.
05. Wy Love And I (Cassandra Wilson con Orquesta de cuerdas).
06. Theme From “Markham”.
07. Let´s Call It a Day (Ruth Cameron con Orquesta de cuerdas).
08. Angel Face.
09. A Love Like This (Renée Fleming con Orquesta de cuerdas)
10. My Old Flame.
11. Goodbye (Diana Krall con Orquesta de cuerdas)
12. Wahoo.

Emarcy.
0602527508160
CD 2010

Charlie Haden Quartet West, Sophisticated Ladies (Emarcy, 2010)

Valoración Jazz Recordings:



El presente compacto que se comenta en Jazz Recordings sirve de homenaje a la reciente muerte (el 11 de Julio del presente año) de uno los músicos más prestigiosos dentro de la comunidad jazzística. La muerte de Haden se ha sentido de forma muy profunda por muchos amigos y colaboradores debido a su enorme prestigio y por su calidad de autoridad a distintos niveles, no sólo como músico y compositor sino principalmente como exquisito estilista a consecuencia de su profundo sentido melódico y lírico.

Desgranar la extensa carrera de Haden es hacer un pequeño repaso de la historia del jazz pues ha participado y colaborado con nombres de la estatura musical de Art Pepper, Paul Bley, Elmo Hope, Hampton Hawes y Ornette Coleman (referencia en su momento del free jazz, de cuya asociación se publicó un disco de referencia y de discoteca básica de cualquier colección que se precie, The Shape of Jazz to Come, en colaboración con nada menos que Don Cherry y Billy Higgins). La lista de músicos con los que ha participado es enormemente larga y cualquier biografía o guía al uso podrá ilustrar al aficionado con respecto a los mismos, pero no hay que olvidar otros músicos de importancia capital como Carla Bley con quien creó la Liberation Music Orchestra, Alice Coltrane, Keith Jarrett (con quien participó en unos de los primeros tríos de Jarrett para pasar posteriormente a ser uno de los integrantes del famoso cuarteto americano con Dewey Redman y Paul Motian), Hank Jones, Jan Garbarek, Egberto Gismonti, Paul Motion e incluso el mismo Pat Metheny y de nuevo con Keith Jarrett (del cual pronto comentaremos en Jazz Recordings su nueva grabación a dúo junto al mismo Charlie Haden).


Charlie Haden © Photo by Joan Carles Abelenda

Pero si hay un grupo por el cual será recordado Charlie Haden en la historia del jazz este es el excelso Quartet West, una formación que crea a finales de los años 80 junto al pianista neozelandés Alan Broadbent, el saxofonista Ernie Watts y el gran baterista Billy Higgins; por este último lugar han pasado ilustres bateristas como son Larance Marable o Rodney Green (que aparece en la grabación que comentamos).

El Quartet West se creó con la finalidad de interpretar temas con gusto procedentes de la costa oeste todos ellos rodeados de un fuerte sentido melódico y romántico, junto a temas tradicionales y composiciones de Haden y Broadbent, y en muchas de las ocasiones acompañados de una orquesta de cuerdas. Sophisticated Ladies se podría catalogar con toda tranquilidad como una de las mejores grabaciones en la discografía del Quartet West, y por tanto podríamos afirmar que la grabación que se va a comentar sirve de fiel reflejo de la filosofía e idiosincrasia del grupo a nivel musical.

El comienzo del compacto con el tema “If I´m Lucky” es el prototipo de la música del Quartet West de Charlie Haden, una introducción elegante a base de la orquesta de cuerdas y el saxofón de Ernie Watts que preparan el tema para la voz de Melody Gardot. El desarrollo del mismo se encuentra repleto de buen gusto, sensibilidad, musicalidad a raudales y una perfecta comunión y comunicación entre todos los músicos. Estos parámetros se repiten de forma muy similar en los temas cantados por Cassandra Wilson, Diana Krall, Norah Jones, Renée Fleming y Ruth Cameron (la interpretación de estas dos últimas sin duda dignas de mención y de ser escuchadas con detenimiento).

Todo y ser el patrón de interpretación el comentado en la mayoría de los temas cantados, algunas pistas de las posibilidades expansivas musicales del grupo cabe apreciarlas en la interpretación del tema de Duke Ellington “Sophisticated Lady”, en “Today I am a Man”, “Angel Face” y muy especialmente en “My Old Flame” y “Wahoo”, en donde el cuarteto demuestra unas cualidades interpretativas excepcionales. El aficionado hará bien en parar atención a los temas en donde no aparecen vocalistas, pues descubrirá… otra dimensión musical del Quartet West, muy en concreto el arte de Alan Broadbent, que pone al abasto una extraordinaria gama de recursos musicales y estilísticos al piano; el ya mencionado Ernie Watts que demuestra una posibilidades creativas y virtuosas de su instrumento sin igual, y sin duda alguna la mente que lidera el proyecto, Charlie Haden. Los solos de Haden son sencillamente imponentes tanto por la sensibilidad que expresan como por la inventiva que despliegan. Sus solos son muy potentes y sonoros, primando ante todo el sentido melódico pero sin recurrir a excesos interpretativos ni agresivas aportaciones, sino que el aficionado podrá deleitarse con un contrabajo discreto, templado e invariablemente sobrio, lo que le permite encontrar siempre la ejecución y la expresividad justa para cada momento, ya sea en los momentos más templados como en los más expresivos. Escúchese a modo de ejemplo la introducción a cargo del contrabajista en el el tema “My Old Flame” para constatar todo lo apuntado y para certificar (si algo hay que certificar) el gran maestro que era Haden en su instrumento.

Un extraordinario compacto que no debería de faltar en toda buena discoteca que se precie y que pertenece a uno de los músicos que por derecho propio se le puede considerar uno de los mejores instrumentistas contemporáneos en la historia del jazz.

lunes, 11 de agosto de 2014

100.000 visitas en Jazz Recordings

100.000 visitas en Jazz Recordings:





La presente entrada es para celebrar que Jazz Recordings ha sobrepasado el número de las 100.000 visitas. Ya hace unos años que el blog inició su andadura con el humilde propósito de aportar un pequeño “granito de arena” en el basto mundo de las grabaciones de jazz. Sin pretensión alguna Jazz Recordings ha querido dar a conocer grabaciones que puedan ser de interés para los aficionados. Hay que precisar que el blog como tal no es una revista de jazz y no tiene la infraestructura para poder abarcar la ingente cantidad de grabaciones (tanto nuevas como reediciones) que aparecen en el mercado discográfico cada mes, todo y la profunda crisis que vive el sector de la música grabada.

A pesar de esta obvia limitación, se ha intentado como política de comentarios desde Jazz Recordings dar a conocer y apoyar proyectos musicales interesantes y en muchas ocasiones completamente desconocidos para muchos aficionados, primando siempre la calidad musical de la propuesta con independencia de los nombres, pero prestando siempre una atención especial a una gran cantidad de músicos y de proyectos (tanto nacionales como extranjeros) que por circunstancias del propio negocio o del mercado discográfico podrían pasar desapercibidos para muchos aficionados.
                                                 
Todo y lo comentado reitero la imposibilidad material de comentar un elevado número de grabaciones que escucho a lo largo del año y que me gustaría dar a conocer, pero que por las obvias circunstancias comentadas quedan y quedarán pendientes, y que posiblemente con el tiempo podrán ir apareciendo de forma gradual.

Así mismo apuntar que con el tiempo se han añadido ciertas ideas que en un principio no se habían pensado para Jazz Recordings, entre ellas la aportación de un número elevado de material gráfico; la inclusión de artículos de fondo y la valoración de cinco estrellas para las grabaciones excepcionales y dignas de estar en una buena discoteca que se precie de jazz, siempre teniendo en cuenta que esta es la opinión personal de Jazz Recordings

Desde Jazz Recordings se quiere agradecer de forma expresa a todos los seguidores y lectores, ya sean de forma directa o indirecta que siguen el blog, por el tiempo que han dedicado y dedican a la lectura de las entradas que se llevan a cabo. Jazz Recordings espera continuar con la finalidad de dar a conocer información, comentarios y aspectos musicales que puedan hacer interesante a todo aficionado al jazz grabaciones en cualquier tipo de formato, y teniendo como punto de partida y premisa la calidad e interés de las mismas, dejando de lado ciertos productos comerciales que tienen su propia maquinaria de difusión. Así mismo se seguirá aportando una visión del jazz diferente a los comentarios escritos a través del abundante material fotográfico que se publica en el mismo y que pertenecen a los conciertos de las actuaciones que se llevan a cabo para la revista de jazz en papel o a las páginas web especializadas en que colaboro, y a los que se asisten. Hay que resaltar un proyecto muy concreto y específico como es el de, Los pianistas del Jamboree, un proyecto que deriva de mi propia pasión por los músicos pianistas, muchos de ellos van apareciendo por uno de los míticos clubes de jazz del estado nacional, el Jamboree Jazz Club de Barcelona, y al cual asisto de forma asidua desde hace años.

Gracias a todos por el interés demostrado a lo largo del tiempo por una música extraordinariamente minoritaria, pero que sin duda alguna despierta grandes pasiones entre sus seguidores. Gracias por leer Jazz Recordings.

  

Jazz Recordings

domingo, 10 de agosto de 2014

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HÀVARD WIIK

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-HÀVARD WIIK
Concierto ATOMIC:

- Hàvard Wiik: Piano.
- Fredrik Ljungkvist: Saxo tenor, barítono y clarinete.
- Ingebright Haker-Flaten: Contrabajo.
- Magnus Broo: Trompeta.
- Paal Nilsen Love: Batería.

Jamboree Jazz Club.
26 Abril 2013


Los pianistas del JAMBOREE-Hàvard Wiik © Photo by Joan Carles Abelenda

miércoles, 6 de agosto de 2014

STEVE GROSSMAN: Perspective

STEVE GROSSMAN:
Perspective

- Steve Grossman: Saxo tenor y saxo soprano.
- Onaje Allen Gumbs: Piano.
- Masabumi Kikuchi: Piano
- Howard Feiten: Guitar.
- Mark Egan: Contrabajo.
- Marcus Miller: Contrabajo.
- Steve Jordan: Batería.
- Lenny White: Batería.
- Victor Lewis: Batería.
- Sammy Figueroa: Congas.
- Raphael Cruz: Percusión.

Entre otros.

01. Creepin'
02. Arfonk.
03. Pastel.
04. The Crunchies.
05. Olha Graciela.
06. King Tut.
07. Katonah.

Atlantic-Grabación original de 1979.
8122-79599-4
CD 2013
REEDICIÓN

Steve Grossman, Perspective (Atlantic, 2013)

Seguimos comentando algunas de las pequeñas joyas que recientemente se han reeditado bajo el título de la colección Jazz Best Collection 1000, y que gracias a la misma van a permitir a los aficionados disfrutar de algunas grabaciones que en la actualidad eran de imposible localización. Una de estas grabaciones es la perteneciente a uno de los músicos más mal entendidos y poco valorados en la historia del jazz, no solo por la crítica especializada, sino muy especialmente por los aficionados. Se trata del saxofonista norte-americano Steve Grossman, músico que inició su carrera tocando el saxo alto, para pasar posteriormente al saxo soprano y acabar definitivamente con el saxo tenor.

La popularidad de Grossman se disparó a raíz de pasar por el grupo de Miles Davis, así como de aparecer en algunas de sus grabaciones, entre ellas Big Fun en 1969, para posteriormente  convertirse en miembro regular del grupo de fusión del trompetista. Grossman años más tarde perteneció a la banda del baterista Elvin Jones, con el cual tuvo una interesante y fructífera colaboración a nivel discográfico. Grossman a mediados de los años setenta fundó junto a Gene Perla y Don Alias el excelente grupo denominado Stone Alliance, del cual surgieron algunos originales álbumes.

El compacto que comentamos aquí es una de sus primeras grabaciones, registro que en la actualidad era de muy difícil localización para los aficionados. Perspective sirve para comprobar las excelentes prestaciones que como instrumentista ostentaba Grossman y así mismo percibir el estilo musical que detentaba en aquellos momentos, y que provenía principalmente de las influencias de Sonny Rollins y John Coltrane. La producción y la sonoridad de este disco era la típica de los años 70, líneas y ritmos muy marcados, presencia eléctrica como premisa de la interpretación y sonido de bajos contundentes.

En este trabajo y sobre un colchón sonoro electroacústico Grossman nos invita a una experiencia musical en donde la interpretación del líder se encuentra más allá de la expresión o forma estilística del momento y así mismo de la excesiva contundencia sonora de la banda. Se podría decir que se trata de un caudal expresivo enérgico en donde se hace gala de un discurso por momentos contundente y muy aguerrido (sirva de ejemplo temas como “Creepin´”, el tema jazz-funk de “Artfonk” o la pericia y tensión interpretativa de “Olha Graciela”), que a pesar de ello no esconde en ciertos pasajes un gusto por un lirismo seductor y majestuoso (como en el tema “Pastel” y “King Tut”).

Grossman demuestra en todo momento ser un instrumentista deslumbrante tanto en el saxo tenor como en el soprano, lleno de recursos y sonoridades por momentos muy agudas. El líder de la sesión se encuentra rodeado de algunos de músicos que posteriormente ha tenido un gran reconocimiento musical como son Masabumi Kikuchi, Mark Egan, Marcus Miller, Lenny White, Victor Lewis o Sammy Figueroa. Todos ellos proporcionan el sustento musical para que el líder pueda desarrollar el vigoroso caudal interpretativo y musical que nos regala a lo largo de la corta sesión de esta grabación.

Los aficionados a los saxofonistas creativos y musicales disfrutarán a lo grande con las progresiones musicales de Grossman. Un músico que no se prodiga por nuestros escenarios y que algunos tuvimos la suerte de disfrutar hace bastantes años en el Jamboree Jazz Club de Barcelona. Es por ello que esta reedición nos concede una inmejorable oportunidad para disfrutar del arte de uno de los mejores sopladores que todavía en la actualidad se encuentra en activo. Que lo disfruten.